La adaptación correcta del anime
Las adaptaciones de anime de Netflix a menudo son objeto de burla. Pero en 2023, One Piece cambió las reglas del juego. El proyecto fue bien recibido tanto por la crítica como por el público: al momento de escribir este artículo, en Rotten Tomatoes, la primera temporada tiene un 86% de "frescura" por parte de la prensa y un 95% por parte de la audiencia. Incluso los fans más acérrimos quedaron encantados.
El secreto está en cómo los creadores del programa tradujeron la historia a un nuevo formato. La trama de «One Piece» no repite el guion de la fuente original al pie de la letra, sino que inventa algo propio, tomando como base el original. Por ejemplo, el vicealmirante Garp (Vincent Regan) se reveló en la primera temporada de la serie, que abarca menos de cien capítulos del manga. Aunque en el cómic se habló de él solo en los capítulos 430.
También se elogia a los personajes. Gracias a la acertada elección de los actores, las imágenes en pantalla no cambian el original, sino que simplemente lo aterrizan. Incluso si el espectador quiere criticar a alguien, acusándolo de no ajustarse al canon, lo más probable es que no lo logre. Eiichiro Oda, el autor del manga, hace tiempo que reveló a qué etnia pertenece cada personaje. Los creadores del programa intentan ajustarse a esto, y el propio Oda supervisa el proceso.
Otra ventaja es la gráfica y el diseño, que han encontrado un punto medio. Si se observan las imágenes sin contexto, es muy probable que provoquen una sensación de incomodidad. Desde fuera, todo parece como si varios cosplayers se hubieran reunido y hubieran decidido representar el guion de su anime favorito. Pero esa es la esencia.
One Piece siempre ha estado en la línea entre la tontería y el dramatismo. Los personajes principales siempre han tenido una historia de fondo dramática y constantemente se encuentran en situaciones difíciles donde su vida está en juego. Gracias a esto, «One Piece» provoca una tormenta de emociones y te hace pensar en muchas cosas.
Pero todo esto se presentaba con humor. A veces, incluso demasiado para el manga; esto es especialmente notable últimamente, después de revelar algunas características del protagonista. El diseño tonto de los personajes, las ubicaciones y los objetos siempre ha sido parte de esta obra. Recordemos al menos el caracol en lugar de un teléfono.
Traducir esto a un formato en vivo con una expresión seria es difícil. Por lo tanto, los creadores del programa ni siquiera lo intentan, de lo contrario, solo empeoraría. Pero hay que reconocer que esta fórmula difícilmente se adaptará a la mayoría de las otras adaptaciones.
La segunda temporada retomó con éxito lo que comenzó la primera. Aquí aparecieron varios personajes nuevos y la trama se hizo más grande. Aunque solo está comenzando a sumergir al espectador en los misterios de «One Piece», la diferencia con la primera temporada es notable.
Como antes, el elenco está bien elegido. Destaco especialmente al Capitán Smoker, Tashigi, Miss Wednesday y Miss All Sunday.
El actor Callum Kerr en el papel de Smoker no parece tan severo e imponente como el personaje dibujado en el manga. Sin embargo, transmite bien el contraste entre una buena persona y un comandante estricto.
Con Tashigi la situación es más controvertida. Julia Revald no se parece mucho a la heroína y constantemente pone caras raras. Pero transmite bien la torpeza y la debilidad del personaje en contraste con Zoro (Mackenyu Arata). Aunque en una escena separada de la serie, Tashigi derrotó sola a Mr. Eleven, mientras que en el original esto sucedió fuera de cámara.
El papel de Miss Wednesday lo interpretó Charithra Chandran. Inicialmente, surgieron preguntas sobre ella: la actriz casi no se parece a la heroína debido a su color de piel. Yo también fui escéptico con el casting, aunque al canon ella, aunque con reservas, pero corresponde. Sin embargo, durante la visualización, todas las dudas se desvanecieron. La actriz entró tan magníficamente en el papel que sus emociones me tocaron la fibra sensible.
