Principales lanzamientos de septiembre
Hollow Knight: Silksong (PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch, Switch 2) — 4 de septiembre
Si Hollow Knight de 2017 se convirtió en un símbolo del renacimiento indie de los metroidvanias, Silksong no es solo una continuación, sino uno de los principales eventos del mes.
Team Cherry tiene un gran crédito de confianza, y los jugadores tienen esperanzas aún mayores. Durante siete años de silencio, el amor por el mundo de Hollow Knight no se ha extinguido, sino que se ha fortalecido. Hollow Knight: Silksong es un regreso a uno de los mundos más misteriosos y atmosféricos del panorama de los juegos.
Ahora estás en el papel de la protagonista: Hornet. Rápida, letal e independiente, se despierta cautiva en el lejano reino de Pharloom, un mundo de ciudades doradas, cuevas cubiertas de musgo y pantanos neblinosos. Su camino la lleva hacia arriba, a través de pruebas y antiguos secretos, con una banda sonora orquestal. Echa un vistazo al tráiler y disfruta del color, el ritmo, el juego de luces y sombras.
La jugabilidad es una evolución natural del original: la misma coreografía tensa, el énfasis en la precisión y la exploración. Pero ahora Hornet tiene sus propios movimientos, habilidades y una nueva mecánica con trampas y ataques acelerados, que añaden dinamismo y profundidad táctica al combate. Los desarrolladores no revelan detalles, pero ya se conocen 200 enemigos y 40 jefes legendarios.
El mundo de Silksong parece enorme. Cada área invita a la exploración, cada personaje tiene su propia historia. Al mismo tiempo, el juego se mantiene fiel a sí mismo: sin grandes innovaciones, sin intentos de salirse de los límites. Solo inmersión, meditación, victorias arrebatadas al mundo a costa de sangre y paciencia.
Sí, Silksong es una secuela segura. Pero en el contexto del original, esto no es una desventaja, sino un homenaje. Muchas cosas han cambiado en siete años, pero si Team Cherry ha conservado esa magia, y todo apunta a ello, Silksong no será solo una continuación digna.
Será un evento.
Cronos: The New Dawn (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch 2) — 5 de septiembre
Bloober Team es conocido por sus juegos de terror al estilo de Silent Hill, no siempre perfectos, pero siempre con una palpable sensación de atmósfera. Su remake de Silent Hill 2 demostró que el estudio entiende este universo. Pero Cronos: The New Dawn es un paso al lado. Ya no es Silent Hill, sino más bien Dead Space con ecos de Resident Evil, en un entorno de la Polonia soviética de los años 80 y con un estilo retrofuturista.
La acción se desarrolla en Cracovia. La protagonista llega allí para recoger las almas de los muertos tras el "Cambio", una catástrofe que transformó a las personas en monstruos conocidos como "Huérfanos". Estas almas pueden detener el desastre. O tal vez, revertirlo.
La mecánica clave es la "fusión". No basta con matar a un enemigo. Si no se quema el cadáver, el monstruo superviviente puede absorber al caído, mutando en una versión más rápida, resistente y peligrosa de sí mismo. Las grabaciones de la jugabilidad publicadas por los portales de juegos muestran claramente que descuidar la limpieza significa firmar tu propia sentencia. Aquí no se puede simplemente disparar y correr, hay que pensar, controlar el espacio, mantenerse un paso por delante.
La inspiración de otros proyectos es evidente no solo en el sistema de combate. La atmósfera, el lenguaje visual, incluso la presentación de la historia recuerdan a Alan Wake. Y, sin embargo, Cronos tiene su propia identidad. Según los desarrolladores, no es tanto un juego de acción, sino una "historia íntima sobre personas".
El juego se ve potente, pero la pregunta principal es: ¿cómo se jugará? Trabajar con el horror psicológico y hacer un remake de Silent Hill es una cosa, pero un horror de combate con una jugabilidad tensa es otra muy distinta. Bloober Team casi no tiene experiencia en esto. Cronos es su intento de ir más allá: de forma ruidosa, brutal y espectacular.
Si el estudio logra combinar la estética sombría de los 80, la ciencia ficción y una jugabilidad densa, el juego podría convertirse en uno de los más memorables del año.
Pero las dudas persisten. Por ahora, es mejor esperar al lanzamiento y a las primeras reseñas.
