Nostalgia con sabor a oportunidades perdidas
En 2025, el nombre "Red Sonja" suena como un fantasma de una época pasada. Para algunos, es Brigitte Nielsen de la torpe, pero convertida en película de culto de 1985 con Arnold Schwarzenegger. Para otros, es una guerrera de exuberante busto de las páginas de los cómics de Marvel, un símbolo de la fantasía erótica de los ochenta y noventa. Y para algunos, Sonja siguió siendo un personaje secundario de "Conan el Bárbaro".
Hoy, cuando las heroínas en la fantasía masiva tienden cada vez más a la desexualización, el regreso de Sonja podría haber sido un acontecimiento. Una heroína que combina atractivo y belicosidad atraería fácilmente a los espectadores que añoran el arquetipo donde la valentía coexiste con el encanto. Y la elección de Matilda Lutz para el papel de Sonja parecía acertada. Pero casi veinte años en el infierno de la producción hicieron su trabajo. El arquetipo de Sonja está obsoleto y resultó incómodo para el Hollywood moderno: demasiado sexualizado, demasiado directo, demasiado ajeno.
En lugar de un regreso legendario, obtuvimos un producto de marketing que intenta hablar de ecología y estereotipos de género, pero lo hace torpemente, sin un atisbo de elegancia. El espectador no recibe una historia completa, sino un caleidoscopio de escenas con un guion trillado que oscila entre "Gladiator" y "Xena", pero no encuentra un núcleo capaz de unirlos. Y todo esto, con un presupuesto que obviamente no llega ni siquiera al nivel de una serie mediocre de Netflix. Pero vayamos por partes.
Así comienza la leyenda
La película se abre con la voz de un narrador en off que nos transporta a la era hiboria prehistórica, a las tierras de Hircania. Es un rincón idílico donde la gente vive en armonía con la naturaleza, adora a la diosa de la tierra y no conoce la miseria. Pero, según las leyes del género, la vida pacífica se interrumpe tan pronto como aparece en el horizonte el rey bárbaro Anzus: los enemigos "queman la casa natal" y convierten el lugar paradisíaco en un páramo sin vida. Solo unos pocos niños, entre los que se encontraba nuestra heroína, logran escapar y sobrevivir.
La escena de la devastación resurgirá más de una vez ante los ojos de los espectadores y de Sonja, intentando torpemente dar dramatismo a momentos concretos. Mientras tanto, le sigue un salto en el tiempo, y la joven aparece ante nosotros ya como una guerrera pelirroja adulta. Durante todo este tiempo, al parecer, sobrevivió en la naturaleza, se hizo con un caballo fiel y de alguna manera aprendió a manejar armas, y ahora vaga por los bosques en busca de sus compatriotas.
En estos mismos bosques irrumpen cazadores del campamento del emperador Dreigan (Robert Sheehan), que matan y secuestran animales prehistóricos para sus propios fines. Sonja se esconde de un grupo de cazadores, pero en la oscuridad decide hacer una incursión en una guarnición llena de guerreros armados para liberar a los animales. Pero, ¿cuándo las tentativas de los ecoactivistas han conducido a algo bueno?
Aquí Sonja se enfrenta por primera vez al propio Dreigan e incluso se enfrenta en batalla con su amada, la loca Annisia (Wallin Day), a quien atormentan voces en su cabeza. En este momento, la película me hizo reír por segunda vez (sobre la primera, más tarde), cuando observé la total amorfía de los que me rodeaban. Los simples trabajadores siguen tranquilamente con sus asuntos mientras alguien lucha con la futura emperatriz, y el propio Dreigan junto con los guardias "se apresuran" al lugar de la batalla a paso de paseo.
Por supuesto, Sonja es capturada por el emperador y termina en fosos de lucha junto con un montón de personajes caricaturescos. Entre ellos, un cachas que mastica requesón desgrasado sin parar, hacia quien, por supuesto, vuela una broma obligatoria sobre un pequeño apéndice, y el "príncipe de Persia" local, Osin Intocable (Luke Pasqualino), a quien aquí por alguna razón consideran "el primer chico del pueblo".
