Confundieron DMC con MTV, y nos encantó. Reseña de la segunda temporada de "Devil May Cry" de Netflix

La democracia entra al infierno

Al final de la primera temporada, Dante se encontraba en la peor situación posible. Fue traicionado, neutralizado y enviado a criostasis en algún lugar de las entrañas de DARKCOM, mientras el presidente de los Estados Unidos, con sombrero de vaquero, lideraba solemnemente a la humanidad a la guerra contra los demonios al ritmo de "American Idiot" de Green Day.

La segunda temporada retoma la historia desde el mismo punto. Dante sigue en el congelador, Lady está carcomida por la culpa y DARKCOM, con el apoyo de "Uroboros", lleva a cabo operaciones militares en la dimensión demoníaca de Makai.

Al principio, parece que Shankar va a volver a abrumar al espectador con una mezcla post-meta-irónica, aderezada con sátira militar y una "declaración actual". La buena noticia es que en la segunda temporada pisa menos este acelerador, dejando la política como telón de fondo para la historia principal.

Si la primera temporada se mantuvo al margen de la batalla y apenas intentó reproducir ninguno de los juegos conocidos de la serie, ahora Shankar toma como base Devil May Cry 2, la entrega más controvertida de la franquicia. Incluso antes de su lanzamiento, dijo que le interesaba más trabajar con una idea fuerte que en su momento no tuvo suerte con la implementación. En este sentido, la "dos" encaja casi perfectamente, pero hay un pequeño engaño en esta formulación.

Devil May Cry 2 realmente sirve como estructura, pero los autores desglosan libremente todo el cuerpo de la serie, desde los tres primeros juegos y los cómics hasta los memes de los fans, como la silla de plástico de Vergil. Si se desea, también se pueden notar coqueteos con el reinicio de DmC: Devil May Cry de Ninja Theory, principalmente en la disposición a expandir el registro dramático de los personajes icónicos. Así que no hubo milagro: la serie no se convirtió en una adaptación literal de los juegos y continuó construyendo su propio canon. Veamos qué resultó de esto.

Lore, guerra y un vacío sobrecargado

El conflicto principal gira en torno a Arius, el jefe de la corporación "Uroboros". Durante veintiocho generaciones, ha transferido su conciencia de un cuerpo a otro, y ahora está reuniendo las cuatro partes de la Arcana para despertar al dios del caos Argosax, tomar su poder y ocupar el lugar de la deidad. Para los demás, tiene una versión más noble de los acontecimientos: DARKCOM, el ejército de los Estados Unidos y los políticos están convencidos de que la Arcana es necesaria para destruir al señor de Makai, Mundus, y que la guerra contra los demonios es para salvar a la humanidad.

En realidad, la gente simplemente es enviada a la masacre. Los soldados mueren en el frente, Lady realiza operaciones secretas en el infierno y poco a poco se da cuenta de que se ha convertido en un peón en el juego de otra persona. En Makai, la situación también se calienta: la guerra se prolonga, los demonios sufren pérdidas y, con ellas, crecen las dudas sobre si su rey controla lo que sucede.

En este momento, Vergil entra en escena. Mundus lo envía a la Tierra para recuperar la Arcana, mientras él mismo prepara un contraataque. Arius sabe quién es Vergil y cómo podría terminar su visita, por lo que DARKCOM decide despertar a Dante, el único capaz de detener a su hermano. Al mismo tiempo, Lady es ascendida para que dude menos, deje de quejarse de la tortura de los demonios y motive a Dante a cooperar de manera más efectiva.

Sobre esta base podría haber surgido un conflicto multifacético, donde todas las partes se manipulan, mienten, traicionan, forman alianzas y tiran de la manta para su lado. Formalmente, la temporada muestra todo esto y, al mismo tiempo, supera a la primera en escala. Ahí radica la mayor parte de sus problemas.

Shankar y Alex Larsen intentan meter demasiadas ideas, personajes y lore en ocho episodios, pero no logran darles a todos el mismo peso. Así surge el interesante efecto de un vacío sobrecargado: hay muchos eventos, pero el significado de algunos de ellos se pierde en el camino.