Miss All Sunday fue interpretada en la pantalla por Lera Abova, una actriz originaria de la región de Altái que se mudó a Alemania en su infancia. Y aquí los creadores de la serie se mantuvieron fieles a la idea del autor: según Oda, la heroína tiene raíces rusas.
Resultó ser exactamente como debería ser: misteriosa e impredecible. Miss All Sunday está jugando su propio juego, y si no estás familiarizado con el original, ni siquiera te imaginas lo que está pensando y lo que está tratando de lograr. Es una pena que le hayan dado poco tiempo en pantalla, pero Lera Abova roba cada escena.
La gráfica en la segunda temporada ha mejorado significativamente. Obviamente, después del éxito de la primera, el presupuesto del proyecto aumentó. Y aunque al mirar desde fuera algunos fotogramas todavía pueden parecer ridículos, repito: ¡así es como está concebido!
Casi no hay música original nueva en la segunda temporada, y la que quedó de la primera suena insulsa. Pero algunas composiciones reelaboradas del anime encajan bien en el tono, creando a tiempo el ambiente necesario y la anticipación de una gran aventura. Aunque me gustaría algo más memorable.
La segunda temporada en detalle
Repasemos las series.
El primer episodio sumerge al espectador en la ciudad de Logtown. Lo compararía con el segundo episodio de la primera temporada sobre Orange Town: son estructuralmente similares. Ambos episodios eliminan todo lo innecesario del original. El payaso Buggy (Jeff Ward) con su espectáculo se presenta en ellos en todo su esplendor.
La Logtown de la serie aporta muchas novedades a la trama. Aquí aparecen de inmediato dos héroes, cuyo debut en el original aún está lejos. Y si uno de ellos luego se agregó a estos eventos con un retcon, entonces la aparición del otro es controvertida. Tanto que puede destruir su imagen en el futuro.
De cara al futuro, señalaré: hay ganchos para eventos futuros en la segunda temporada en abundancia. Aquí está la historia del pasado de Sanji (Taz Skylar), aunque sin contexto, y el adelanto de la historia de la Isla Gyojin, y la mención de Elbaf, la tierra natal de los gigantes. Su trama en el anime aún ni siquiera ha comenzado, solo está en el manga. Se nota que la serie ha tomado su propio ritmo, y esto parece una decisión correcta.
También hay problemas en la serie. El programa responde casi directamente a la pregunta de cómo Luffy (Iñaki Godoy) se salvó del Capitán Smoker. Los fans del manga y el anime todavía se preguntan: ¿fue una coincidencia mística o los poderes de uno de los personajes? La falta de definición encajaba perfectamente con la situación, insinuando la elección del protagonista. Pero en la serie se muestra claramente lo que sucedió.
Además, la lógica falla en algunos puntos. Por ejemplo, si al protagonista le ponen unas esposas que le quitan sus poderes, ¿cómo sobrevivió al rayo? Antes se explicaba porque era de goma.
Algunos personajes del episodio se ven francamente débiles. Al nuevo héroe de pelo verde le hacía falta un mejor maquillaje, y a Alvida (Ilia Isorelýs Paulino) valía la pena cambiarla de actriz, ya que, según la trama, la heroína debía haber cambiado mucho físicamente.
El segundo episodio está dedicado a Reverse Mountain. Me gustó cómo cambiaron las acciones de Luffy. Aunque intentó pelear con Laboon, al final el héroe lo convenció de que dejara ir a sus amigos de otra manera. Y eso está en su estilo: Luffy respeta los sueños ajenos, realmente se compadece de ellos, y ama la música desde niño.
Por cierto, la encantadora interpretación de la canción «Bink's Sake» fue una agradable sorpresa, incluso a pesar de que no está en japonés.
