Super Mario Bros. La película
Una dilogía animada del universo Super Mario de Nintendo, creada por los estudios Illumination y Universal Pictures. Ambas películas resultaron muy vibrantes y dinámicas. Están llenas de referencias a los juegos clásicos, todo aquello por lo que los fans aman la serie.
La primera película nos presenta a los hermanos fontaneros Mario y Luigi de Brooklyn, quienes terminan en otro mundo. El primero llega al mágico Reino Champiñón gobernado por la Princesa Peach, mientras que el segundo cae en tierras oscuras donde es capturado por el villano Bowser. Mario se une a Peach, Toad y otros para rescatar a su hermano y detener al ejército de tortugas que escupen fuego que amenazan otros reinos.
La segunda parte envía a los héroes a una aventura espacial. La inspiración para la trama fueron los juegos de la serie Super Mario Galaxy. En la secuela, Mario está acompañado por personajes ya conocidos, así como por nuevos héroes: la misteriosa Princesa Rosalina, que observa las estrellas, y Bowser Jr., quien tiene la intención de liberar a su padre del cautiverio. Además, en la secuela apareció el icónico dinosaurio verde Yoshi, cuya aparición ya se insinuaba al final de la primera parte.
Mortal Kombat (1995)
La película Mortal Kombat de 1995 todavía se considera una de las adaptaciones de videojuegos más exitosas de la historia. La película se distingue por una atmósfera deliberadamente "cálida" y ligeramente ingenua. A diferencia de la fuente original oscura y sangrienta, los creadores eligieron un tono ligero, casi de cómic, añadiendo una abundancia de artes marciales, habilidades sobrenaturales y un toque de autoironía.
La trama se centra en el misterioso torneo "Mortal Kombat", que se celebra una vez por generación entre los defensores del Reino de la Tierra y los guerreros del mundo exterior. Si las fuerzas oscuras obtienen diez victorias, su señor invadirá la Tierra y esclavizará a la humanidad. Actualmente, el marcador está empatado, 9:9, y el próximo torneo será decisivo. El dios del trueno Raiden elige a tres luchadores de quienes depende el destino del mundo humano.
Con un presupuesto de alrededor de 20 millones de dólares, la película recaudó más de 122 millones en todo el mundo. Demostró a todo Hollywood que los videojuegos pueden adaptarse al cine y generar ganancias. Lo principal es encontrar la fórmula correcta.
Mortal Kombat (2021)
El renovado Mortal Kombat se estrenó en 2021. La trama del reinicio se centró en un nuevo personaje, creado específicamente para la película: el luchador de MMA Cole Young. Y Sub-Zero, Shang Tsung, Raiden, Liu Kang, Kung Lao, Sonya Blade, Jax y Kano interpretaron papeles importantes.
A diferencia de la película de 1995, el nuevo "Mortal Kombat" recibió una calificación R por escenas de violencia sangrientas, que no son inferiores a las de los juegos. Aquí hay extracción de corazones, y cráneos partidos por el sombrero de Kung Lao, y el famoso "¡Finish him!". Las batallas están magníficamente coreografiadas y combinan de forma concisa CGI y efectos prácticos.
A pesar de la modesta calificación de los críticos (solo el 55% en Rotten Tomatoes), muchos fans amaron la película y la colocan al mismo nivel que la de 1995, aunque sean muy diferentes. En mayo se estrenará la secuela, donde la trama finalmente llegará al torneo, que no estuvo en la primera parte, y Johnny Cage se unirá a los personajes principales.
Arcane
La adaptación animada de League of Legends, uno de los juegos en línea más populares del mundo, se ha convertido en un fenómeno cultural. En solo 18 episodios, el proyecto obtuvo un reconocimiento masivo tanto de los fans del juego como de espectadores externos no familiarizados con el universo de Riot Games.
La trama de la serie cuenta la historia de dos hermanas: Powder y Vi. Y en el telón de fondo de su dramática historia se desarrolla un conflicto entre dos ciudades-estado: la rica y limpia Piltover, y la sucia y superpoblada Zaun. Es una historia de cómo el amor se convierte en odio, cómo las buenas intenciones conducen al infierno y cómo dos hermanas, separadas por el destino, se encuentran, solo para perderse de nuevo. Aquí no hay villanos ni héroes claros, y cada espectador elige a quién compadecer.
La principal ventaja de "Arcane" es su aspecto y animación. Todos los movimientos de los personajes están dibujados a mano. Los animadores mezclaron gráficos por computadora con texturas dibujadas, agregaron efectos de pintura al óleo y arañazos en la película, así como inserciones de acuarela y carbón. Todo esto se combina con una música magnífica que se ha convertido en parte de la narrativa: cada escena clave está acompañada por una canción original escrita específicamente para ella por artistas de renombre como Imagine Dragons, Sting, Stromae y Pomme.
