¡Vengadores, a dispersarse! Una selección de parodias de trabajadores con capa y superpoderes

Las películas y dibujos animados de superhéroes han sido populares durante décadas. Debido al incesante trabajo de la cadena de montaje, incluso los fans más acérrimos están cansados del flujo de películas, series y juegos. Solo queda reírse de ello, por eso hemos recopilado una selección de parodias que se burlan sin piedad de los clichés de superhéroes.

«Kick-Ass» (2010)

Los acontecimientos de la película se desarrollan en un mundo ordinario, que no difiere del nuestro. La gente vive una vida sencilla, los criminales infringen la ley y la policía los castiga. Pero un día, un chico llamado Dave leyó demasiados cómics de superhéroes y decidió que su sentido de la justicia era suficiente para luchar contra el crimen. Se puso un traje de neopreno, se llamó a sí mismo Kick-Ass y se fue en busca de aventuras.

Pero en el mundo de «Kick-Ass», los villanos no pueden ser derrotados solo con un sentido de la justicia. En la primera pelea, Kick-Ass fue brutalmente y creativamente golpeado. Habría seguido siendo un saco de boxeo, pero Hit-Girl y Big Daddy entraron en juego. Son luchadores entrenados que saben y les gusta pelear. Con ellos, las peleas se volvieron más divertidas y la justicia tuvo una oportunidad de ganar.

En 2013 se estrenó «Kick-Ass 2». En la secuela, ser un superhéroe se volvió popular. Cada vez más personas se ponían disfraces elegantes y salían a ayudar a la sociedad como podían. Pero también aparecieron no menos villanos con disfraces ridículos. Como resultado, esta moda se convirtió en una masacre sangrienta a gran escala.

Ambas comedias se burlan de la idea de que un héroe puede derrotar a los villanos solo con entusiasmo. Están llenas de momentos cínicos y crueles en los que la dura realidad se hace sentir. Pero al mismo tiempo, las películas respetan a las personas que quieren hacer del mundo un lugar mejor y no tienen miedo de arriesgar sus vidas por ello.

«Superhero Movie» (2008)

Un chico normal llamado Rick Riker vivía una vida sencilla. Pero un día, cayó en fertilizantes, excitó a los animales y luego fue picado por una libélula. La picadura lo convirtió en un superhéroe apodado Dragonfly. Se enfrenta al supervillano Hourglass, que literalmente roba el tiempo a la gente.

Toda la película está llena de referencias y chistes tontos; en un momento dado, el héroe comienza a ser entrenado por una parodia de los X-Men. La trama está salpicada de muchos chistes de doble sentido y humor escatológico.

Existen muchas parodias de baja calidad que consisten completamente en referencias tontas y chistes perezosos. En este contexto, «Superhero Movie» se destaca favorablemente por tener una trama y porque sus chistes realmente pueden hacer reír.

«Megamind» (2010)

Una película de comedia que puso patas arriba la fórmula habitual de los superhéroes. Aquí, el papel principal lo ocupa el supervillano apodado Megamind, quien en su infancia fue a parar a la cárcel porque su nave espacial aterrizó directamente en su territorio. El bebé creció hasta convertirse en un supervillano que se opone a Metroman, la versión local de Superman.

Un día, Megamind logró la victoria. Obtuvo la ciudad, el poder y todo lo que un villano podría soñar. Pero no la felicidad. Megamind quería interpretar el papel de villano, y la muerte de Metroman le quitó sentido a su vida. Los eventos posteriores revelan sorprendentemente bien los temas de la depresión, la crisis de la mediana edad y la búsqueda de uno mismo.

Inicialmente, «Megamind» fue recibido con bastante frialdad. Con el tiempo, la película ganó muchos fans que amaron su trama y sus personajes. Lamentablemente, la creciente popularidad fue notada por los «gerentes eficientes». El intento de ganar dinero fácil llevó al lanzamiento de la película «Megamind vs. the Doom Syndicate» en 2024, una obra sin alma, fea y vacía que continúa torpemente una historia ya terminada.