La trama constantemente pretende avanzar, pero el movimiento se tropieza una y otra vez para alimentar al espectador con otra porción de lore o insertar un flashback que debería explicar la siguiente escena y dar peso a otra pelea. El enfoque es comprensible, dada la libre interpretación del canon y el intento de hacer la serie accesible tanto para novatos como para fans. Todo se reduce a la implementación. A veces, los autores presentan escenas vacías que ralentizan la historia y la hacen retroceder un paso.

El ejemplo más claro es el quinto episodio. Al principio de la serie, se dedican unos cinco minutos a un flashback que introduce a un personaje condenado a morir en ese mismo episodio, y el status quo después del final permanece igual. Si se eliminara todo el episodio junto con el final del cuarto episodio, la trama no perdería nada, pero la serie se quedaría sin una sólida porción de acción, para lo cual, al parecer, todo fue concebido.

Otro problema es que la mayoría de los conflictos importantes y las relaciones entre los personajes se construyen a través de traumas infantiles, que actúan como un pegamento guionístico universal. Esto se aplica a Dante y Vergil —hablaremos de ellos por separado—, a Lady, y a algunos personajes nuevos para el anime, incluido el propio Arius.

Todo esto se verbaliza, se mastica y se explota con tanta frecuencia que el efecto dramático pierde peso. La línea de Lady se vuelve a desarrollar a través de la compasión por los refugiados, la tragedia con su padre y el sentimiento de culpa. Incluso la línea amorosa, que surge de la nada, se explica por lo mismo: una infancia difícil y el intento de lidiar con el dolor.

También intentan hacer a Arius más multifacético que en DMC2, mostrando cómo su padre no lo entendía ni lo aceptaba, pero el resultado provoca un bostezo de déjà vu. A veces, Arius parece inteligente y calculador —principalmente en contraste con personajes que actúan de forma más tonta—, sin embargo, para alguien que ha vivido cientos de años y ha cambiado decenas de cuerpos, esto es poco. Pero en un mundo donde los corporativos y los políticos a veces son más aterradores que los demonios, un antagonista así al menos está en su lugar.

Los hermanos Sparda como descarga de desfibrilador

Si después de todo lo dicho decidiste que la temporada se podía descartar sin problemas, te equivocas. Todas las torceduras del guion retroceden cuando Dante y Vergil se encuentran en pantalla. En ese momento, la serie finalmente recuerda por qué el espectador vino, y enfrenta a los dos obstinados, rotos y monstruosamente elegantes hijos de Sparda, que se hablan en el lenguaje de las espadas incluso en momentos de reconciliación.

Claro, también es fácil encontrarle peros a sus personajes. Dante y Vergil en la serie son más débiles y descuidados que sus versiones en los juegos, y la coherencia de sus personalidades varía de una escena a otra. Muy a menudo, les falta el contraste que era una parte importante de sus personajes en los juegos: Vergil aquí ha perdido parte de su disciplina y fría determinación, y Dante se parece menos al bromista excéntrico al que los fans están acostumbrados. Ambos han recibido un registro dramático ampliado, pero en el contexto del canon de Shankar, esto parece más o menos justificado. No es perfecto. Pero tampoco es un desastre.

Su pasado en los flashbacks es realmente interesante de seguir: cómo los hermanos vivieron la pérdida de su madre de manera diferente, cómo lidiaron con el dolor, cómo crecieron por separado y a qué llegaron ahora. La serie les añade un trasfondo que en los juegos o no tenía lugar o se le prestaba mucha menos atención. Por ejemplo, en el lore original, Vergil no estaba dentro de la casa en el momento del ataque, y aquí este detalle agudiza el conflicto y enfatiza aún más cuán diferentes eran los hermanos ya en la infancia.

Una cuestión aparte es la fuerza de los personajes. En la primera temporada, Lady a veces parecía tan eficaz como Dante que la serie, titulada Devil May Cry, parecía avergonzarse de su propio protagonista. En la segunda, esto es menos notorio, porque parte del tiempo robado a Dante lo ocupan las escenas en solitario de Vergil. Además, los hermanos a menudo luchan entre sí, se enfrentan juntos a oponentes serios o cortan juguetonamente a los enemigos comunes, haciendo saltar chispas de sangre.

