(18+) Reseña de «Dara de Reiwa»: por qué un anime sobre una mujer serpiente puede devolver la fe en la humanidad

«Dara de Reiwa» combina el horror folclórico y el recuento de la vida cotidiana cómico con una chica monstruo. Abundan historias híbridas similares en las pantallas, pero este título destaca por su ejecución: los autores no solo rompen clichés argumentales, sino que hacen que los tropos familiares funcionen a favor de la dramaturgia, manteniendo al espectador pegado a la pantalla hasta el final.

Los peligros del linchamiento

En una remota aldea montañosa, la gente adoró durante siglos a la gran serpiente Yamatagi Madara y le ofreció sacrificios. Así continuó hasta que dos poderosas hermanas sacerdotisas derrotaron al monstruo y dividieron su esencia en dos mitades. Una criatura tan antigua no puede destruirse sin dejar rastro, por lo que las sacerdotisas se quedaron en la aldea para mantener bajo control ambas partes.

El cuerpo de la serpiente siguió envenenando los alrededores con desgracias, y la hermana mayor incitó a los desesperados campesinos contra la menor. Esperando a que la joven se debilitara en una batalla amañada, los aldeanos se abalanzaron sobre ella en masa. La traición pudo haberle salido bien a la sacerdotisa mayor, pero no contó con un detalle: su pariente traicionada encontró un terreno común con el odiado Yamatagi Madara; los unió la sed de venganza. Al fusionarse, dieron origen a una vengativa mujer serpiente que exterminó a todos los que consideró culpables.

La cobardía y la estupidez humanas crearon un monstruo que absorbió la ferocidad de un demonio y el poder espiritual de una sacerdotisa. Si una criatura así hubiera bajado de las montañas, no solo la aldea se habría visto amenazada, sino buena parte del país. Para evitar la catástrofe, los supervivientes deificaron a la recién surgida Yamatagi Madara y ataron ritualmente su espíritu al lugar de su muerte. Después de eso, los habitantes protegieron durante generaciones los límites del santuario de los viajeros fortuitos.

Vida cotidiana y terror

La serie combina hábilmente la comedia cotidiana con el misticismo sombrío, evocando agradables asociaciones con «xxxHOLiC», «Ghost Hound» y «Dekin no Mogura».

Yamatagi Madara siguió siendo durante mucho tiempo una calamidad despiadada. Sin embargo, a lo largo de siglos de aislamiento, su furia ciega se calmó y en el monstruo volvió a despertar la solícita sacerdotisa. El cambio se produjo justo a tiempo: dos invitados no deseados se adentraron por casualidad en sus dominios:

• Hinata Misogiya: una chica bondadosa y directa que prefiere un estilo masculino al vestir.

• Kaoru Misogiya: su hermano menor, a quien por tradición familiar visten con atuendo femenino para protegerlo de los malos espíritus. Esta apariencia inusual no le impide en absoluto cautivar y manipular hábilmente a los demás; a veces, incluso le ayuda.

Para los adolescentes modernos, el antiguo monstruo apenas se diferencia de las heroínas de los videojuegos habituales. Además, ambos protagonistas tienen sus propias rarezas. En lugar de huir presos del pánico, los hermanos encontraron rápidamente una manera de tratar a Yamatagi Madara y la apodaron con confianza Dara. A sus ojos, el temible espíritu se transformó en una tía de temperamento explosivo y una modelo involuntaria para probarse ropa moderna.

En vida, los aldeanos despreciaban a la protagonista por su aspecto inusual, razón por la cual ella misma se acostumbró a juzgar a los demás con superficialidad. A lo largo de la temporada, Dara aprende poco a poco a ver los aspectos positivos de las personas, a disfrutar sinceramente de la compañía ajena y, lo más importante, a aceptarse a sí misma.

En contraste con la comedia, se presentan escenas de un pasado sangriento y el reverso oscuro del mundo espiritual. Junto a los mortales habitan entidades malévolas. Son inferiores en poder a Dara, pero cualquier curioso incauto corre el riesgo de convertirse en su presa fácil. El anime no teme mostrar las brutales consecuencias de la simple curiosidad.

La mitad oscura de la serpiente tampoco ha desaparecido. Si la parte humana de Dara percibe el mal y le hace frente, Madara ha estudiado a fondo el bien y utiliza ese conocimiento con cinismo para hacer daño. Durante su larga vida, la serpiente se volvió tan calculadora que sus intrigas resultan demasiado enrevesadas. Como consecuencia, la tendencia del monstruo a engañarse a sí mismo salva a las personas con tanta frecuencia como la intervención directa de la bondadosa sacerdotisa.

La clásica chica monstruo

La cultura popular japonesa reinterpretó hace tiempo a las criaturas míticas. La ola de popularidad de «Monster Girl Quest» y «Monster Musume» transformó a las chicas monstruo en un fanservice formulaico: criaturas hipersexualizadas con cuernos u orejas de animal. El fenómeno en sí es inofensivo, pero el concepto se volvió repetitivo con rapidez. Se agradece ver a estas criaturas en su faceta clásica y folclórica: monstruos peligrosos y fascinantes al estilo de las arpías y las nagas de «Heroes of Might and Magic III», en lugar de una incorporación anodina al harén de turno en un isekai.

Dara encaja a la perfección en el canon mitológico tradicional. Sí, en su interior reside un alma compasiva. Pero, ante todo, sigue siendo un ser sobrenatural maligno y una fuerza destructiva. En su conciencia pesan decenas de vidas perdidas, y la maldición de su linaje sigue cobrando un tributo de sangre incluso hoy en día.

Resulta inútil ignorar lo evidente: Dara casi no lleva ropa humana y luce el torso descubierto (de ahí la calificación 18+ del artículo). Sin embargo, no hay en ello lujuria barata. Es una entidad del más allá, y la dirección enfatiza este rasgo: la desnudez de la protagonista parece natural y monumental, como una estatua antigua. Paradójicamente, en los momentos en que los adolescentes la visten con prendas comunes por diversión, Dara se ve mucho más seductora.

Virtudes humanas

Uno de los clichés más perezosos en los guiones es el de la multitud enfurecida, carente de razón y compasión. Las tragedias de muchos personajes se fundamentan únicamente en que, en algún momento, una turba ciega de ciudadanos destruyó su vida cotidiana (basta recordar a los figurantes de «Akudama Drive»).

«Dara de Reiwa» utiliza formalmente el mismo recurso: los aldeanos trataron a la hermana menor de forma atroz. No obstante, el guion no reduce a las personas a villanos caricaturescos. Los habitantes supervivientes pagaron un precio desmesurado por los pecados de sus ancestros al intentar expiar la culpa. No lo hicieron únicamente por el pánico atroz a las represalias: los descendientes de los traidores asumieron con sinceridad la carga de la penitencia, y muchos se compadecieron verdaderamente del trágico destino de la joven y protegieron su descanso por amor y piedad.

Veredicto

«Dara de Reiwa» es un ejemplo excepcional de un anime sensato y original cuyos creadores conocen la moderación y comprenden las leyes de la dramaturgia. La serie demuestra que no es necesario erradicar los tropos consagrados: en manos hábiles, incluso los viejos clichés pueden sonar frescos.

Pero la mayor virtud de la historia reside en otra cosa: devuelve la fe en la humanidad. Es cierto que el ser humano es capaz de cometer bajezas monstruosas y traiciones. Sin embargo, en igual medida es capaz de sacrificarse, de sentir una compasión sincera y de tener la disposición de reparar los errores del pasado. Es precisamente por ese regusto esperanzador por lo que la serie deja una huella imborrable.