«Teenage Mutant Ninja Turtles» (1987-1996)

Originalmente, el cómic de 1984 sobre las Tortugas Ninja fue concebido como una parodia de los superhéroes. Al mismo tiempo, los autores se burlaban de las entonces populares historias sobre mutantes y adolescentes. Y la idea misma de las Tortugas Ninja era absurda. Pero el cómic resultó ser popular, lo que llevó a la producción de una serie animada en 1987.

La serie atraía a los niños con una magnífica secuencia de apertura que, una vez vista, se quedaba grabada en la memoria para siempre. Luego comenzaba la historia de las tortugas ninja que viven en las alcantarillas, comen pizza y obedecen a una rata. Los adolescentes luchan contra Shredder y sus secuaces mutantes lanzándose muebles unos a otros. Entre batallas, las tortugas se movían en un vehículo especial para tortugas, una forma en que los creadores promocionaban agresivamente los juguetes de la franquicia.

La popularidad de la serie llevó a la aparición de nuevas películas, juegos y series animadas. El universo se reinició varias veces, pero los personajes principales permanecieron los mismos. También hubo series de significado similar, como «Biker Mice from Mars», pero recibieron mucha menos atención.

«The Venture Bros.» (2003-2018)

El mundo de «The Venture Bros.» está lleno de maravillas. Hay magos, fantasmas, demonios, extraterrestres y viajeros en el tiempo. En guaridas secretas, organizaciones del bien y del mal trazan planes. Genios malvados miden su intelecto con genios buenos, y superhéroes luchan contra supervillanos. Solo que para muchos miembros de estas organizaciones, la lucha entre el bien y el mal es solo una forma de ganar dinero. Aquí, la burocracia es lo primero y solo después la lucha por el destino del mundo.

El Dr. Rusty Venture es el centro de atención. En el pasado, fue un niño prodigio, y sus aventuras fueron seguidas en todo el mundo. Al envejecer, comenzó a vender la herencia de su genial padre y a criar a dos hijos idiotas. La familia Venture habría sido víctima de los villanos hace mucho tiempo si no fuera por su guardaespaldas Brock Samson, quien empalaría tanto al genio malvado como al supervillano.

Los personajes principales no pueden ser llamados ángeles; han cometido muchos actos cínicos y despreciables. Pero siempre encuentran la fuerza para hacer lo correcto y mejorar. Surge una comparación con la popular serie «The Boys», donde los personajes principales apenas son menos desquiciados que sus enemigos. Esto muestra la diferencia entre personajes bien escritos y la apuesta por el contenido impactante.

La serie se emitió de 2003 a 2018 con grandes pausas entre temporadas y durante ese tiempo no perdió calidad. A lo largo de los años, aparecieron muchos personajes brillantes e interesantes. Algunos tuvieron un desarrollo interesante, mientras que las historias de otros terminaron de manera bastante lógica. Hacia las últimas temporadas, apareció un supervillano apodado Red Death, que mantuvo la tensión en cada episodio en el que participaba.

«The Tick» (1994-1996)

En una ciudad normal llamada «La Ciudad», los superhéroes no sorprenden a nadie. Entre los héroes locales hay parodias de Batman, Aquaman, los Cuatro Fantásticos, The Punisher y Bison de Street Fighter. En la vida cotidiana, las personas con trajes coloridos usan el transporte público y descansan en cafeterías. A veces recuerdan sus deberes directos y luchan contra el crimen.

Los protagonistas son la garrapata azul Tick y la polilla Arthur. Tick es grande y fuerte, pero tonto. Arthur es débil y cobarde, pero inteligente y encuentra la fuerza para luchar. Periódicamente se les une American Maid, una parodia de Wonder Woman. Juntos, los héroes luchan contra un hombre con una silla en lugar de cabeza, un payaso musculoso y un girasol antropomórfico. La Luna sufre regularmente sus enfrentamientos, siendo desfigurada por una inscripción con el nombre de uno de los villanos y un trozo mordido por el análogo local de Galactus.

En 2016 se estrenó la serie de comedia «The Tick». Le falta el encanto de la serie animada: es más oscura, más sombría y más pomposa. Peter Serafinowicz, quien interpreta el papel principal, hace un buen trabajo como la garrapata azul, pero él solo no puede sostener toda la serie.