Borderlands 4 (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch 2) — 12 de septiembre
Borderlands es caos brillante, jugabilidad divertida, humor negro y botín, botín, botín. Borderlands 4 promete no renunciar a ninguno de estos principios. Incluso la historia, esta vez realmente nueva, está integrada en la base del mundo del juego, y no simplemente añadida desde arriba.
La acción se traslada a Kairos, un planeta de alta tecnología donde la caída de la barrera protectora abrió el camino a la anarquía. El jugador se convierte en un Buscador de la Cámara y, por casualidad, se ve envuelto en una rebelión contra el Guardián del Tiempo, un dictador cruel que encabeza el ejército sintético de la Orden. Si esto suena como otra absurda serie de palabras, perfecto. Borderlands se trata precisamente de eso. Así que puedes sumergirte, incluso si nunca antes has oído hablar de Borderlands.
Gearbox promete el juego más "fluido" de la serie: transiciones entre ubicaciones sin cargas, gancho, transporte mejorado, todo para que la exploración se sienta viva. Al mismo tiempo, no hay un "mundo abierto" aquí. La diferencia aún no está clara. Pero ya no habrá saltos entre planetas como antes.
Prometen mantener e incluso intensificar el humor. Ahora no está solo en los diálogos: los Buscadores reaccionan a las acciones del jugador, creando momentos espontáneos, locos y memorables. Gracias al nuevo planeta, el equipo comenzó con una hoja en blanco: un nuevo elenco de actores, un entorno fresco, pero sin perder el estilo visual característico: el mismo glitch de cómic, el mismo sarcasmo en píxeles.
Sobre las mecánicas, casi silencio. Por lo tanto, no esperamos cambios drásticos. Sigue siendo un shooter de saqueo en primera persona con elementos de RPG, cooperativo y nuevos gadgets. Los desarrolladores anunciaron soporte: los primeros DLC se lanzarán ya en 2026. "Compra, esto es para largo", se lee entre líneas. Nosotros respondemos: no te apresures.
Sí, Borderlands 4 se ve maduro, como un ambicioso regreso de la serie con tecnologías de nueva generación y un servicio capaz de mantener a los jugadores enganchados durante años. Pero después de Borderlands 3 y la catastrófica adaptación cinematográfica, la confianza está al mínimo. Que Borderlands 4 demuestre primero que no es solo otra incursión del editor en los jugadores por el botín.
Dying Light: The Beast (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S) — 19 de septiembre
Los autores de Dying Light vuelven a sus raíces. The Beast no es solo una secuela, sino un regreso de Kyle Crane, un héroe que parecía haber sido dejado atrás para siempre. Después de 13 años de tortura y mutaciones, escapa de las garras del Barón, no como un fugitivo, sino como un arma de venganza. Su camino lo lleva a Castor Woods: un antiguo paraíso turístico convertido en un valle muerto, donde las quimeras deambulan entre los árboles y las construcciones abandonadas.
Aquí hay menos metrópolis, más bosques, zonas industriales y pueblos tranquilos. El parkour sigue siendo una mecánica clave, pero ahora se le añade un viejo todoterreno capaz de estrellarse contra una multitud de zombis a toda velocidad.
Lo principal ahora no es la supervivencia, sino la superioridad. El cuerpo mutado de Kyle le otorga nuevas habilidades, y el "modo bestia" lo transforma en una fuerza salvaje.
Y sí, ahora se puede disparar. Disparar mucho. Las armas de fuego dejan de ser una herramienta episódica: los tiroteos con los soldados del Barón se convierten en parte del juego. El combate se ha vuelto más largo, más duro, más sangriento.
El desarrollo de The Beast comenzó como una expansión, pero con el tiempo se convirtió en un juego completo. Aparentemente, los desarrolladores tienen grandes esperanzas en este intento de volver a las raíces.
Solo queda esperar el lanzamiento y comprobar si se cumplen. El principal problema de The Beast es que a los fans de Dying Light les interesará ver cómo ha cambiado su héroe en una década, pero los novatos pueden carecer de contexto. Después de todo, en su memoria no está esa furia, dolor y camino sangriento que otros jugadores comenzaron hace diez años.
