En el apogeo de la Gran Depresión, la melancolía no solo se apoderó de Nueva York, sino también de Ben Reilly. Hace unos años, era un conocido superhéroe apodado Spider, pero, tras perder a su amada, decidió dejar atrás sus hazañas. Ahora es un detective privado común que se gana la vida con trabajos ocasionales.
Pero con la partida de Spider, el crimen no desapareció, y los gánsteres continúan infringiendo la ley y aterrorizando a los ciudadanos comunes. Y cuando algunos de ellos comenzaron a desarrollar superpoderes, todo cambió.
Ben también se vio envuelto en los acontecimientos, quedando en una situación difícil. Para sobrevivir, tendrá que recordar sus habilidades y volver a ponerse el disfraz de superhéroe.
Un verdadero noir
La serie rápidamente deja claro que la palabra "noir" en el título no se usa solo por usarla, el proyecto está lleno de clichés del género. Después de todo, está filmado al estilo de esas películas de hace cien años.
Los personajes aquí se comportan de manera grosera, sin pensar en las buenas maneras. Se insultan, maldicen y usan frases pegadizas. Debido a esto, se siente una sinceridad en sus acciones, no hay "soja", como en muchos proyectos modernos.
Y a los héroes les encanta beber alcohol, el alcohol aparece constantemente en pantalla, enfatizando la depresión de los acontecimientos y la profundidad de la caída moral de algunos personajes. Me gustó mucho la escena de Spider en el bar: revela perfectamente al protagonista, mostrando todos sus problemas.
Es irónico, si recordamos que la acción de la serie tiene lugar durante la "Ley Seca". Un recordatorio más de que Nueva York está gobernada por un gánster que hizo su fortuna con el contrabando de alcohol.
A veces hay momentos confusos, cuando los personajes llegan a conclusiones absolutamente correctas demasiado rápido. Pero se ve que es una característica de la presentación, ya que la lógica de sus acciones se rastrea fácilmente. Lo atribuiré a la particularidad del género y el estilo de las películas antiguas.
Pero los personajes de estas vicisitudes no fueron tomados al azar, son héroes conocidos por los fans de Spider. Flint Marko, quien en los cómics a menudo era un gánster tonto con superpoderes, aquí se convirtió en una figura trágica, casi como en la película "Spider-Man 3" de 2007. Lo mismo se puede decir de Lonnie Lincoln, el compañero de Flint. Actúa más bien a pesar de todo, tratando de alcanzar alturas mientras aún puede.
No menos importante en la serie es la línea romántica. Todo según el clásico: mujer fatal, traición, manipulaciones, venganza y sacrificios en nombre del ser querido. Destaca especialmente Cat Hardy, cuyo nombre hace referencia a su alter ego Black Cat en el universo original.
Lo único que no encaja con el escenario es la ausencia de segregación racial. Uno de los héroes de la serie, el reportero afroamericano Robbie Robertson, no experimenta ningún problema. Nadie lo mira mal ni lo oprime. Solo se menciona en un par de palabras, pero en pantalla no afecta nada, como debería.
Por otro lado, nadie lo elogia. Robbie es un personaje común y corriente, y a los espectadores no se les carga con problemas innecesarios para la historia, concentrando la atención en la trama principal.
En resumen: aquí no hay ninguna "agenda", aunque había temores.
La acción no es lo principal
La acción también está hecha a la antigua. Se ve barata y simple: los movimientos de los héroes son bruscos y los superpoderes no siempre se sienten como tales. Así es como se mostraban las batallas en las películas y series antiguas; recordé la pelea del Capitán Kirk contra el Gorn en el Star Trek original. Aunque en "Spider-Noir" no es tan salvaje, afortunadamente.
Además, hay muchos problemas con el equilibrio de poder. Por ejemplo, a veces Spider dispersa tranquilamente a un montón de oponentes en diferentes direcciones, y otras veces parece más débil que una persona común. Y el propio Spider no aparece mucho en la trama; el protagonista rara vez se disfraza de superhéroe, lo que hace que cada aparición sea más valiosa.
La actuación de Nicolas Cage ayuda a la inmersión. A lo largo de ocho episodios, mostró una actuación versátil: desde la imitación del delirio y la fiebre, hasta la profunda desesperación y tristeza en su rostro. Inmediatamente recordé su trabajo en la película "Face/Off", donde mostró excelentemente tanto la locura como el drama, ¡la maestría del abuelo todavía está ahí!
La trama está llena de reflexión. El protagonista constantemente intenta entender lo que quiere, aceptarse a sí mismo y sus objetivos, con la ayuda de sus amigos. Aquí se presentan de manera divertida dos momentos: una referencia a la película "Spider-Man 2" de Sam Raimi, cuando el héroe experimentaba una crisis existencial con síntomas similares, y la famosa frase del tío Ben sobre la magnitud del poder y la responsabilidad, que se interpretó de manera depresiva.
Dado que uno de los protagonistas es un detective privado y el otro es un periodista, la serie está llena de investigaciones e intrigas. Ben (Cage) y Robbie (Morris) deben desentrañar una maraña de secretos, yendo de un lado a otro para entender cómo ayudarse a sí mismos y a los demás.
