Второй сезон One Piece: идеальная экранизация, которую погубит медлительность Netflix

Правильная аниме адаптация

Игровые адаптации аниме от Netflix часто становятся предметом насмешек. Но в 2023 году One Piece изменил правила игры. Проект тепло приняли и критики, и зрители: на момент написания материала на платформе Rotten Tomatoes у первого сезона 86% «свежести» от прессы и 95% от аудитории. В восторге остались даже преданные фанаты.

Секрет в том, как именно авторы шоу перевели историю в новый формат. Сюжет «Большого куша» не повторяет сценарий первоисточника дословно, а придумывает что-то своё, беря за основу оригинал. Например, вице-адмирала Гарпа (Винсент Риган) раскрыли в первом же сезоне сериала, который охватывает меньше сотни глав манги. Хотя в комиксе о нём рассказали только в 430-х главах.

Хвалят и персонажей. Благодаря удачному подбору актёров экранные образы не изменяют оригиналу, а лишь приземляют его. Даже если зритель и захочет придраться к кому-нибудь, уличив того в несоответствии канону, — скорее всего, ничего не выйдет. Эйитиро Ода, автор манги, давно рассказал, какой персонаж к какому этносу принадлежит. Создатели шоу стараются этому соответствовать, а сам Ода курирует процесс.

Другой плюс — графика и дизайн, попавшие в золотую середину. Если взглянуть на кадры без контекста, то они, скорее всего, вызовут чувство неловкости. Со стороны всё выглядит так, словно несколько косплееров собрались вместе и решили отыграть сценарий любимого аниме. Но в этом и суть.

One Piece изначально балансировал на стыке глупости и трагизма. У главных героев всегда была драматичная предыстория, и они постоянно попадали в трудные ситуации, где на кону стояла их жизнь. Благодаря этому «Большой куш» вызывает бурю эмоций и заставляет о многом задуматься.

Но всё это подавалось с юмором. Порой излишним даже для манги — особенно это заметно в последнее время, после раскрытия некоторых особенностей протагониста. Дурацкий дизайн персонажей, локаций и предметов всегда был частью этого произведения. Вспомним хотя бы улитку вместо телефона.

Перевести такое в живой формат с серьёзной миной сложно. Поэтому создатели шоу даже не пытаются, иначе стало бы только хуже. Но стоит признать, что подобная формула едва ли подойдёт большинству других экранизаций.

Второй сезон удачно подхватил то, что начал первый. Здесь появилось несколько новых персонажей, а сюжет стал масштабнее. Пусть он только начинает погружать зрителя в тайны «Большого куша», разница с первым сезоном заметна.

Как и раньше, актёрский состав подобран достойно. Отмечу отдельно Капитана Смокера, Тасиги, Мисс Уэнсдей и Мисс Олл Сандей.

Актёр Каллум Керр в роли Смокера выглядит не так сурово и внушительно, как персонаж нарисован в манге. Тем не менее он неплохо передаёт контраст между хорошим человеком и строгим командиром.

С Тасиги ситуация более спорная. Джулия Ревальд не очень похожа на героиню и постоянно строит странные гримасы. Но она неплохо передаёт неловкость и слабость персонажа на контрасте с Зоро (Маккэнъю Арата). Хотя в отдельной сцене сериала Тасиги в одиночку победила Мистера Одиннадцать, тогда как в оригинале это произошло за кадром.

Роль Мисс Уэнсдей исполнила Чаритра Чандран. Изначально к ней возникали вопросы: актриса почти не похожа на героиню из-за цвета кожи. Я тоже отнёсся к касту скептически, хотя канону она, пусть и с натяжкой, но соответствует. Однако во время просмотра все сомнения испарились. Актриса так великолепно вошла в образ, что её эмоции зацепили меня за живое.

Мисс Олл Сандей воплотила на экране Лера Абова — актриса родом из Алтайского края, в детстве переехавшая в Германию. И здесь создатели сериала остались верны задумке автора: по словам Оды, героиня имеет русские корни.

Она получилась именно такой, какой и должна быть: таинственной и непредсказуемой. Мисс Олл Сандей ведёт свою игру, и если вы не знакомы с оригиналом, то даже не представляете, о чём она думает и чего добивается. Жаль, что ей выделили мало экранного времени, но Лера Абова крадёт каждую сцену.

Графика во втором сезоне стала значительно лучше. Очевидно, что после успеха первого бюджет проекта вырос. И хотя при взгляде со стороны некоторые кадры всё ещё могут показаться нелепыми, повторюсь: так и задумано!

Новой оригинальной музыки во втором сезоне почти нет, а та, что осталась с первого, звучит невзрачно. Зато некоторые переработанные композиции из аниме хорошо подходят по тону, вовремя создавая нужное настроение и предвкушение большого приключения. Пусть и хотелось бы чего-нибудь более запоминающегося.