Silent Hill f (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S) — 25 de septiembre
Por primera vez en muchos años, la Niebla no envuelve Silent Hill, sino el pueblo japonés de Ebisugaoaka en la década de 1960: tranquilo, rodeado de campos de arroz, con santuarios sintoístas y casas antiguas. Como antes, junto con la Niebla llega el Mal. Los fans discuten si valía la pena salir de la ciudad habitual. El lanzamiento del juego probablemente no resolverá estas disputas, pero, posiblemente, por primera vez una nueva parte de la serie podrá estar a la altura de las mejores.
Neobards Entertainment, con el apoyo de Konami, apuesta por la atmósfera. La protagonista principal es Hinako Shimizu, una colegiala, ajena a su propia familia, destrozada por dentro. El mundo del juego se convierte en un espejo de sus traumas: las calles se cubren de niebla, los amigos desaparecen y los monstruos, nacidos de emociones reprimidas, impactan no por su crueldad, sino por su simbolismo. Cada uno de ellos es como un fragmento del inconsciente. El guion fue escrito por Ryukishi07 ("Cuando lloran las cigarras"), y se mantiene fiel a sí mismo: sombrío, personal, psicológico.
El sistema de combate, el elemento más controvertido de la serie, en Silent Hill f puede ser una sorpresa. Las batallas son tensas: esquivas, contraataques, el arma se rompe con el tiempo. No hay armas de fuego. Tampoco hay superpoderes. Hinako lucha con un hacha, una tubería, lo que sea. Pero los desarrolladores no lo convierten en un clon de Souls: la dificultad se puede reducir si la lucha no es lo tuyo.
También hay rompecabezas que impulsan la trama. La duración será de unas 15 horas, poco según los estándares actuales. Hay varios finales, pero ninguno da respuestas completas. No hay finales "buenos" o "malos". Hay interpretación. La tuya.
El montaje de 30 minutos publicado deja una sensación de verdadero horror, en el buen sentido. El juego sabe cómo asustar. Pero las peleas, por el contrario, no asustan, sino que cautivan. Posiblemente, Konami realmente ha creado un nuevo Silent Hill. Incluso si ahora está en Japón.
EA Sports FC 26 (PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch, Switch 2) — 26 de septiembre
Es difícil escribir cada año sobre EA Sports FC (antes FIFA). La misma fórmula, el mismo éxito. EA ha matado a sus competidores hace mucho tiempo y ha convertido el simulador de fútbol en un monopolio. Por supuesto, de vez en cuando aparecen proyectos como ReMatch, un juego capaz de sorprender (como sorprendió gratamente a nuestro crítico Eduardo Epstein). Pero el verdadero simulador "adulto" en la industria es uno, y se llama EA Sports FC.
Las novedades de 2026 son modestas: regate rediseñado, IA ligeramente más inteligente en el posicionamiento, animaciones de porteros más vivas y pequeños ajustes en los bordes. La principal actualización, como siempre, son las plantillas frescas. Pero esto es suficiente. El éxito está garantizado.
Porque EA Sports FC no es tanto un juego, sino una suscripción. Cada año, los fans pagan por él como por un lanzamiento completo. Y, sinceramente, muchos no necesitan otro juego.
Vale la pena prestar atención
Metal Eden (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S) — 2 de septiembre
Al ver Metal Eden, dan ganas de gritar: sí, este es el moderno boomer-shooter! No son los píxeles los que hacen que un juego sea boomer-shooter, sino la velocidad, el dinamismo y la acción sin concesiones. Y no como un condimento para el multijugador, sino como el núcleo de un paso de la historia para un solo jugador, con gráficos modernos y mecánicas frescas como correr por las paredes y un gancho. ¿Nada especial? ¡Muestra alternativas!
Reikon Games es un estudio polaco fundado en 2014. Todavía no ha tenido grandes éxitos. El editor Deep Silver no es de los mejores, pero tiene olfato para los proyectos de nicho. Y esto da motivos para un optimismo cauteloso.
Metal Eden no es solo un shooter. Es una incursión ultradinámica a través de los laberintos verticales de Möbius, una ciudad concebida como un paraíso cyberpunk, pero que se ha convertido en una tumba. Corres por las paredes, te impulsas desde los techos, te estrellas contra multitudes de enemigos en forma de bola blindada, despegas con un jetpack y disparas sobre la marcha. El parkour aquí no es una característica, sino la base del juego a la par que los disparos. Las batallas se convierten en una sinfonía de caos futurista: el arma parece sacada de un catálogo del futuro, y todo se recoge sobre la marcha. ¡Un clásico!
