La trama comienza cuando el jefe de la corporación Dillinger Systems, Julian Dillinger (Evan Peters), declara que han inventado la posibilidad de transferir al mundo real lo que se creó en el virtual. Objetos, armas e incluso programas, uno de los cuales es Ares (Jared Leto). Él es el maestro controlador, el jefe de seguridad de la red de la empresa.
La presentación impresiona fácilmente a los militares, que actúan como inversores, pero hay un matiz: tales objetos solo pueden existir en el mundo real durante 29 minutos, después de lo cual desaparecen sin dejar rastro. La única salida es encontrar el código de materialización correcto, el llamado «Código de persistencia», que supuestamente está en posesión de Kevin Flynn (Jeff Bridges), el protagonista del «Tron» original, desaparecido hace mucho tiempo.
Al entrar en la realidad por primera vez, Ares se enfrenta a algo banal: la lluvia, cuya sensación provoca un fallo en él, lo que lleva a la aparición de sentimientos y al deseo de conocer a la gente. Se enfrenta a Dillinger y trata por todos los medios de proteger a Eva Kim (Greta Lee), la jefa de la empresa ENCOM, que logró encontrar el código en uno de los antiguos servidores de respaldo de Flynn. Después de todo, Julian ha abierto una cacería contra ella.
La historia deja una impresión ambivalente. Por un lado, teniendo en cuenta todas las tendencias relacionadas con la IA, el tema de la relación entre las personas y los programas, su comprensión mutua, es más relevante que nunca: si las redes neuronales modernas realmente adquieren autoconciencia alguna vez, será muy importante que aprendamos a entendernos. Y es muy bueno que las personas que se dedican a la creación de contenido multimedia lo entiendan y llamen la atención sobre esto de esta manera.
Por otro lado, esta idea no es nada nueva: los escritores de ciencia ficción han estado hablando de esto durante muchas décadas. Por ejemplo, James Cameron planteó esta cuestión ya en 1991 en la película «Terminator 2: El juicio final» y lo hizo de forma mucho más emotiva; esto es precisamente lo que le falta a «Ares». La película es estéril, como si estuviera hecha según un manual sin ningún tipo de «trucos» únicos. Sin embargo, sin ir más lejos, esta misma idea estaba también en el original, aunque se mostraba desde un ángulo diferente.
La actuación de los actores solo confirma el problema de la falta de emociones: todos hicieron su trabajo normalmente, pero no más. Incluso en los momentos profundos, como la conexión de Eva con su difunta hermana, no sientes nada: solo lágrimas y negación de los personajes, que no resuenan en ti. ¿Es culpa de los intérpretes o del director Joachim Rønning? «Bad acting is bad directing» o «¡Mal actor, mal director», como sabemos!
Además, el guion es muy simple y directo: puedes adivinar fácilmente todos los giros de la trama mucho antes de que sucedan. Dillinger Systems es la corporación malvada más estándar que se pueda imaginar. Lo mismo ocurre con el comportamiento de los personajes: todos son clichés y no destacan en nada, incluida la madre de Julian, Elizabeth (Gillian Anderson), que intenta contener a su hijo, pero sin éxito. Al menos se negaron a la línea amorosa entre Eva y Ares. Sin embargo, mentiría si dijera que las dos películas anteriores del universo sorprendieron con sus giros argumentales: allí también todo era simple y comprensible con mucha antelación.
Hay suficientes tonterías y simplificaciones en «Ares». Aquí podemos recordar la escena de la persecución, que parece extraña: Eva decide llamar la atención sobre sí misma y dar tiempo a sus compañeros. Ella huye de otro programa enemigo, Athena (Jodie Turner-Smith), pero lo hace de la manera más estúpida. Aunque, conociendo la debilidad de su oponente, la limitación en el tiempo de existencia, podría haberla engañado hasta su completa desaparición.
Solo elogiaré por separado las pequeñas notas del primer «Terminator»: cuando Athena persigue a Eva, dan ganas de decir: «No se le puede sobornar. No se puede razonar con él. No conoce la piedad, el remordimiento ni el miedo. Y no se detendrá ante nada. Nunca». Aunque aquí falta oscuridad.
Conexión con el original y la secuela
«Tron: Ares» se basa en gran medida en la primera película de la franquicia de 1982, reflejándola en muchos sentidos: aquí el protagonista no es un usuario, sino un programa que es un maestro controlador, que antes era uno de los antagonistas; aquí no entró en el mundo virtual, sino en el mundo real, y ENCOM, que era una corporación «malvada» en el original, aquí actúa como una empresa «buena», propiedad de otro protagonista. Al menos dejaron a Dillinger como villano, debe haber algo de estabilidad.
