Без души, но с фан-сервисом. Обзор фильма «Трон: Арес»

Без души, но с фан-сервисом. Обзор фильма «Трон: Арес»

24 окт 21:00

10 октября состоялась премьера фильма «Трон: Арес» — третьей части знаменитой франшизы про связь людей и компьютерных программ, живущих в цифровом мире. Каким получился триквел и стоит ли вам тратить на него своё время и деньги — разбираем в обзоре!

Сюжет стартует с того, что глава корпорации Dillinger Systems — Джулиан Диллинджер (Эван Питерс) — заявляет: они изобрели возможность переносить в реальный мир то, что было создано в виртуальном. Объекты, оружие и даже программы — одной из которых выступает Арес (Джаред Лето). Он мастер-контроллер — глава безопасности сети компании.

Презентация легко впечатляет военных, выступающих инвесторами, но есть нюанс: просуществовать в реальном мире такие предметы способны всего 29 минут, после чего бесследно исчезают. Единственный выход — найти правильный код материализации, так называемый «Код постоянства», который предположительно хранится у давно пропавшего без вести Кевина Флинна (Джефф Бриджес), протагониста оригинального «Трона».

Впервые попав в реальность, Арес сталкивается с банальной вещью — дождём, ощущение от которого вызывает в нём сбой, ведущий к появлению у программы чувств и желания познать людей. Он идёт против Диллинджера и всеми силами пытается защитить Еву Ким (Грета Ли) — главу компании ENCOM, что смогла найти код на одном из старых резервных серверов Флинна. Ведь на неё Джулиан открыл охоту.

Изображение принадлежит The Walt Disney Company
Изображение принадлежит The Walt Disney Company

История оставляет двоякие впечатления. С одной стороны, учитывая все тренды связанные с ИИ, тема отношений людей и программ, их взаимопонимания, как никогда актуальна: если современные нейросети и вправду обретут когда-либо самосознания, нам будет очень важно научиться понимать друг друга. И очень хорошо, что люди, занимающиеся созданием медиа-контента это понимают и таким вот образом обращают на это внимание.

С другой стороны, эта мысль далеко не нова — фантасты говорят об этом многие десятилетия. Например, Джеймс Кэмерон поднимал этот вопрос ещё в 1991 году в фильме «Терминатор 2: Судный день» и сделал это куда более эмоционально — именно этого «Аресу» и не хватает. Картина стерильна, словно сделана по методичке без каких-то уникальных «фишек». Впрочем, что далеко ходить — эта же идея была и в оригинале, пусть и показывалась с другого ракурса.

Игра актёров только подтверждает проблему нехватки эмоций — все они нормально выполнили свою работу, но не более. Даже в глубоких моментах — таких, как связь Евы с её покойной сестрой — ты не чувствуешь ничего: просто слёзы и отрицание персонажей, которые в тебе не откликаются. Вина ли это исполнителей роли или режиссёра Йоахима Рённинга? «Bad acting is bad directing» или «Плохой актёр — плохой режиссёр», как мы знаем!

Изображение принадлежит The Walt Disney Company
Изображение принадлежит The Walt Disney Company

Кроме того, сценарий очень прост и прямолинеен — вы легко сможете угадать все сюжетные повороты задолго до того, как они произойдут. Dillinger Systems — это самая стандартная злая корпорация, которую только можно себе вообразить. Поведения персонажей это также касается: они все шаблонны и ничем не выделяются, включая мать Джулиана — Элизабет (Джиллиан Андерсон), — что пытается сдержать сына, но безуспешно. Ладно хоть от любовной линии между Евой и Аресом отказались. Впрочем, я совру, если скажу, что два предыдущих фильма вселенной удивляли своими сюжетными ходами — там тоже всё было просто и понятно сильно заранее.

Глупостей и упрощений в «Аресе» достаточно. Тут можно вспомнить сцену погони, которая выглядит странно: Ева решает отвлечь внимание на себя и дать время своим товарищам. Она убегает от другой вражеской программы — Афины (Джоди Тёрнер-Смит), — но делает это максимально глупо. Хотя, зная слабость своего противника — ограничение во времени существования — могла бы водить её за нос до полного исчезновения оной.

Похвалю отдельно разве что небольшие нотки первого «Терминатора» — когда Афина преследует Еву, так и хочется сказать: «Его (в данном случае — её) нельзя подкупить. С ним не договориться. Ему неведомы жалость, раскаяние или страх. И он ни за что не остановится. Никогда». Пусть мрачности здесь и не хватает.

Изображение принадлежит The Walt Disney Company
Изображение принадлежит The Walt Disney Company

Связь с оригиналом и сиквелом

«Трон: Арес» сильно опирается на первую ленту франшизы от 1982 года, во многом отзеркаливая её: здесь главным героем выступает не пользователь, а программа являющаяся мастер-контроллером, что ранее была одним из антагонистов — здесь она попала не в виртуальный, но в реальный мир, а ENCOM, что была «злой» корпорацией в оригинале, здесь выступает «доброй» компанией, которой владеет другой протагонист. Ну хоть Диллинджера оставили в качестве злодея, должна же быть хоть какая то стабильность.