El juego no copia los shooters antiguos, los transforma. En el contexto del juego, el mundo se pierde un poco. Los autores no tuvieron suficiente profundidad en los detalles. Pero, según los jugadores, la versión demo en Unreal Engine 5 muestra un excelente rendimiento. También se promete una trama con un trasfondo filosófico: sobre el precio de la inmortalidad, la naturaleza de la conciencia, cuando el cuerpo es metal y el alma es código. Bueno, ya veremos. Para un shooter, esto sigue siendo secundario.
Me gustaría creer que Metal Eden se convertirá en el shooter que parece en los tráilers. Me gustaría elogiar el juego antiguo en un nuevo paquete. Pero el "shooter polaco" todavía se asocia con la secundariedad. Así que creemos. Esperamos. Pero por ahora, sin comprar.
Otherskin (PC) — 2 de septiembre
Otherskin produce una impresión ambivalente. Por un lado, Game Atelier, el estudio detrás de Monster Boy, un juego con críticas cálidas y una hábil implementación de metroidvania. Por otro lado, Otherskin ya no es un cuento de hadas brillante, sino una aventura sombría en formato de shooter en tercera persona, donde el tono lo marca la trama, no los gráficos.
La principal característica del proyecto es la capacidad de la heroína para absorber a los enemigos derrotados y cambiar. Cada morfo alienígena puede dar una nueva habilidad: alas para volar, arma o defensa. Cuanto más luchas, más te transformas y abres nuevas posibilidades. Suena poderoso, pero aún no está claro cómo afectará al juego en el futuro.
La experiencia de los desarrolladores en metroidvanias se siente: el énfasis no está en las batallas con hordas, sino en la exploración y la superación de secciones de plataformas con la ayuda de las habilidades adquiridas. El mundo de Otherskin es grande, hermoso y mortalmente peligroso. Junglas, islas flotantes, estación espacial: cada bioma es único, y detrás de la belleza se esconde la Corrupción, una misteriosa enfermedad que devora este mundo desde dentro.
En general, el proyecto parece modesto: carece de escala y brillo visual. Pero, posiblemente, esto sea una ventaja. Para aquellos que buscan algo extraño, profundo y no estándar, Otherskin puede convertirse en un verdadero hallazgo.
Hell is Us (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S) — 4 de septiembre
Rogue Factor no son novatos. Mordheim: City of the Damned y Necromunda: Underhive Wars no se convirtieron en éxitos de la corriente principal, pero se ganaron el respeto de su audiencia. Ahora el estudio da un paso adelante con Hell is Us, un juego de acción y aventura que parece el proyecto más ambicioso de su historia.
Los gráficos son un avance notable. El mundo es sombrío, atmosférico, con un enfoque en el realismo, aunque con elementos de fantasía. Aquí no hay mapa, brújula ni pistas. Los desarrolladores lo dicen directamente: confía solo en tu instinto. Tendrás que investigar por tu cuenta: siguiendo huellas, inscripciones, fragmentos de diálogos. Las ubicaciones son grandes, semiabiertas, llenas de detalles, enemigos y personajes con quienes hablar.
El sistema de combate está claramente inspirado en los juegos Souls: golpes lentos y ponderados, evasiones, alto precio del error. En el arsenal hay espadas, lanzas, hachas. El combate se siente pesado, táctico, casi físico.
Pero también tiene sus propias características. Junto con el héroe opera un dron asistente. No solo acompaña: distrae a los enemigos, los eleva en el aire para ataques rápidos, se convierte en una extensión de tu estrategia.
La trama tampoco es un cliché: el regreso de un héroe adulto a casa, a un país devastado por la guerra civil y extrañas criaturas. La presentación es al estilo Souls: insinuaciones, fragmentos de verdad, silencio en lugar de monólogos.
Hell is Us ya se llama "soulslike". Hay algo de verdad en esto, pero no es una copia. Más bien, un "espíritu Souls" en la forma de un juego de acción y aventura. ¿Ambicioso? Sí. ¿Típico? No. Si podrá enganchar, es la pregunta. Pero parece uno de los contendientes más inesperados para llamar la atención en el género.