Fallout
La trama de la adaptación de la franquicia post-apocalíptica de Bethesda se desarrolla en el año 2296, 219 años después de la guerra nuclear que destruyó la civilización. Durante este tiempo, el mundo se ha convertido en un páramo quemado y radiactivo, habitado por mutantes, asaltantes y aquellos que simplemente intentan sobrevivir. Al mismo tiempo, la sociedad se ha estancado en la estética del retrofuturismo: coches atómicos, televisores de válvulas, jazz y tecnología que recuerda a la década de 1950.
La trama se centra en tres personajes principales cuyos caminos se cruzan: Lucy MacLean del Refugio 33, Maximus de la Hermandad del Acero y un ghoul llamado Cooper Howard. La primera abandona por primera vez un lugar seguro para encontrar a su padre y se enfrenta a la dura realidad. El segundo intenta ser la voz de la razón en una organización militar brutal. Y el tercero, el apocalipsis nuclear, lo transformó de un actor bondadoso en un mercenario cínico y cruel.
La franquicia Fallout siempre ha sido única por su combinación de brutalidad post-apocalíptica y humor absurdo. La serie mantiene este equilibrio. Aquí hay momentos en los que uno quiere apartar la vista, y escenas que se han convertido en memes. La sátira sobre la América corporativa, el militarismo y la fe ciega en el progreso también está presente. Es una historia original que, aunque con algunas convenciones, es fiel al espíritu de los juegos.
Lara Croft: Tomb Raider
A principios de la década de 2000, se estrenó una dilogía que llevó a las pantallas de cine los juegos de la serie Tomb Raider. La primera parte se estrenó en 2001. Narra la historia de un antiguo artefacto llamado el Triángulo de la Luz, capaz de controlar el tiempo. Lara busca sus mitades, mientras lucha contra la orden secreta de los Illuminati e intenta desentrañar el misterio de la desaparición de su padre.
En 2003 se estrenó la secuela, "Lara Croft: Tomb Raider - La cuna de la vida". Esta vez, la historia trataba sobre la caja de Pandora, un antiguo recipiente con una plaga mortal que un terrorista villano quiere conseguir. Lara es enviada en una misión por los servicios secretos británicos, y su compañero es el mercenario Terry Sheridan, interpretado por Gerard Butler.
Estas películas están llenas de clichés y diversos problemas, pero se las ama por su heroína. El papel de Lara fue interpretado por Angelina Jolie. La actriz estudió el acento británico, entrenó varias horas al día y realizó la mayoría de las acrobacias ella misma. Fue el carisma de Jolie y el trabajo que realizó lo que hizo que esta versión de la heroína fuera legendaria.
Sonic, la película
La adaptación cinematográfica de la legendaria franquicia de SEGA, Sonic the Hedgehog, de Paramount Pictures, ya cuenta con tres películas exitosas y una serie. Todas ellas trasladan con cuidado y humor el espíritu de los juegos clásicos a la gran pantalla.
La primera película nos presenta a Sonic, un erizo azul superrápido de otro planeta que ha vivido en secreto en la Tierra durante varios años. Sueña con tener amigos, pero se ve obligado a esconderse hasta que el Dr. Robotnik lo persigue, y el sheriff Tom Wachowski ayudará al héroe. En la segunda película, el zorro mecánico Tails y la belicosa equidna Knuckles se unen a Sonic para repeler una vez más al siniestro doctor. La tercera parte profundiza en la historia de Robotnik, añadiendo conexiones familiares inesperadas, y presenta al erizo negro Shadow. Y en la serie, Knuckles intenta encontrar su lugar en el mundo humano.
Los cuatro proyectos mantienen una atmósfera de aventura ligera, no sobrecargan al espectador con detalles innecesarios o mensajes inapropiados, al mismo tiempo que transmiten con gran precisión el estilo visual, la música y los personajes de los juegos originales. Estas películas son excelentes tanto para los fans de la franquicia de toda la vida como para los nuevos espectadores.
Uncharted: Fuera del mapa
La adaptación de la franquicia de juegos de Naughty Dog se estrenó en 2022 y se convirtió en una de las adaptaciones más esperadas de la historia. El desarrollo de la película tardó casi 15 años.
La película cuenta la historia del joven Nathan Drake, quien trabaja como camarero, robando joyas a los clientes ricos. Un día, Nate es encontrado por Victor "Sully" Sullivan, un experimentado cazador de tesoros y viejo conocido de su hermano Sam. Sully le ofrece a Nate un trato: el protagonista debe encontrar el oro de Fernando de Magallanes, y a cambio, Victor promete ayudarlo a encontrar a su pariente perdido. Nate acepta, y se embarcan en la búsqueda del tesoro junto con la misteriosa mercenaria Chloe Frazer.
La película tiene problemas con los personajes, que no siempre se parecen a sus prototipos de los juegos. Pero esto no impide que la película sea espectacular, ya que mantiene la atmósfera de aventura. La acción también resultó buena: la película tiene muchas escenas excelentemente coreografiadas, incluidas las que estaban en los juegos. Aquí deleitan las persecuciones por los tejados de Barcelona, la pelea en el club nocturno y la cripta inundada con trampas al más puro estilo de Indiana Jones.
