En ciertas circunstancias, el juego podría haber tenido un aspecto diferente.
Recientemente, el jefe de Gearbox, Randy Pitchford, conversó con GameInformer. Habló sobre la creación del estilo artístico de Borderlands, que destacó enormemente la franquicia entre otros proyectos.
Inicialmente, el proyecto se veía diferente. Cuando comenzó el desarrollo del primer juego en 2005, los autores trabajaron en seis estilos artísticos diferentes.
Al principio, creían que era necesario utilizar el «realismo», de lo contrario, simplemente no habría «oportunidad de mercado». Y el equipo lo hizo, pero, según recuerda Randy, entonces entendieron: «esto no es del todo correcto» y no correspondía al espíritu de Borderlands: su proceso de juego.
La casualidad llevó a los autores al estilo «correcto»: Adam May, director de arte del próximo Borderlands 4 y diseñador de personajes del shooter original, trabajó junto con el artista conceptual Scott Kester.
Scott dibujaba en su tiempo libre cosas que Adam describía como «grafiti ilustrado». Posteriormente, uno de los personajes que dibujó entonces se convirtió en el Capitán Flint, dando inicio al reconocible estilo de Borderlands.
Kester, junto con sus colegas, transformó los bocetos bidimensionales en artes de juego tridimensionales, y se los mostraron a Pitchford.
Esto ocurrió en un momento en que los plazos apremiaban: el juego estaba a punto de alcanzar la etapa de la versión alfa. Randy accedió a darles tiempo y, dos semanas después, le presentaron los avances.
Sintió que era «correcto» y estaba dispuesto a promover el estilo:
«Ya estábamos asumiendo cualquier riesgo: arriesgábamos el diseño, arriesgábamos el universo y la trama, era una nueva IP [propiedad intelectual]; estábamos asumiendo todos los riesgos posibles», entonces se decidió «hacer lo que el corazón dictaba».
Al final, se logró aprobar el estilo, pero tales cambios requirieron una reelaboración a gran escala: los autores de Borderlands renunciaron a casi todos los trabajos anteriores.