LEGO Voyagers (PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch) — 15 de septiembre
Dos hombrecitos de Lego, una nave y una aventura que fortalece la amistad. LEGO Voyagers se compara con Split Fiction, pero si allí hay una aventura a gran escala, que dejó a nuestros críticos con impresiones muy cálidas, aquí hay un viaje tranquilo, casi íntimo, de dos amigos.
Es un juego de plataformas y rompecabezas con una historia cálida, casi poética, sobre lo importante que es tener cerca a alguien que salte contigo a lo desconocido. Red y Blue, atrapados en un mundo de piezas de Lego, intentan restaurar una nave abandonada. Pero el camino a través de paisajes de recuerdos de la infancia no es fácil: aquí cada rompecabezas requiere coordinación. Sin un compañero, no se puede pasar ningún nivel.
Agárrense a los detalles, giren sobre los mecanismos, conéctense en una sola construcción: muévanse al unísono, como si fueran dos piezas de un todo. Los héroes no hablan, pero sus acciones son un lenguaje de gestos, confianza y sincronía. Y ustedes con su amigo tendrán que hablar. Mucho.
La cooperativa aquí no es una opción. Es el significado. Sin un segundo jugador, Voyagers pierde su alma. Se puede jugar localmente o en línea, con Friend’s Pass: si uno compra el juego, el segundo se une gratis.
No es solo una mecánica. Es una filosofía: el juego es más valioso cuando lo compartes. Y, quizás, este es el significado principal de Voyagers: no en salvar la nave, sino en a quién te llevas contigo.
Endless Legend 2 (PC) — 22 de septiembre
Más grande. Más dinámico. Más profundo. Si Endless Legend 2 tuviera un lema, sería este. La secuela de la estrategia 4X de fantasía no solo expande el universo, sino que reescribe las reglas del juego.
El mundo ya no es estático. Respira. Se mueve. Cambia. Las fronteras de los imperios se arrastran, como antes, pero ahora el mundo mismo puede cambiar sus contornos. Las mareas catastróficas exponen el fondo marino, abriendo nuevos territorios para la colonización, recursos, anomalías… y amenazas. El mar de ayer mañana se convierte en un campo de batalla por la supervivencia. Esto cambia mucho.
¿Dónde construir una ciudad si aquí puede aparecer tierra? ¿Cómo planificar una estrategia si el mapa se transforma radicalmente incluso en las etapas tardías? En otros juegos 4X, la investigación se desvanece a la mitad de la campaña. Aquí sigue siendo la clave de la victoria hasta el final.
Las batallas son por turnos, tácticas, con control manual de los escuadrones. Cada facción es única: las habilidades, aplicadas en el momento adecuado, pueden cambiar el curso de la batalla.
Al inicio hay cuatro facciones, seis caminos hacia la victoria y un mundo oceánico: Sayadzha. En él hay generación procedural, diplomacia compleja, un sistema de distritos en las ciudades y libertad para elegir el camino: construir un imperio rápido, cruel, astuto o sabio.
Esta no es la versión final, pero ya es una experiencia completa. Endless Legend 2 no solo continúa la serie, sino que la desarrolla. Mientras que muchas estrategias 4X se estancan, este juego intenta llevar el género a una nueva dimensión. Queda esperar que la implementación esté a la altura de las ambiciones.
Reediciones, remakes
Trails in the Sky 1st Chapter (PC, PlayStation 5, Switch, Switch 2) — 19 de septiembre
Trails in the Sky nunca fue tan ruidoso como Final Fantasy. Pero su historia, sobre los aprendices de bracers, los guardianes del orden libres, Esther y Joshua, encontró a sus jugadores. Sin patetismo innecesario, pero profunda, se convirtió en un culto no por su escala, sino por su alma.
Ahora se está recreando desde cero. Y no es solo una remasterización en HD, sino un remake completo, al estilo de Final Fantasy VII Remake. El mundo de Trails in the Sky se ha reinventado en 3D completo con gráficos, animación y atmósfera modernos. Esto ya no es nostalgia, sino una invitación a empezar de nuevo.
Para los veteranos quedaron las batallas por turnos, un clásico de la serie. Pero ahora también hay una alternativa: batallas en tiempo real que pueden abrir el juego a una nueva audiencia. Aquellos que antes eran repelidos por los gráficos obsoletos o el ritmo lento ahora tendrán más fácil sumergirse en este mundo.