A partir de este momento, la película comienza a moverse hacia la épica legendaria, con un intento de obtener la libertad a través de combates de gladiadores, con la inevitable unión de los "esclavos", la rebelión, la muerte de personajes secundarios, la caída, el renacimiento y la resurrección de la heroína... y todo aquello sobre lo que Joseph Campbell sabía escribir tan bien.
Y sabéis, esto está realmente aquí, por supuesto, bajo la salsa de una antigua profecía y los planes del antagonista para conquistar el mundo. Solo que todo esto sigue siendo un conjunto superficial de clichés, desprovisto de contenido interno: ni los acontecimientos ni los personajes se revelan realmente.
Épica con descuento
Las batallas y la acción en la película son realmente suficientes, por lo que no se puede decir que la visualización sea aburrida. La cámara busca constantemente movimientos, y las escenas de lucha se suceden con raras pausas. Pero con toda la saturación, no hay ni profundidad ni dramatismo memorable.
A Sonja la envían a la primera batalla con el icónico bikini de malla, que "no protege de nada, pero le gustará a la multitud", como señala acertadamente el armero local. Además, un escudo de madera y una espada. Parece que la heroína tiene que salir de una situación difícil, pero la batalla nunca comienza, todo se limita a un par de guardias heridos.
Luego nos espera un enfrentamiento con un cíclope cornudo: suena prometedor, pero en realidad todo se limita a un minuto de confusa confusión de personajes secundarios, tras lo cual Sonja en cámara lenta se deshace del monstruo en cuestión de segundos, sin siquiera entablar una batalla completa con él.
Antes del lanzamiento, nos prometieron enfrentamientos épicos con criaturas míticas, pero ¿cuál es el resultado? Dreigan controla al monstruo con algún tipo de dispositivo, que Sonja desconecta tranquilamente, simplemente saltando sobre la espalda del cíclope que está parado en el lugar.
Cuando se trata de combate cuerpo a cuerpo, el operador intenta mostrar la menor cantidad de detalles posible para que no parezcan falsos, pero aun así se perciben así: a veces, para entender que alguien ha golpeado a alguien, solo se puede por los gemidos y suspiros.
Al mismo tiempo, en general, el aspecto visual desde los primeros fotogramas agrada a la vista, mostrando agradables paisajes naturalistas con una pequeña cantidad de acentos brillantes, incluida Lutz de pelo de fuego, lo que permite al espectador, como mínimo, disfrutar de la pintoresca naturaleza.
Sin embargo, las deficiencias del presupuesto se hacen notar demasiado rápido con las abejas informáticas que pululan alrededor de la colmena con una frecuencia de fotogramas obviamente insuficiente: esto me sorprendió tanto en 2025 que revisé este fragmento varias veces para asegurarme de que no me lo había imaginado.
Los animales y monstruos prehistóricos están hechos, digamos, aceptablemente, en algún lugar al nivel de los trolls de "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001), pero los paisajes de la ciudad en la intersección de la Edad Media y la tecnofantasía hacen que uno involuntariamente se lleve la mano a la cara y reevalúe lo buenos que eran los decorados en "Red Sonja" de 1985.
Sin embargo, la acción y el aspecto visual al menos intentan cautivar y entretener al espectador al nivel más primitivo, y a veces incluso lo consiguen. Sin embargo, observar a los personajes, su comunicación, dinámica y desarrollo es otro "placer".
Vacío en el sujetador de armadura
En el buen sentido, lo único que realmente se puede elogiar aquí es la actuación de Matilda Lutz. Ella honestamente se encarga de toda la historia, se ve bien en el encuadre y demuestra una amplia gama emocional, haciendo todo lo posible para que el espectador crea en la imagen de la guerrera. Pero el guion una y otra vez le corta las alas.