Второй сезон в деталях

Пройдёмся по сериям.

Первый эпизод погружает зрителя в город Логтаун. Я бы сравнил его со второй серией первого сезона про Оранж-Таун — они структурно похожи. Оба эпизода убирают всё лишнее из оригинала. Клоун Багги (Джефф Уорд) со своим шоу предстаёт в них во всей красе.

Сериальный Логтаун привносит много нового в сюжет. Здесь появляются сразу два героя, до дебюта которых в оригинале ещё далеко. И если одного из них позже добавили в эти события ретконом, то появление другого спорно. Настолько, что может разрушить его образ в будущем.

Забегая вперёд, отмечу: крючков на дальнейшие события во втором сезоне с избытком. Тут и рассказ о прошлом Санджи (Таз Скайлар), пусть и без контекста, и затравка на историю Острова Рыболюдей, и упоминание Эльбафа — родины великанов. Её сюжет в аниме ещё даже не стартовал, он есть только в манге. Видно, что сериал взял собственный темп, и это кажется правильным решением.

Проблемы в серии тоже есть. Шоу почти прямым текстом отвечает на вопрос о том, как Луффи (Иньяки Годой) спасли от Капитана Смокера. Фанаты манги и аниме до сих пор гадают: было ли это мистическое совпадение или силы одного из персонажей? Недосказанность отлично подходила ситуации, намекая на избранность протагониста. Но в сериале чётко показано, что именно произошло.

Ещё здесь местами страдает логика. К примеру, если на главного героя надели наручники, лишающие его сил, то как он пережил удар молнии? Раньше это объяснялось тем, что он резиновый.

Некоторые персонажи в эпизоде выглядят откровенно слабо. Новому зелёноволосому герою нужно было подобрать грим получше, а у Альвиды (Илья Изорелис Паулино) стоило заменить актрису, поскольку по сюжету героиня должна была сильно измениться внешне.

Вторая серия посвящена Обратной горе. Мне понравилось, как поменяли действия Луффи. Пусть он и попытался подраться с Лабуном, в итоге герой убедил его отпустить своих друзей иным способом. И это в его стиле: Луффи уважает чужие мечты, искренне им сочувствует, а музыку он любит с детства.

К слову, чарующее исполнение песни «Сакэ Бинкса» стало приятным сюрпризом — даже несмотря на то, что звучит она не на японском языке.

Персонажи в экранизации часто ведут себя не так, как в манге, но каждый раз остаются похожими на самих себя — просто раскрываются под другим углом. Вновь сериал не следует оригиналу точь-в-точь, а придумывает своё, основываясь на первоисточнике.Впрочем, местами логика хромает и здесь. Странно, что Крокус (Клайв Расселл) сам не додумался до того, что в итоге сделал Луффи.

Третий эпизод — это Виски-Пик. Серия посвящена Зоро и тому, как он изящно расправляется с противниками одного за другим, ведя подсчёт жертв.

Хореография боёв на высоте. Зелёноволосый мечник ловко скачет по локации, демонстрируя отличную постановку движений. На мой взгляд, это лучшая боевая сцена во всём сезоне. Но с кровью вышло странно: на клинках у Зоро она есть, а при нанесении ударов её не видно. Получается некий диссонанс.

Идея вплести Дракуля Михоука (Стивен Уорд), который мерещится Ророноа и мотивирует его, — отличная находка. Это колоритный персонаж с броским дизайном и убедительной актёрской игрой. К тому же он углубляет образ мечника Пиратов Соломенной Шляпы.

Мистер Девять (Дэниэл Ласкер) — одно из лучших кастинговых решений. Актёр отлично вжился в образ, а дизайн персонажа передан блестяще. А вот с Мисс Мандей (Чи Мхенде) вышла промашка: физическая форма актрисы откровенно не дотягивает до героини.

Жаль, что из сюжета вырезали драку Зоро и Луффи. В манге она не только смешила, но и показывала их огромную силу. К слову, способности протагониста в сериале заметно ослабили.

Юмора в экранизации стало меньше, хотя отсылки остались. Особенно радует шутка про то, что Зоро заблудился: в дальнейшем это станет неотъемлемой чертой героя.

Четвёртый и пятый эпизоды отправляют нас на остров Литл-Гарден.

Великаны здесь вызывают вопросы. Они отлично вписываются в свой оригинальный образ, но сценарий вокруг них слишком скоротечен. Если бы речь шла просто о знакомстве с героями, это можно было бы объяснить. Однако они слишком легко верят протагонистам в запутанной ситуации. Исчезает нужный конфликт, из-за чего происходящее выглядит неестественно.