Los personajes en la adaptación a menudo no se comportan como en el manga, pero siempre se parecen a sí mismos, simplemente se revelan desde otro ángulo. Una vez más, la serie no sigue el original al pie de la letra, sino que inventa lo suyo, basándose en la fuente original. Sin embargo, la lógica cojea en algunos puntos también aquí. Es extraño que Crocus (Clive Russell) no se diera cuenta por sí mismo de lo que finalmente hizo Luffy.
El tercer episodio es Whiskey Peak. El episodio está dedicado a Zoro y a cómo se deshace elegantemente de sus oponentes uno tras otro, llevando la cuenta de las víctimas.
La coreografía de las peleas es de primera. El espadachín de pelo verde salta hábilmente por la ubicación, mostrando una excelente puesta en escena de los movimientos. En mi opinión, esta es la mejor escena de lucha de toda la temporada. Pero lo de la sangre fue extraño: en las hojas de Zoro sí hay, pero al golpear no se ve. Resulta una especie de disonancia.
La idea de entrelazar a Dracule Mihawk (Steven Ward), que se le aparece a Roronoa y lo motiva, es un hallazgo excelente. Es un personaje colorido con un diseño llamativo y una actuación convincente. Además, profundiza la imagen del espadachín de los Piratas de Sombrero de Paja.
Mr. Nine (Daniel Lasker) es una de las mejores decisiones de casting. El actor se metió muy bien en el papel, y el diseño del personaje está transmitido de manera brillante. Pero con Miss Monday (Chi Mhende) hubo un fallo: la forma física de la actriz no está a la altura de la heroína.
Es una pena que hayan cortado la pelea de Zoro y Luffy de la trama. En el manga no solo hacía reír, sino que también mostraba su enorme fuerza. Por cierto, las habilidades del protagonista en la serie se han debilitado notablemente.
Hay menos humor en la adaptación, aunque las referencias se han mantenido. Especialmente agrada la broma de que Zoro se pierde: en el futuro, esta se convertirá en una característica inherente al personaje.
El cuarto y quinto episodio nos envían a la isla de Little Garden.
Los gigantes aquí plantean preguntas. Encajan perfectamente en su imagen original, pero el guion que los rodea es demasiado fugaz. Si se tratara simplemente de conocer a los personajes, esto podría explicarse. Sin embargo, creen demasiado fácilmente a los protagonistas en una situación confusa. Desaparece el conflicto necesario, por lo que lo que sucede parece antinatural.
Mr. Three resultó muy divertido. Su papel fue interpretado por David Dastmalchian, conocido por el público por los universos cinematográficos de Marvel y DC. La imagen de un personaje tan extraño encaja perfectamente en el papel habitual del actor, que regularmente encarna a personajes extravagantes en la pantalla.
Los otros agentes de «Baroque Works» también son buenos. Mr. Five (Camrus Johnson) es divertido. Miss Goldenweek (Sophia Anne Caruso) está escrita en la serie incluso con más profundidad que en el original. Y Miss Valentine (Jazzara Jaslyn) irrita al espectador en el buen sentido.
En este mismo arco nace la rivalidad entre Zoro y Sanji. Las relaciones entre todos los miembros del equipo en la serie se muestran muy cálidas, y cada momento así refuerza la química. Es fácil creer que no estamos simplemente ante un club de intereses, sino ante una verdadera familia.
Con la línea de Usopp (Jacob Romero Gibson), desafortunadamente, hicieron un trabajo chapucero. Él rescata a sus amigos de manera efectiva, pero hay suficientes preguntas lógicas sobre la escena en sí. Lo más probable es que esto se deba a que en la serie falta el pato Karoo, que es importante para este arco en el manga.
Las series restantes están dedicadas a los eventos en la Isla de Drum. Y ahora esta es la parte más fuerte de toda la serie.
El aspecto visual del proyecto se revela aquí mejor que nunca:
- Excelente CGI, casi a la par con los éxitos de taquilla de Hollywood. Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) resultó muy tierno, incluso en su forma de batalla (en la serie se basa en la imagen del yeti);
- Magníficos efectos de las Frutas del Diablo, integrados orgánicamente en el entorno;
- Diseño de personajes más cercano a la fuente original, especialmente en Chopper, Kureha (Kati Sagal), Dalton (Taiten Kusunoki) y el Dr. Hiruluk (Marc Worden).