Por lo tanto, si no conoces de memoria las animaciones de las listas de combos de los personajes, difícilmente contarás cuántos movimientos característicos no se les permitió usar de nuevo. El espectáculo no se puede llamar aburrido de todos modos: tan pronto como los hermanos desenvainan sus armas, la serie recibe una descarga de desfibrilador: todo chispea, explota, vuela con adrenalina y no permite que el espectador se quede dormido.

Carnicería al ritmo de una playlist de los 2000

La segunda temporada, en general, ha mejorado notablemente en acción: Studio Mir trabaja con más confianza en la dirección de las peleas, la coreografía y las expresiones faciales de los personajes. Es difícil decir si el equipo creció profesionalmente o si se asignó un mayor presupuesto para la continuación, pero el CGI a simple vista ha disminuido, y las escenas de combate prolongadas con desmembramientos jugosos han aumentado. Basta con el episodio en el que Vergil destroza a los combatientes de DARKCOM al ritmo de "Bodies" de Drowning Pool: un concentrado puro de lo que el espectador quiere ver de él en pantalla.

Sin embargo, los experimentos visuales han disminuido. Aquí hay una pequeña inserción al estilo de un mini-anime con personajes chibi, un juego con filtros y versiones subjetivas de los eventos, intentos de cambiar la presentación dentro de una misma escena. Pero, lamentablemente, no hay nada comparable al sexto episodio de la primera temporada. Y es una pena: la segunda temporada se parece tanto a una colección de videoclips del bloque "Big Rock" de MTV que cualquier audacia visual adicional solo habría amplificado el efecto.

Sin embargo, la serie aborda los temas de los juegos de forma controvertida. El potencial de "Bury the Light", por ejemplo, se explota de forma decepcionantemente débil. Pero cuando Shankar se adentra en los años 2000 —Drowning Pool, Papa Roach, Avril Lavigne, Evanescence—, toca una fibra muy específica. Es la música de la época en que Devil May Cry se convirtió en un verdadero culto. Para mí, también, por lo que cada composición acierta sin fallar.

Tanto es así que incluso el descarado y ridículo cosplay de Edward Cullen interpretado por Dante al ritmo de "My Immortal" de Amy Lee no provoca irritación, sino deleite. Desde el punto de vista del guion, es una completa tontería, sacada de la manga. Pero al diablo con eso. Se ve "guau" de todos modos.

La travesura de Shankar es responsable de gran parte de mi interés en el proyecto: no sé con qué diablo hizo un pacto personalmente, pero tiene el raro derecho de experimentar con cualquier franquicia que se le confíe y ni siquiera se disculpa por su propio gusto.

Su enfoque no se parece al gesto de un creador maduro que trabaja con un canon ajeno, sino a la travesura de un adolescente rebelde: llega a territorio ajeno, sube la música, mueve los muebles, mancha las paredes y asegura que ahora es más acogedor. Se puede discutir. Se le puede intentar echar por la puerta. Pero negar que el espectáculo es fascinante, no se puede.

Veredicto

No es difícil llamar a la segunda temporada de Devil May Cry la mejor, al menos en contraste con la primera. Aquella también tenía sus razones para, si no amarla, al menos analizarla con interés: como un fanfic descarado, una sátira de Netflix y el militarismo estadounidense. Pero la continuación recuerda más a menudo qué cartel cuelga sobre la entrada y trae más hermanos Sparda, lore, sangre, referencias, música a todo volumen y batallas trepidantes.

Sin embargo, si esperas una adaptación fiel del material original, la decepción está garantizada. Yo, por mi parte, me considero partidario de las adaptaciones libres cuando se hacen de forma interesante, y no como en "The Witcher" de Netflix. Para mí, es una realidad paralela: tiene derecho a existir junto a la obra original, a la que se puede volver en cualquier momento.

La segunda temporada puede ser criticada por su sobrecarga y sus fallos dramáticos, por giros y relaciones sacados de la manga para una escena impactante, o por la oportunidad de poner el "rock" a todo volumen. Pero lo que no se le puede achacar es el aburrimiento. Como entretenimiento basado en un juego, la serie cumple su cometido a la perfección. Sí, todo el interés se basa en dos hermanos, la acción frenética que los rodea y la explotación de la cultura pop de los años 2000. Pero cuando en la puerta pone Devil May Cry, eso es más que suficiente.