En su día, Trails redefinió lo que significa "saga" en los RPG. Ahora el remake redefine la propia Trails. Por ahora, solo la primera parte. Pero si los jugadores la aceptan, es muy probable que le sigan otras.
Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles (PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch) — 30 de septiembre
Final Fantasy Tactics es uno de los juegos más sombríos, políticamente agudos y filosóficamente cargados de la serie. The Ivalice Chronicles no lo recrea desde cero, pero ofrece la oportunidad de reconsiderar esta historia en las plataformas modernas.
Tras la derrota en la Guerra de los Cincuenta Años, el reino de Ivalice se resquebraja. Las intrigas religiosas, la desigualdad de clases, las traiciones, todo esto vuelve a salir a la superficie. Y ahora es posible sumergirse en este mundo más profundamente que antes.
Aunque el proyecto es más bien una remasterización en HD que un remake completo, Square Enix ha invertido en él más de lo esperado. Yasumi Matsuno, creador del original, complementó personalmente la trama: un 60% más de texto en japonés, nuevos diálogos, escenas y motivos de los personajes revelados. La versión en inglés recibió una localización completamente nueva, incluyendo los momentos clave.
Para los fans hay un bono: se puede cambiar al modo clásico — gráficos y jugabilidad de 1997, pero con el texto de War of the Lions, la versión que muchos consideran la estándar.
En lo demás, los cambios son más bien cosméticos. Los combates siguen siendo tácticamente intensos: campos tridimensionales, desniveles, coberturas, ángulo de ataque, orden de los turnos — cada paso es importante. No es un juego de acción dinámico, sino un ajedrez sangriento.
Para los fans de FFT, The Ivalice Chronicles es una compra obligada. Para los novatos, en cambio, será difícil, sombrío y, en algunos momentos, anticuado, a pesar de los gráficos actualizados. Incluso en HD, la imagen parece obsoleta, el ritmo no es para todos. Pero si estás preparado para una historia en la que cada decisión pesa en la conciencia, The Ivalice Chronicles puede ser un verdadero descubrimiento.
Complementos
Indiana Jones and the Great Circle: The Order of Giants (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch) — 4 de septiembre
Aunque la Indiana Jones and the Great Circle original fue considerada con razón uno de los mejores juegos del año pasado — según la opinión de nuestro crítico Maksim Dragan, — no gozó de una popularidad especial entre los jugadores. O bien Indiana Jones ya no es tan atractivo como antes, o bien es otro error del equipo de marketing de Xbox. Pero esto no es motivo para pasar por alto el primer complemento de la historia.
The Order of Giants traslada a Indiana Jones a Roma, donde se enfrenta a un culto secreto, antiguas catacumbas y el mito de los nefilim — gigantes de leyendas prohibidas. Junto con un joven sacerdote llamado Ricci, tendrá que resolver los enigmas de los emperadores romanos, penetrar en ruinas abandonadas, alcantarillas subterráneas e incluso en el Vaticano.
El complemento se desarrolla en paralelo a la campaña principal, ampliando su mundo y profundizando en la mitología de los nefilim. Y las insinuaciones conducen más allá — a los desiertos helados de la Antártida, donde, posiblemente, se esconde la última parte del Gran Círculo.
Assassin's Creed: Shadows - Claws of Awaji (PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S) — 16 de septiembre
Assassin’s Creed Shadows es un capítulo ambiguo de la franquicia. Ubisoft invirtió muchas fuerzas en él, viendo en el lanzamiento una oportunidad para salir de la crisis. El juego resultó ser visualmente impresionante, con una jugabilidad que reunió lo mejor de las partes anteriores — aunque no demasiado nuevo. Nuestro crítico Eduard Epstein lo valoró positivamente, pero también señaló problemas evidentes, especialmente en la trama.
El complemento Claws of Awaji continúa la historia de Naoe y Yasuke: ahora se dirigen a la misteriosa isla de Awaji para encontrar un tesoro perdido. Su camino, como siempre, pasa por las sombras, las batallas y los enfrentamientos con una nueva facción, capaz de sacudir los cimientos de todo Japón.
Ha pasado poco tiempo desde el lanzamiento del juego principal, y queremos creer que Ubisoft ha escuchado las críticas. El complemento es gratuito para quienes compraron el juego por adelantado. El resto tendrá que comprarlo.