Hay muchas referencias a la primera película en la tercera parte: desde elementos banales y reconocibles hasta la recreación de ubicaciones del original en la forma en que quedaron después de los eventos de la película de 1982. Por ejemplo, el agujero en la pared que quedó después de la escena de las carreras, por el que pasó Ares. Los autores intentaron compensar la falta de emociones y, como resultado, de alma, con "fan service"; resultó agradable, pero no es suficiente.
La escena post-créditos es otro hilo conectado con el original: allí aparece uno de los antagonistas de la primera película, Sark. Interactúa con el principal villano de «Ares», insinuando una posible continuación, que, dado el completo fracaso financiero de la película, ya ha generado pérdidas de 130 millones de dólares, no vale la pena esperar.
Pero el principal, cuyo nombre está en el título de la franquicia, no está aquí, aunque Tron estuvo incluso en la secuela «Tron: Legacy», aunque su papel allí fue mínimo. Por cierto, «Ares» no tiene tanta conexión con «Legacy»: solo el hecho de la desaparición de Flynn del principio y la idea de la salida de los programas al mundo real del final. Y aquí «Ares», resulta, no es único.
Algunos momentos de la película simplemente se inventan. Después de volver a ver la primera y la segunda película antes de escribir la reseña, no encontré escenas donde se discutiera de alguna manera el mencionado «Código de persistencia»: Flynn lo encontró detrás de escena e incluso nunca lo mencionó. Quizás la respuesta estaba en la serie animada «Tron: Uprising»; esto explicaría cómo Quorra al final de «Legacy» pudo salir tan fácilmente al mundo real.
Aspectos técnicos
La imagen en «Tron: Ares» también es objeto de controversia. Desde un punto de vista técnico, transmite perfectamente el estilo de «Tron», integrando bien sus elementos en nuestro mundo. El trabajo de cámara también resultó excelente: aquí hay suficientes momentos en los que la cámara toma un ángulo interesante, enfatizando la dinámica de la escena y profundizándola. Incluso los efectos 3D son buenos: durante la sesión me di cuenta constantemente de que veía claramente la profundidad del encuadre; tal vez esto se deba a que no he ido al cine en 3D en mucho tiempo.
Pero la singularidad de las dos películas anteriores, que sumergieron al espectador en un mundo virtual inusual, no está en «Ares»: solo la ciudad más común de la realidad, que está en cada primera película. Se dibuja una paradoja: los autores querían trasladar la acción de un mundo a otro para no repetirse, pero al final perdieron de todos modos, perdiendo parte del encanto.
Y también se puede criticar el diseño: los personajes y la tecnología se ven demasiado estándar, casi como en las películas antiguas. Aunque «Legacy» en su momento dio un pequeño paso adelante, pero en «Ares» no hay ni siquiera eso. Y la gama de colores a veces golpea los ojos: demasiado rojo. Aunque la escena con el cambio de colores de Ares es reveladora, pero el volumen total de tales colores es agotador.
La música en «Tron: Ares» es buena; no se puede llamar genial, pero muchas bandas sonoras complementan las escenas, creando el estado de ánimo necesario para el momento, enganchando al espectador de alguna manera. Algunas composiciones se pueden agregar con seguridad a tu lista de reproducción y escucharlas a diario: ¡se lo merecen!
El doblaje también es bueno; a diferencia del de la primera película, donde, aunque había voces reconocibles, no encajaban ni en los personajes, ni en los momentos, ni en la atmósfera. Aquí todo está bien con esto, a pesar de la ausencia de celebridades en el micrófono, todo se ve orgánico y holístico; suena inusual y un poco extraño, excepto, quizás, Kevin Flynn, pero no tiene tantas palabras.
Diagnosis
«Tron: Ares» nos devuelve a un mundo donde los programas son inteligentes e interactúan con las personas. Esta vez, los autores decidieron tomar los cánones de la película original de 1982 e invertir muchos de sus elementos: el lugar de la acción, el protagonista, etc.
Sin embargo, el resultado es un producto controvertido: es una película hermosa, aunque mal equilibrada desde el punto de vista audiovisual, que parece revelar temas relevantes, pero lo hace sin alma, según una fórmula conocida desde hace mucho tiempo. Todo lo que el director intenta hacer es compensar esta deficiencia con una amplia gama de referencias al primer «Tron», ignorando en gran medida el segundo.
¿Se puede ver "Tron: Ares"? Sí. ¿Pero vale la pena? Al salir del cine o apagar la película después de verla, difícilmente recordarás algún momento inusual que destaque esta película entre muchas otras. Simplemente un entretenimiento irreflexivo para una noche, que no pretende ser nada más.