Por qué el nuevo "Ghost in the Shell" es lo mejor que le ha pasado a la franquicia en 30 años
Después de treinta años bajo el dominio de la sombría película de Mamoru Oshii, el icónico "Ghost in the Shell" finalmente ha recibido una adaptación fiel del manga original. El estudio Science SARU ha devuelto a la franquicia su verdadera esencia: un impulso frenético, colores vibrantes, humor mordaz y una Motoko Kusanagi que no solo reflexiona sobre lo eterno, sino que también lleva a sus colegas a un club de striptease, lanza sarcasmo y golpea a los funcionarios. Lee nuestra reseña de los primeros episodios del nuevo anime, que se estrena el 7 de julio.
El fantasma que se convirtió en sombra
Seamos honestos: para millones de personas en todo el mundo, la frase "Ghost in the Shell" evoca instantáneamente una imagen audiovisual muy específica. La lluviosa Newport, demasiado inhóspita incluso para los estándares de una metrópolis ciberpunk, la fría gama de colores gris-verde, el opresivo canto coral y la mirada infinitamente distante y congelada de Motoko Kusanagi, reflexionando en la popa de una lancha sobre los límites borrosos de su propio "yo".
La película de Mamoru Oshii de 1995 es una verdadera obra maestra. Cambió la percepción de la animación japonesa en Occidente e influyó en toda una generación de directores y artistas; basta recordar "The Matrix". Sin embargo, una influencia cultural tan colosal tuvo un efecto secundario.
La película de Oshii se arraigó tan profundamente en la conciencia de masas que pareció inculcar en las mentes de los autores posteriores una idea fija: debían crear "algo propio" e intentar, al menos con el dedo meñique, alcanzar la obra maestra. En la práctica, esto a menudo se convertía en una simple invención basada en el original. Al final, en treinta años, nadie se atrevió a hacer lo obvio: simplemente tomar y adaptar adecuadamente la fuente original a la pantalla.
Pero el manga original de Masamune Shirow, publicado a finales de los años 80 y principios de los 90, respiraba un aire completamente diferente. Era colorido, caótico, irónico, a veces caricaturesco y provocador. Al mismo tiempo, la novela gráfica no era inferior a la película en densidad intelectual, simplemente no la elevaba al absoluto.
Shirow podía organizar un tiroteo frenético en una página, insertar una nota detallada del autor en una esquina, soltar una broma, mostrar a Motoko desde un ángulo picante, y luego volver a una disputa filosófica sobre la conciencia en red, el lavado de cerebro o la violencia estatal.
La nueva adaptación del estudio Science SARU entra en este territorio históricamente abandonado y responde a una pregunta fundamental: ¿cómo se vería "Ghost in the Shell" si la industria no hubiera temido la excentricidad de Masamune Shirow desde el principio? El propio maestro ya ha bendecido el proyecto, llamándolo el inicio de la "segunda generación" de adaptaciones, destinada a insuflar nueva vida al material clásico. Y eso significa que es hora de redescubrir este mundo.
Bienvenido a Newport City
La primera temporada, como era de esperar, se basa en el primer volumen del manga original, y aquí Science SARU no mintió: la estructura del anime reproduce completamente el formato procesal de la fuente original con investigaciones locales y un "caso" central que comienza a desarrollarse realmente hacia el final.
La trama nos transporta a la familiar Newport de 2029, la nueva capital de Japón. La Cuarta Guerra Mundial acaba de terminar, y las tecnologías cibernéticas se han convertido en parte de la vida cotidiana. La gente se conecta a la red a través de un cibercerebro, reemplaza órganos y extremidades con implantes, pero al mismo tiempo se vuelve cada vez más vulnerable a la piratería, la manipulación y la copia de la conciencia.
Para contrarrestar las nuevas amenazas, se crea la secreta Sección 9 de Seguridad Pública. Bajo el liderazgo de Daisuke Aramaki, el equipo se encarga de los asuntos más sucios y delicados que no pueden resolverse legalmente de forma abierta.
El núcleo del grupo está formado por la Mayor Motoko Kusanagi, una mujer con un cuerpo completamente cibernético que ha logrado conservar su "fantasma" humano; el ciber-gorila Batou y el ex detective Togusa, el miembro más "humano" del escuadrón, quien, aunque posee un cibercerebro, ha conservado su cuerpo real y su lealtad a un revólver anticuado.
Sin embargo, la Motoko de aquí será un shock para el espectador desprevenido. No es el icono melancólico del ciberpunk, enfundado en látex, que contempla durante horas el vacío existencial. La nueva Motoko viene directamente de las páginas del manga: es sarcástica, vivaz, a veces francamente grosera, impulsiva, pero una operadora terriblemente peligrosa. Puede discutir descaradamente con el "orangután" Aramaki, beber cerveza en un bar, burlarse de sus colegas y, en medio de una reunión seria, conectarse remotamente a un funcionario, obligándolo a golpearse la cara con fuerza.
Los autores tampoco pasaron por alto la sexualidad de la Mayor, conservando e incluso realzando los elementos de fanservice del original. Incluso nos abren el telón de sus "vacaciones", insinuando el uso de un líquido azul específico, un software para una mejora extrema de la sensibilidad.