Отсылок на первый фильм в триквеле очень много: от банальных и узнаваемых элементов до воссоздания локаций из оригинала в том виде, в котором они остались после событий фильма 1982 года. К примеру дыра в стене, что осталась после сцены с гонками, в которую тут прошёл Арес. Авторы попытались восполнить нехватку эмоций и, как следствие, души, фан-сервисом — получилось приятно, но этого недостаточно

Сцена после титров — ещё одна ниточка, связанная с оригиналом: там появляется один из антагонистов первого фильма — Сарк. Он взаимодействует с главным злодеем «Ареса», намекая на возможное продолжение, которого, учитывая полный финансовый провал ленты — она уже принесла убытки в 130 миллионов долларов — ждать не стоит.

Изображение принадлежит The Walt Disney Company
Изображение принадлежит The Walt Disney Company

А вот главного — того, чьё имя стоит в названии франшизы — тут нет, хотя Трон был даже в сиквеле «Трон: Наследие», пусть его роль там была минимальной. К слову, связи с «Наследием» у «Ареса» не так много: только сам факт исчезновения Флинна из начала и идея выхода программ в реальный мир из концовки. И здесь «Арес», выходит, не уникален.

Некоторые моменты в фильме попросту додумывают. Пересмотрев первый и второй фильмы перед написанием обзора я не нашёл сцен, где хоть как-нибудь бы обсуждался вышеупомянутый «Код постоянства» — Флинн нашёл его за кадром и даже ни разу об этом не упомянул. Возможно, ответ был в мультсериале «Трон: Восстание» — это бы объяснило как Кворра в конце «Наследия» смогла так просто выйти в реальный мир.

Технические моменты

Картинка в «Трон: Арес» тоже предмет споров. С технической точки зрения, она отлично передаёт стилистику «Трона», хорошо вклинивая её элементы в наш с вами мир. Отличной вышла и операторская работа: здесь хватает моментов, когда камера берёт интересный ракурс, подчёркивая динамику сцены и углубляя её. Даже 3D эффекты хороши: во время сеанса постоянно ловил себя на мысли, что вижу отчётливо глубину кадра — быть может это связано с тем, что я давно не ходил в кино на 3D.

Но вот уникальности двух предыдущих фильмов, что погружали зрителя в необычный виртуальный мир, в «Аресе» нет — только самый обычный город из реальности, который есть в каждой первой ленте. Вырисовывается парадокс: авторы хотели переместить место действия из одного мира в другой, дабы не повторяться, но по итогу всё равно проиграли, потеряв часть шарма.

Изображение принадлежит The Walt Disney Company
Изображение принадлежит The Walt Disney Company

Да и к дизайну можно придраться: персонажи и техника выглядит слишком стандартно — почти также как было в старых фильмах. Хотя «Наследие» в своё время сделал небольшой шаг вперёд, но в «Аресе» нет и этого. И цветовая гамма временами бьёт по глазам — слишком много красного. Хотя сцена со сменой цветов у Ареса показательна, но общий объём таких красок утомляет.

Музыка в «Трон: Арес» хороша — её нельзя назвать гениальной, но многие саундтреки дополняют сцены, создавая нужное моменту настроение, хоть как то цепляя зрителя. Некоторые же композиции смело можно добавить в свой плейлист и слушать на повседневной основе — они того заслуживают!

Дубляж также хорош — в отличие от такового в первом фильме, где пусть и были узнаваемые голоса, но там они не попадали ни в персонажей, ни в моменты, ни в атмосферу. Здесь с этим всё хорошо, невзирая на отсутствие знаменитостей у микрофона, всё смотрится органично и целостно — непривычно и немного странно звучит, разве что, Кевин Флинн, но слов у него не так много.

Изображение принадлежит The Walt Disney Company
Изображение принадлежит The Walt Disney Company

Diagnosis

«Трон: Арес» возвращает нас в мир, где программы разумны и взаимодействуют с людьми. В этот раз авторы решили взять каноны оригинальной ленты 1982 года и инвертировать многие её элементы: место действия, протагониста и так далее.

Однако получился спорный продукт — это красивый, пусть и плохо сбалансированный с точки зрения аудиовизуальной составляющий фильм, который вроде бы раскрывает актуальные темы, но делает это без души, по давно известной формуле. Всё, что пытается сделать режиссёр — компенсировать сей недостаток обширным набором отсылок к первому «Трону», во многом игнорируя второй.

Можно ли посмотреть «Трон: Арес»? Да. Но стоит ли? Выйдя из кинотеатра или выключив фильм после просмотра, вы едва ли вспомните какие-то необычные моменты, что выделили бы картину эту из множества других. Просто бездумное развлечение на один вечер, не претендующее ни на что.

24 окт 21:00

Сейчас на главной