Cyberpunk: Edgerunners
La serie de anime Cyberpunk: Edgerunners se estrenó en un momento en que el juego Cyberpunk 2077 atravesaba tiempos difíciles debido a un lanzamiento problemático. Pero el anime no solo complementó el universo, sino que también le dio nueva vida, devolviendo a cientos de miles de jugadores al juego.
La acción de "Edgerunners" tiene lugar en Night City, pero un año antes de los eventos del juego. El personaje principal se llama David Martinez. Es un adolescente común de un barrio pobre: no tiene dinero, no tiene conexiones, solo tiene el sueño de salir de los barrios bajos de alguna manera. Pero un día todo se derrumba, y David se queda solo en una ciudad que devora a los débiles.
Edgerunners no es una historia de victoria. Es sobre cómo el sistema aplasta a quienes intentan oponerse a él. Como corresponde al género, la trama del anime no deja indiferentes a los espectadores. Y el final de la historia responde a la pregunta que ya se planteó en el prólogo del juego: "¿Qué es mejor: vivir hasta la vejez, pero no ser nadie, o convertirse en una leyenda, pero morir antes de los treinta?".
Warcraft
La película Warcraft estaba destinada a lanzar un universo cinematográfico basado en la icónica franquicia de Blizzard Entertainment. La trama transporta a los espectadores al mundo de Azeroth, un reino con humanos, enanos, elfos y magia. Pero sus tierras son invadidas por orcos, cuyo mundo natal está muriendo. El brujo Gul'dan abre un portal oscuro para trasladar a la Horda a Azeroth. Sin embargo, la magia tiene un precio: sacrificios humanos.
La película resultó controvertida. Los espectadores comunes, no familiarizados con los juegos, obtuvieron una trama sobrecargada con un montón de nombres imposibles de recordar, una coreografía de combate extraña y diálogos ridículos. Por ejemplo, si no sabías quién era Medivh antes de verla, tampoco lo sabrás después. Todo porque el estudio obligó al director a recortar más de 40 minutos de metraje, eliminando escenas que explicaban mucho, incluido el origen y desarrollo de personajes importantes.
Pero los fans del universo obtuvieron lo que soñaban: un mundo visualmente impecable, personajes conocidos, magia, armaduras y orcos que se ven exactamente como en las escenas cinemáticas de Blizzard. La película "Warcraft" es una carta de amor al universo de Warcraft, creada por fans para fans.
Twisted Metal
La serie Twisted Metal transformó la icónica franquicia arcade de carreras de supervivencia en una serie completa con humor, peleas y una inesperada profundidad emocional. La acción se desarrolla en una América post-apocalíptica, un mundo que ha sobrevivido a una catástrofe, después de la cual la civilización se derrumbó y las grandes ciudades se convirtieron en enclaves fortificados, rodeados de muros. Entre ellos se extiende el Páramo, un territorio implacable, plagado de bandas, merodeadores y locos sobre ruedas.
La trama cuenta la historia del parlanchín mensajero John Doe. Ha perdido la memoria y se gana la vida entregando paquetes a través del terreno más peligroso del planeta. Quiere llegar a Nueva San Francisco, el último bastión de la vida "normal". Para ello, debe completar una tarea: entregar un paquete misterioso por todo el país. El tiempo se acaba, los enemigos le pisan los talones y la gasolina escasea.
La serie Twisted Metal no teme ser tonta, brutal y divertida al mismo tiempo. No intenta ser un drama profundo o un manifiesto filosófico. El proyecto simplemente ofrece al espectador dos temporadas de una atracción loca con coches geniales, explosiones, humor negro y un payaso asesino.
Minecraft: La película
La adaptación cinematográfica de Minecraft cuenta la historia de cuatro perdedores, Garrett, Henry, Natalie y Dawn, que apenas pueden lidiar con los problemas cotidianos. Pero todo cambia cuando atraviesan un portal misterioso y entran en una extraña dimensión completamente cúbica. En ella, la imaginación reina: cualquier idea puede hacerse realidad.
Para volver a casa, tendrán que dominar las leyes de este mundo, luchar contra piglins y zombis hostiles. Y lo más importante, completar una misión mágica junto a un aliado inesperado llamado Steve. Este legendario artesano de nivel máximo lo sabe todo sobre este mundo y ayudará a los héroes a encontrar el camino de regreso.
Los críticos recibieron la película con frialdad, pero para el público se convirtió en un verdadero fenómeno. La trama de la película fue inventada desde cero, y los autores la hicieron lo más simple y tonta posible, manteniendo el sentido de la aventura. "Minecraft: La película" puede considerarse una prueba de pertenencia a la generación que creció con este juego. Para aquellos que pasaron días construyendo casas con bloques y evitando cuidadosamente a los creepers, la película les brindará nostalgia e inmersión. Para los demás, es una película extraña, ridícula y muy controvertida.