Trastorno límite... ¡En todo! Reseña de la película «Borderlands»

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana... tan pronto como se anunciaba otra adaptación cinematográfica de un videojuego, en algún lugar de Hollywood empezaban a buscar un lugar para su entierro. En los últimos años, la situación fue cambiando. Vimos varios ejemplos exitosos y parecía que una película basada en la popular franquicia Borderlands, con su humor negro, personajes carismáticos y batallas brutales, era capaz de triunfar en la gran pantalla. Pero, por desgracia, las cosas no salieron bien: la película tropezó nada más salir y se estrelló contra la taquilla. ¿Qué salió mal? Averigüémoslo.

La trama de «Borderlands» no brilla por su originalidad, por lo que nos limitaremos a una breve introducción. El líder de la poderosa corporación Atlas (Edgar Ramírez) acude a Lilith (Cate Blanchett), una cazarrecompensas. Le ofrece un trabajo tentador pero peligroso: viajar al planeta Pandora y devolver a su hija desaparecida, Tina (Ariana Greenblatt), a los brazos de su amoroso padre.

Con la ayuda del parlanchín robot Claptrap (Jack Black), Lilith encuentra rápidamente a Tina. La niña pasa el tiempo en Pandora en compañía del soldado Roland (Kevin Hart) y del psicópata Krieg (Florian Munteanu). Pronto Lilith comprende que Atlas está utilizando a Tina para encontrar una antigua Cámara alienígena capaz de otorgarle un poder ilimitado.

Mientras tanto, pisándoles los talones a los héroes se encuentra la Lanza Carmesí, el ejército privado de Atlas bajo el mando de la comandante Knoxx (Janina Gavankar). Unidos contra el peligro común, el grupo se embarca en una aventura llena de peligros, tiroteos y chistes dudosos.

Uno de los temas principales de acalorado debate desde el principio fue el elenco de la película. Muchos fans dudaban de que Cate Blanchett, ya bien entrada en los cincuenta, pudiera interpretar de forma convincente a la joven y combativa Lilith. Gina Gershon (62 años) y Jamie Lee Curtis (65 años) tampoco parecían adecuadas para los papeles de la seductora Moxxi y la científica desquiciada Patricia Tannis.

Ver este «desfile de jubilados» habría sido gracioso, recordando la desafortunada historia de la unidad USB de Randy Pitchford, pero ni siquiera un elenco extremadamente experimentado logró tapar todos los agujeros del guion.

A pesar de la experiencia de los intérpretes, la química entre los personajes en pantalla no funciona. Sus acciones a menudo parecen poco naturales y contradicen la personalidad de los héroes. El único momento en que ocurre algo similar a un intento de desarrollar a los personajes y darles motivación es una conversación sincera entre Tiny Tina y Lilith.

Cate Blanchett se esfuerza, y su Lilith a veces despierta una simpatía genuina. Además, gracias a algunas de sus líneas, como «ser mercenario es para jóvenes e ingenuos», da la impresión de que la edad de los actores formaba parte del plan: una burla irónica hacia ellos mismos y hacia el público que soñaba con ver a una belleza pelirroja en lugar de a una actriz talentosa pero quizás algo mayor para el papel.

Solo el dúo de Cate Blanchett y Ariana Greenblatt salva a la película de convertirse en un delirante festival de cosplay de bajo presupuesto. Todos los demás son simples decorados necesarios para que el espectador recuerde que se trata de un filme basado en el shooter Borderlands y no de «Capitana Marvel 3». 

Tiny Tina, aunque no tan loca como en el original, luce natural. Una adolescente mimada que se cree la elegida: un perfil que Greenblatt logra hacer creíble. Probablemente no se le exigía más.

A Patricia Tannis le esperaba un destino diferente: Jamie Lee Curtis en este papel se parece más a una abuela cariñosa, aunque algo excéntrica, lo cual no se corresponde en absoluto con el original y, por supuesto, no encaja con la historia previa del personaje, apenas esbozada en la adaptación.