Y aunque la censura sigue presente, actúa de forma mucho más elegante y menos directa que en las ediciones oficiales del manga (sin embargo, queda la pregunta: ¿es exclusiva para el lanzamiento ruso?).
El resto del equipo ayuda al trío: el especialista en ciberoperaciones Ishikawa, el francotirador Saito, los operativos Pazu y Boma, así como los Fuchikoma, tanques de combate arácnidos con inteligencia artificial.
Juntos, tendrán que lidiar con una avalancha de casos diversos: desde la explotación infantil y el lavado de cerebro en el Centro Sagrado de Salvación hasta la prevención de escándalos diplomáticos, la eliminación de fallos en androides y la investigación de los ataques del misterioso Puppet Master, un hacker capaz de hackear el "fantasma" humano.
El precio de la autenticidad
Por los dos primeros episodios, se ve que los autores fueron incluso demasiado cuidadosos con la fuente original, adaptando el texto de Masamune Shirow casi literalmente, y el aspecto visual, casi fotograma a fotograma. El estilo visual de la serie ya antes de su lanzamiento generó mucha controversia debido a su paleta brillante, formas simplificadas y el alejamiento del "realismo" de Oshii. Sin embargo, tales quejas siempre desconciertan: "¿Alguna vez has visto el manga original?"
El dibujo original de Shirow es la encarnación del estilo: colores vibrantes, líneas dinámicas y un tecnofetichismo con el que el maestro dibujaba cada detalle de las cibernéticas. Afortunadamente, para Science SARU, que nos dio "Dandadan" y "Scott Pilgrim Takes Off", este mundo colorido resultó ser su elemento natural. El estudio parecía inicialmente el candidato ideal, capaz de revelar la estética del manga en toda su plenitud, y las expectativas se cumplieron por completo.
El nuevo "Ghost in the Shell" resultó ser llamativo, brillante y provocador. Combina orgánicamente el estilo retro con las tecnologías modernas: sangre pixelada, cámara lenta, interferencias digitales y transiciones visuales suaves que reflejan las manipulaciones de la red.
El director Toma Kimura (que trabaja bajo el seudónimo Moko-chan), para quien este proyecto fue un debut completo, logró sorprender sinceramente con la dirección. Bajo su liderazgo, la acción no se desmorona en una ecléctica caótica: el encuadre permanece legible incluso en los momentos más frenéticos, y los movimientos de los personajes conservan su plasticidad, sin perder la estilización caricaturesca del manga.
Especialmente impresionante es la escena en el Centro Sagrado de Salvación, donde el visual dinámico se realza con una banda sonora orquestal con un violín principal. Este contrapunto no genera adrenalina, sino que le da al encuadre un relieve adicional, reuniéndolo en un lienzo audiovisual rico que se siente verdaderamente ciberpunk.
El doblaje ruso también merece una mención aparte. NDA Studio, bajo la dirección de Alexander Gavrilin, hizo un excelente trabajo, complementando el doblaje con la localización de los textos en pantalla, las interfaces y las notas del autor. Y Eva Filkenstein captó magníficamente la versatilidad y la expresividad de Motoko, aunque aún tenemos que comparar su trabajo con el elenco japonés original en el lanzamiento completo.
También es prematuro sacar conclusiones sobre toda la temporada, especialmente porque ya se vislumbran posibles problemas. El principal de ellos es la desventaja de seguir literalmente la fuente original. En la búsqueda de la autenticidad, los autores a veces trasladan a la pantalla técnicas que funcionan peor en la animación.
Por ejemplo, la escena al final del primer capítulo se presenta a través de un fotograma estático y una voz en off en lugar de una visualización completa, y las notas explicativas a lo largo de la narración aparecen tan repentinamente que simplemente no hay tiempo para leerlas.
Además, la trama del manga a veces salta demasiado bruscamente de una mini-historia a otra, lo que hace que uno quiera quedarse un poco más dentro de los episodios. Pero no hay que esperar una versión "extendida" del original. Este es el precio obvio del método elegido, aunque será fácil aceptarlo si los autores logran mantener el nivel de calidad establecido hasta el final.
Veredicto
Science SARU ha cumplido y superado el plan, regalándonos una adaptación completa del manga original de Masamune Shirow. Los primeros episodios nos recuerdan claramente que el verdadero "Ghost in the Shell" no es solo reflexiones existenciales sobre la identidad y la naturaleza de la conciencia, sino también un cóctel de géneros que incluye ciberpunk, comedia y thriller político, así como un procedimiento dinámico con una dinámica de equipo vibrante, humor mordaz y acción jugosa.
Quizás su único inconveniente en esta etapa sigue siendo la adhesión demasiado literal a la fuente original, que en el medio de la animación no siempre parece justificada. Sin embargo, es un regalo magnífico para cada fan de la obra original y, al mismo tiempo, un punto de entrada lo más conveniente posible para los recién llegados, que no requiere conocimiento del canon.
De antemano, me gustaría decir: en este momento, esta adaptación parece ser lo mejor que le ha pasado a "Ghost in the Shell" en los últimos treinta años. Y si este voto de confianza se justifica, lo sabremos muy pronto.
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