La línea dramática tampoco es inferior a lo visual. La historia del reno de nariz azul hace llorar, uno quiere compadecerse sinceramente del héroe (no es de extrañar que en el momento de la publicación del artículo el episodio con su pasado haya recibido una calificación de 9,6 puntos sobre 10 en IMDb). En combinación con buenos gráficos, diseño y una banda sonora reelaborada, la Isla de Drum deja la impresión de un cuento de hadas dulce y conmovedor.
Es cierto que la pelea final fue rehecha. Si antes Luffy se encargaba solo de Wapol (Rob Colletti), aquí sus amigos lo ayudaron. Esto solo fue beneficioso, ya que nuevamente enfatiza la cohesión de los personajes principales.
¡Demasiado lento, Netflix!
Esta magnificencia tiene un inconveniente importante: los plazos de producción. La adaptación de One Piece se anunció en 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19, el rodaje no comenzó hasta 2022. Resulta que la creación de dos temporadas, que abarcan 154 capítulos del manga (en el momento de escribir este texto, se han publicado más de 1170), ¡llevó cuatro años! Da miedo imaginar cuánto tiempo se necesitará para adaptar toda la obra original. ¡Y aún no está terminada!
Sí, los autores hacen trampa: aceleran el ritmo, cuelgan "armas de Chéjov" mucho antes, simplifican la narración y los personajes. Por ahora, logran no perder mucha calidad, aunque siempre se puede encontrar un motivo para criticar.
El proyecto se renovó por adelantado para una tercera temporada, y su producción ya ha comenzado. A juzgar por el ritmo actual, es poco probable que el estreno tenga lugar antes de 2027. Lo más probable es que la continuación esté completamente dedicada al arco de la isla de Alabasta.
Pero este ritmo sigue siendo insuficiente, ya que los actores no se hacen más jóvenes. Emily Rudd, la actriz que interpreta a Nami, cumplió 33 años este año, aunque su personaje tiene solo 17 años en el momento de los eventos descritos. Si la producción no se acelera, en unas pocas temporadas el equipo tendrá que pensar seriamente en reemplazar al elenco.
Diagnosis
La segunda temporada de "One Piece. El gran tesoro" no solo no bajó el listón de la primera, sino que en muchos aspectos lo elevó. Aquí hay suficientes eventos que son interesantes de ver, y no pierden calidad en absoluto.
La serie se parece mucho al anime: esto se puede ver en el diseño de los personajes, los decorados y la puesta en escena. En la dinámica, todo se ve natural y agrada a la vista. El arco de la Isla Tambor fue especialmente exitoso: es poco probable que deje indiferente al espectador.
Los personajes son similares a sus prototipos de la obra original, pero se comportan de manera un poco diferente. En algunos lugares, su comportamiento se simplifica, y en otros, revela un nuevo lado de su carácter, lo que parece bastante apropiado (como en el momento en que Sanji le cuenta a Nami sobre su infancia).
Entre las desventajas, cabe destacar cierta confusión, un diseño a veces controvertido de los personajes secundarios, problemas de lógica y una disminución del grado de humor. Los autores simplificaron mucho muchos elementos de la historia y dejaron caer suficientes ganchos argumentales para el futuro. Queda por ver si podrán equilibrar todo esto para que no se forme un montón de agujeros argumentales en el guion.
Sin embargo, estas deficiencias no impiden que la serie haga lo principal: sumergir al espectador en su peculiar mundo, cautivar con una historia misteriosa y complacer con los personajes principales, entre los que se siente una excelente química. El principal problema de la adaptación sigue siendo el lento ritmo de producción: todavía hay mucho contenido por delante, y el tiempo no está del lado de los actores.
En resumen: la temporada se puede recomendar con seguridad tanto a los fans de la franquicia como a los nuevos espectadores.