Personalmente, creo que, en las condiciones en las que se encontraba, Lutz exprimió al máximo. Ella no tiene la culpa de que en el guion no haya dilemas morales, ni etapas de desarrollo interno de la heroína, ni interacciones inteligibles con los personajes secundarios, si no contamos un par de intercambios absurdos de pullas. «Bad acting is bad directing» en estado puro.
El emperador Dreagan resulta ser mucho menos amenazante y convincente de lo que requiere la historia. Robert Sheehan se esfuerza al máximo por sacar de sí mismo una parodia de Cómodo Joaquín Phoenix de «Gladiator», pero su rango psicoemocional, al parecer, no se ajusta a los límites necesarios, y al final se parece más a un Nathan cansado de «Misfits».
Incluso en momentos de crueldad o demostración de amenaza, se crea la sensación de que está a punto de empezar a disculparse por su comportamiento. Complementa el cuadro uno de los giros argumentales, según el cual el villano resultó ser solo un hombre que no superó un trauma infantil. Se sintió abandonado y se enfadó con todo el mundo, y esta motivación desvaloriza aún más la imagen, convirtiéndolo en un banal infante resentido.
Y la compañera de Dreagan, Annisia, que al principio se presenta como una guerrera mística enloquecida, que sufre por las voces de los enemigos que mató, en realidad resulta ser simplemente otra víctima de violencia doméstica y manipulación.
Todas las acciones y actos de los héroes suelen estar dictados no por la lógica de la historia, sino por la arbitrariedad del guionista: se presentan como hechos consumados, sin tener la oportunidad de crecer orgánicamente a partir de los acontecimientos que ocurren en la pantalla. Al final, tenemos una imagen en la que al espectador simplemente le es indiferente el destino de cada personaje individual, con raras excepciones, salvo el caballo llamado Vihur, que tanto salva a Sonja como de repente se convierte en un motivador para ella.
Precisamente en esto reside el principal error de cálculo de la película. Los autores echaron en un mismo montón una decena de elementos obligatorios de la fantasía heroica, sin pensar para qué sirven en general y cómo deben funcionar juntos.
«Red Sonja» de 2025 no ha podido convertirse ni en una aventura nostálgica para aquellos que crecieron con el original o, como en mi caso, con «Las aventuras de Hércules» y «Xena: la princesa guerrera», ni en una reinterpretación inteligible del material clásico.
La película no es aburrida en absoluto: realmente hay movimiento en ella, a veces incluso espectacular. Pero todo este ajetreo no es capaz de compensar el vacío que se esconde tras el sujetador de armadura.
Diagnosis
«Red Sonja» se esfuerza al máximo por parecer más grande y significativa de lo que realmente es, pero al final se queda solo en una cáscara sin contenido. Las hermosas tomas de exteriores y las raras escenas exitosas no salvan la situación. Incluso la actuación de Matilda Lutz se hunde en una dirección confusa, efectos especiales mediocres, una coreografía caótica y un guion en el que se ponen en primer plano las alusiones a la modernidad en lugar de la revelación de los personajes.
Los héroes no se desarrollan ni cambian, su destino no provoca ni compasión ni interés. El antagonista es demasiado blando para ser un verdadero tirano, a su compañera la convierten en víctima de manipulaciones, y el único personaje con el que el espectador realmente se identifica es el caballo. Y este mismo hecho habla de la calidad del trabajo realizado más elocuentemente que cualquier palabra.
En manos hábiles, «Red Sonja» podría haber levantado la bandera de la fantasía de bajo presupuesto, que hoy en día, reconozcámoslo, a veces falta. Pero el espectador recibe un fanfic cuyas ideas ya han cansado incluso antes del estreno. Sin embargo, ¿qué se podía esperar de un dúo de guionista de anime de «Lara Croft» y un director cuya transformación es más notable en la biografía que en la pantalla? Si esto se concibió como un nuevo comienzo de la franquicia, ahora está claro que, lo más probable, terminará aquí.