При определённых обстоятельствах игра могла выглядеть иначе.
Недавно босс Gearbox Рэнди Питчфорд побеседовал GameInformer. Он рассказал о создании художественного стиля Borderlands, который сильно выделил франшизу на фоне других проектов.
Изначально проект выглядел по-другому. Когда в 2005 году началась разработка первой игры, авторы работали над шестью различными художественными стилями.
Поначалу считали, что надо использовать «реализм» иначе попросту не будет «рыночной возможности». И команда это сделала, но, по воспоминаниям Рэнди, тогда понимали: «это не совсем правильно» и не соответствовало духу Borderlands — её игровому процессу.
К «тому самому» стилю авторов привела случайность: Адам Мэй, арт-директор грядущей Borderlands 4 и дизайнер персонажей оригинального шутера, работал вместе с концепт-художником Скоттом Кестером.
Скотт в свободное время рисовал вещи, которые Адам описывал как «иллюстрированное граффити». Впоследствии один из нарисованных им тогда персонажей превратился в Капитана Флинта, положив начало узнаваемому стилю Borderlands.
Кестер вместе с коллегами превратил двухмерные наброски в трёхмерные игровые арты, их показали Питчфорду.
Это происходило в то время, когда сроки поджимали — игра должна была вот-вот достигнуть стадии альфа-версии. Рэнди тогда всё же согласился дать им время и спустя две недели ему представили наработки
Он почувствовал что это «правильно» и был готов продвигать стиль:
«Мы и так шли на любой риск: мы рисковали дизайном, мы рисковали вселенной и сюжетом, это была новая IP [интеллектуальная собственность]; мы шли на все возможные риски», тогда было решено «делать то, что подсказывает сердце».
В итоге стиль удалось утвердить, но такие перемены потребовали масштабной переделки: авторы Borderlands отказались почти от всех прежних наработок.