¿Hace falta mencionar que la parte masculina del reparto luce todavía menos convincente? Florian Munteanu como el Psicópata me dejó una impresión dividida: aporta cierto encanto a esta pandilla variopinta, pero su papel está reducido al mínimo. Por desgracia, al único auténtico fan de Borderlands le tocó el papel de un bruto con un par de frases en el guion. No es en absoluto el Krieg que ustedes conocen.

Roland, interpretado por Hart, parece como si el propio actor no entendiera del todo quién es ni por qué está metido en esta historia. Me agrada Hart como comediante de stand-up, pero su faceta actoral solo parece degradarse con los años.

Claptrap, interpretado por Jack Black, es el único rayo de luz en este sombrío reino del vacío. Black intentó que su charlatana lata de conserva soltara al menos un par de chistes decentes, y lo logró... unas dos veces. Los autores intentaron conservar el humor característico de Borderlands, pero la mayoría de los chistes suenan tontos y fuera de lugar. Incluso lograron arruinar la escena en la que Claptrap defeca plomo; se alargó tanto que me resultó incómoda.

Según Cate Blanchett, durante el rodaje ella ayudó a Black a pulir su actuación dramática y él fue su mentor en la comedia, pero al ver la cinta queda la impresión de que ambos actores están atados de pies y manos por el libreto y no logran desplegar su verdadero talento.

Desde el punto de vista visual, la película luce bien: la paleta de colores, los trajes y los escenarios encajan con el espíritu del juego. Sin embargo, tengo un reproche serio: ¿dónde quedaron, por todos los cielos, las demoledoras armas que son la seña de identidad de Borderlands? A excepción de un lanzacohetes poco convincente de Tina, todo lo demás es el típico arsenal genérico sacado de la utilería convencional de Hollywood.

El montaje no está mal, teniendo en cuenta la misión del equipo de rodaje de crear escenas de acción sin una sola gota de violencia. No es difícil encontrar algunos fallos, pero después de la segunda temporada de Halo no dan ganas de hacerle reclamos a «Borderlands». Los efectos por computadora también están muy por encima de los de «Halo». A pesar del exceso de croma mediocre, la imagen resulta vistosa y agradable.

Considerando todo el infierno por el que pasó la producción, creo que ni se podía esperar unos efectos visuales sobresalientes. Uno podría decir: «¡Pero si tenía un presupuesto de 115 millones de dólares!». Sin embargo, trece años desde la idea hasta el estreno pasaron factura: múltiples cambios de guionistas, productores y un caos de producción... solo Pitchford sabe a dónde fue a parar ese presupuesto. Cate Blanchett, mientras tanto, ya no cobra con sándwiches.

La razón principal por la que «Borderlands» puede aspirar al título de peor película, al menos de este año, es su deficiente ejecución en los elementos básicos, derivada del guion y de la clasificación por edades. Multitud de referencias, chistes y guiños para los fans que podrían haber calado hondo resultan ineficaces cuando las piezas del rompecabezas no logran unirse en un conjunto sólido.

La película ofrece una clásica historia de origen: el nacimiento y evolución del héroe, similar a las entregas individuales del universo cinematográfico de Marvel. La diferencia radica en que las historias de origen exitosas de Marvel, al igual que los episodios de «Star Wars» de George Lucas, siguen con relativa fidelidad «el viaje del héroe» descrito en el libro de Joseph Campbell «El héroe de las mil caras». 

En el caso de «Borderlands», parece como si primero hubieran destrozado las páginas de ese libro y luego las hubieran mezclado al azar. Como resultado, no tenemos una comedia de acción gamberra y divertida, sino una especie de burda parodia del juego original. ¿Cómo se llegó a esto?