Los personajes juegan a la guerra psicológica, realizando "movimientos complejos" a medida que avanza el guion. Especialmente memorable fue la trama del dinero marcado, que jugó a favor de los personajes en el momento adecuado; fue emocionante y se sintió lo más apropiado posible.
En la historia no hay una clara división entre el bien y el mal; el mundo se presenta en tonos grises, también figurativamente.
Ben tiene que lidiar con Silvermane, un mafioso con el que solía luchar cuando era Spider. Pero el detective que se nos muestra ha caído tan bajo moralmente que incluso acepta dinero de su archienemigo sin remordimientos. Cuando Ben se pone el traje de superhéroe, puede matar fácilmente a su oponente, sin piedad para los infractores de la ley.
Por cierto, me alegro de que Silvermane fuera elegido como antagonista, y no Kingpin, como está de moda. Es un personaje muy interesante, conocido por los fans de Spider-Man en los cómics y las series animadas, pero que no había aparecido antes en live-action. Y Brendan Gleeson hizo un excelente trabajo en el papel. Lástima que el personaje no se desarrolló lo suficiente: ni antecedentes, ni explicación de su adhesión al mundo criminal. Pero la imagen es excelente, y eso ya es mucho.
Lo mismo se puede decir de Dirk Leyden, otro villano. Parece loco, aunque se comporta como alguien de la alta sociedad: constantemente cita clásicos e incluso canta a veces. Pero nadie explica por qué se volvió así. Un personaje hermoso, pero plano.
El proyecto también sorprende con momentos de terror. A veces, en la pantalla, ocurren cosas realmente espeluznantes, que resultan desagradables de ver debido a los monstruos y otras deformidades. Sin embargo, el estilo antiguo hace que estos momentos no sean aterradores, sino atmosféricos.
Hay un indicio de intriga con la identidad de Spider, ya que Ben Reilly, según él, no es su verdadero nombre. En los cómics, así se llamaba un clon de Peter Parker, y, posiblemente, el protagonista cambió su nombre para comenzar una nueva vida, y antes era Peter. Quizás nos revelen este momento con más detalle en la segunda temporada, si es que sale.
La guinda del pastel fue el desenlace. Aquí todas las líneas argumentales se unen, y los héroes revelan gradualmente sus cartas. En este momento, es imposible apartar la vista de la pantalla, ya que es muy interesante saber a qué conducirá todo. ¡La tensión es tal que dan ganas de envolverse en telarañas! Y afortunadamente, ¡el final no decepciona!
Dos versiones
Amazon se esforzó por sorprender a los espectadores, lanzando la serie en dos versiones: en blanco y negro y en color. Y son muy diferentes.
Yo la vi en blanco y negro. Me parece que esta versión es la más auténtica y la que más te sumerge en la época y el género. Intensifica la melancolía del protagonista y esa sensación de desesperanza que envuelve la ciudad.
Además, las vistas de Nueva York en esta versión no parecen solo buenos ángulos, sino cuadros dibujados en gráficos. Durante el día, el cielo de fondo brilla con blancura, creando una sensación de lienzo, y por la noche parece que alguien dibujó el paisaje con carbón.
Dada la forma de filmación, el proyecto no difiere mucho de las películas y series antiguas. Lo que lo delata es la buena calidad de la imagen, le falta el desgaste y el ruido. Y para que fuera exactamente igual, habría que añadir blanco para que destacara y brillara. Sin embargo, son detalles menores.
Pero tampoco diría que la versión en color es mala, aunque transmite un estado de ánimo diferente. Los autores abordaron la elección de la paleta de manera interesante. Es muy brillante y en algunos momentos resalta diferentes elementos. Por ejemplo, el traje naranja de Robbie o los ladrillos de color marrón brillante.
Aquí la iluminación se presenta de manera interesante, transmitiendo sentimientos cálidos al espectador: durante el día todo está bañado por el sol, y por la noche destaca una agradable luz de lámparas, que armoniza perfectamente con el cielo azul oscuro.
Los colores naranja y marrón a menudo se destacan. En algunos lugares, incluso la piel de los personajes parece brillar. Parece que se aplicó un filtro "sepia" a la imagen.
La versión en color también es muy auténtica, pero no te sumerge en la época de los años 1920-1930, sino más bien en los años 1950. En ese entonces todo era más brillante, más optimista y alegre, sin los tonos apagados del noir. Por eso la serie se percibe de otra manera: deja más esperanza, lo que también se refleja en la trama.
Veredicto
"Spider-Noir" es un experimento que ha tenido éxito. Y hemos obtenido una obra inusual en un género que a todos les ha cansado. La serie te sumerge con éxito en la época, ofreciendo al espectador mucho más que una parte considerable de otras obras de superhéroes.
Todos los personajes están en su lugar: héroes, gánsteres y víctimas de la guerra. Me gustó especialmente Nicolas Cage, a quien se le permitió desatarse por completo: tanto para hacer muecas como para entristecerse profundamente. Otros héroes son carismáticos y atractivos a su manera. Aunque a algunos no se les permitió desarrollarse completamente, dejando sus imágenes hermosas, pero relativamente planas.
La serie se lanzó en dos versiones: en blanco y negro y en color. Recomiendo familiarizarse primero con la versión en blanco y negro, y luego, conociendo la trama, ver todo en color. Ambas son buenas, pero transmiten estados de ánimo completamente diferentes: depresivo y esperanzador, respectivamente.