«Freakazoid!» (1995-1997)

Una serie animada con una memorable secuencia de apertura que se adelantó a su tiempo. En ella, un chico llamado Dexter Douglas fue absorbido por Internet, donde le cargaron una gran cantidad de información. Así nació Freakazoid, un superhéroe poderoso y valiente. Un efecto secundario de esta carga de información fue un comportamiento insensato.

Freakazoid lucha contra una multitud de villanos caricaturescos. Principalmente, la serie animada está dirigida a niños, por lo que las peleas obedecen a la lógica de los dibujos animados. En un episodio, Freakazoid, por diversión, se liberó de sus ataduras y luego volvió a meterse en ellas para permitir que el villano actuara tranquilamente.

La serie tiene un final muy conmovedor. En el episodio final, todos los personajes pasan un buen rato juntos. Al final, Freakazoid incluso agradece a los villanos por saber perder.

«Stripperella» (2003-2004)

La realización de una idea simple: convertir a Pamela Anderson en una superheroína que trabaja como stripper. Erotica Jones vive una vida discreta y trabaja en un club de striptease. Pero cuando el mal hace estragos, se convierte en Stripperella, una heroína con habilidades sobrehumanas y una superagente que utiliza varios artilugios de espionaje.

A lo largo de la serie, Stripperella lucha contra una multitud de villanos: un cirujano plástico, Cheap y un castor hombre lobo. En la lucha contra la malvada reina de la isla, Stripperella se une a un apuesto galán. Al pobre le extirpan los órganos para instalar un micrófono en su lugar, y cada vez los dedos de la reina lo encuentran.

La serie puede considerarse una reliquia de tiempos más felices. En aquel entonces, las mujeres eran representadas de forma explícita y la sexualidad se abordaba con una sana dosis de humor. Y nadie lo llamaba «problemático». Ahora Pamela Anderson tiene 59 años. El tiempo vuela.

Society of Virtue (2017-2020)

Una serie que se emitía en el canal de YouTube del mismo nombre. Parecía páginas de cómic animadas que se burlaban de los estereotipos de superhéroes. Los autores parodian con humor la Liga de la Justicia, los X-Men, los Vengadores y héroes individuales como Spider-Man y Batman.

El foco está en la «Society of Virtue», que lucha contra el racismo, el sexismo y otros «ismos». El humor radica en que la principal defensora de la moral se viste de tal manera que apenas le queda nada puesto, y azota a los criminales. Muchas personas incluso cometen crímenes a propósito solo para que ella los azote.

Hay muchas situaciones curiosas:

• Una parodia de Thor exige sacrificios humanos para usar sus habilidades;
• Un doble contratado por Nicolas Cage contrata a una prostituta, y juntos se convierten en una de las parejas más competentes en la lucha contra el crimen;

• En un episodio, la heroína «obedece» a un villano rico para recibir un buen salario y participar en las fiestas corporativas de los villanos.

«¿Trabajo a tiempo parcial en la "Organización del Mal"?!» (Baito Saki wa "Aku no Soshiki"?!)

Un manga sobre un estudiante de secundaria japonés huérfano llamado Aokura Arihisa. Arihisa solo sueña con una cosa: mantener a sus hermanos y hermanas adoptivos. Para ello, consigue un trabajo a tiempo parcial en una organización malvada que tiene como objetivo la conquista del mundo.

El chico es alojado en un apartamento corporativo, donde un espíritu maligno intenta matarlo sin éxito. En el trabajo, se disfraza de supervillano y se embarca en misiones. Se le exige que destruya la ciudad y pruebe armas peligrosas tanto para el entorno como para el propio usuario, para eso es la prueba. Periódicamente, los héroes entran en juego; muchos de ellos también eligieron esta profesión por dinero.

Lo absurdo de los enfrentamientos entre el bien y el mal se diluye con escenas de la vida cotidiana. A excepción del conflicto unilateral con el espíritu maligno, la vida de Arihisa es bastante normal. Se convierte en un verdadero padre para los niños del orfanato, y sus compañeros de trabajo lo apoyan. En esos momentos, uno logra descansar y relajarse antes de que comience una nueva dosis de locura.