El anuncio oficial de «Borderlands» tuvo lugar en 2015, aunque la idea de la adaptación se debatía desde 2011. No conocemos todos los detalles de lo sucedido en la última década, pero sí hay una certeza: la adaptación atravesó todos los círculos del infierno. El guion se reescribió constantemente, los ejecutivos de Lionsgate ordenaron regrabaciones varias veces y todas las escenas violentas fueron simplemente eliminadas del montaje final.

Según la información de la que dispongo, el libreto se reescribió cuatro veces: comenzando con la versión original de Aaron Berg con clasificación R (para mayores de 18 años) y terminando con una versión edulcorada para adolescentes. Esta transición fue, al parecer, una de las causas del fracaso. La falta de violencia y del humor negro característicos del juego dejó la película completamente desdibujada. 

Eli Roth es un especialista en propuestas absurdas y sangrientas llenas de acción, sexo y desmembramientos. Se hizo famoso gracias a «Hostel» y podría haber aportado al resultado final de «Borderlands» ese toque picante que tanta falta le hacía. Sin embargo, su visión creativa chocó con lo que querían los productores, y muchas de las escenas rodadas acabaron cortadas.

De acuerdo con el coordinador de especialistas Jimmy O’Dee, del montaje definitivo se suprimieron tomas con cabezas explotando y extremidades cercenadas con el fin de obtener la clasificación deseada. Meter el universo de «Borderlands» con calzador en una clasificación para adolescentes no podía terminar bien. Las regrabaciones adicionales supervisadas por Tim Miller solo agravaron los problemas del proyecto, y la visión original del director Eli Roth se perdió para siempre.

Un guion mediocre, errores de casting y actuaciones poco inspiradas podrían haberse compensado con litros de sangre, miembros amputados y un humor negro mordaz que insuflaran vitalidad a la propuesta. 

«Deadpool» demostró de nuevo este año que las películas con clasificación R pueden triunfar en taquilla. No obstante, alguien en Gearbox y Lionsgate tenía otra visión del mundo de «Borderlands». En vez de una prometedora obra de acción desenfadada —tan necesaria en tiempos de agendas y cancelaciones—, obtuvimos un completo despropósito. Esta película necesitaba urgentemente a Uwe Boll: no el héroe que merecemos, sino el que realmente necesitábamos.

Diagnóstico

¿Qué es en realidad la película «Borderlands»? Ante todo, una obra inspirada en el universo del shooter de Gearbox Software. No es una adaptación fiel plano a plano, y desde el inicio tampoco pretendía serlo. Sin embargo, nunca he considerado censurables este tipo de interpretaciones; me interesan más las historias inéditas dentro de mundos queridos que repetir acontecimientos familiares bajo otra fachada. Aun así, una cadena de malas decisiones hizo que el largometraje resultara... totalmente insípido.

«Borderlands» es una cinta vacía y forzada que podría haber sido una fiesta sangrienta, divertida y carismática, pero que en cambio se convirtió en puro tedio. No llega a ser pésima ni abominable, pero deja la sensación de contemplar un proyecto hecho por aficionados a toda prisa. ¿Vale la pena que la vean los fans? Podrían darle una oportunidad por curiosidad, pero no encuentro un solo motivo para recomendársela a quienes no conozcan la franquicia Borderlands.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, a las adaptaciones de videojuegos se les firmaba la sentencia de muerte en cuanto se anunciaban. En los últimos años el panorama cambió: el cine y los videojuegos, dos gigantes del entretenimiento global, se atraen inexorablemente, dando a luz no solo a supernovas de ingresos, sino también a auténticos agujeros negros financieros. La película «Borderlands» se convirtió precisamente en eso: un agujero negro que devoró más de 100 millones de dólares y no dejó nada tras de sí.

Apostar por adaptar videojuegos es como jugar a la ruleta: o ganas el premio gordo o te vas con las manos vacías. Randy Pitchford apostó... y perdió. ¿Pero dónde estuvo el fallo? Muy pronto hablaremos de ello con más detalle.

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Todas las imágenes pertenecen a Lionsgate // Gearbox Software. Fuente de la portada: «Borderlands»