Мистер Три получился очень забавным. Его роль исполнил Дэвид Дастмалчян, знакомый зрителям по киновселенным Marvel и DC. Образ столь странного персонажа точно попадает в привычное амплуа актёра, который регулярно воплощает на экране причудливых героев.

Хороши и другие агенты «Барок Воркс». Мистер Пять (Камрус Джонсон) забавен. Мисс Голденвик (София Энн Карузо) в сериале прописана даже глубже, чем в оригинале. А Мисс Валентайн (Джаззара Джаслин) по-хорошему раздражает зрителя.

В этой же арке зарождается соперничество между Зоро и Санджи. Отношения между всеми членами команды в сериале показаны очень тёплыми, и каждый такой момент усиливает химию. Легко поверить, что перед нами не просто клуб по интересам, а настоящая семья.

С линией Усоппа (Джейкоб Ромеро Гибсон), к сожалению, схалтурили. Он эффектно спасает друзей, но к самой сцене хватает логических вопросов. Скорее всего, это связано с тем, что в сериале отсутствует утка Кару, важная для этой арки в манге.

Остальные серии посвящены событиям на Барабанном острове. И сейчас это самая сильная часть всего сериала.

Визуальная сторона проекта раскрывается здесь лучше всего:

Драматическая линия также не уступает визуалу. История синеносого оленя пробивает на слезу, герою хочется искренне посочувствовать (неудивительно, что на момент публикации статьи эпизод с его прошлым получил оценку 9.6 баллов из 10 на IMDb). В сочетании с хорошей графикой, дизайном и переработанным саундтреком, Барабанный остров оставляет впечатление милой и трогательной сказки.

Правда, финальный поединок был переделан. Если раньше Луффи в одиночку разобрался с Ваполом (Роб Коллетти), то здесь ему помогли друзья. Это пошло лишь на пользу, так как вновь подчёркивает сплочённость главных героев.

Слишком медленно, Netflix!

У этого великолепия есть один значительный недостаток — сроки производства. Экранизация One Piece была анонсирована ещё в 2020 году, хотя из-за пандемии COVID-19 съёмки начались только в 2022-м. Выходит, что на создание двух сезонов, в которые уместили 154 главы манги (на момент написания текста их вышло более 1170), ушло целых четыре года! Страшно представить, сколько времени понадобится, чтобы адаптировать весь первоисточник. А он ещё даже не закончен!

Да, авторы хитрят: ускоряют темп, развешивают «чеховские ружья» намного раньше, упрощают повествование и характеры героев. Им пока удаётся не сильно терять в качестве, хотя найти повод для придирок можно всегда.

Проект заранее продлили на третий сезон, и его производство уже стартовало. Судя по текущим темпам, премьера вряд ли состоится раньше 2027 года. Скорее всего, продолжение будет полностью посвящено арке острова Алабаста.

Но таких темпов всё равно недостаточно, ведь актёры не молодеют. Эмили Радд, исполнительнице роли Нами, в этом году исполнилось 33 года, хотя её героине на момент описываемых событий всего 17 лет. Если производство не ускорится, через несколько сезонов команде придётся всерьёз задуматься о замене актёрского состава.

Diagnosis

Второй сезон «One Piece. Большой куш» не только не опустил планку первого, но и во многом поднял её. Здесь хватает событий, за которыми интересно наблюдать, и они ничуть не проседают по качеству.

Сериал во многом напоминает аниме — это видно по дизайну персонажей, декорациям и постановке сцен. В динамике всё выглядит естественно и радует глаз. Особенно удачной получилась арка Барабанного острова: она вряд ли оставит зрителя равнодушным.

Герои похожи на свои прообразы из первоисточника, но ведут себя немного иначе. Где-то их поведение упрощается, а где-то раскрывает новую сторону характера, что выглядит вполне уместно (как в моменте, когда Санджи рассказывает Нами о своём детстве).

Среди недостатков стоит отметить некоторую сумбурность, местами спорный дизайн второстепенных героев, проблемы с логикой и снижение градуса юмора. Авторы сильно упростили многие элементы истории и закинули достаточно сюжетных крючков на будущее. Смогут ли они сбалансировать всё это так, чтобы в сценарии не образовалась куча сюжетных дыр, — вопрос открытый.

Впрочем, эти недочёты не мешают сериалу делать главное: погружать зрителя в свой чудаковатый мир, увлекать загадочной историей и радовать главными героями, между которыми чувствуется отличная химия. Главная проблема адаптации по-прежнему кроется в низком темпе производства: впереди ещё много контента, а время играет не на руку актёрам.

Резюмируя: сезон можно смело рекомендовать как давним фанатам франшизы, так и новым зрителям.