El 9 de octubre finalizó la emisión de la segunda temporada y, al parecer, de toda la serie "El Pacificador", que forma parte del universo cinematográfico de DC Comics. El proyecto, protagonizado por John Cena, se convirtió en un punto de transición del antiguo universo cinematográfico de DC al nuevo. ¿Cómo resultó la serie y su segunda temporada? Lo analizamos en nuestra reseña.
DC, Gunn y El Pacificador
El antiguo universo cinematográfico de DC Comics, DCEU, desde su inicio en 2013, cayó en desgracia ante la multitud: la corporación Warner Bros., propietaria de los derechos de adaptación cinematográfica, quería competir con Marvel, que entonces estaba en su apogeo, pero debido a una serie de errores no lo logró. Tras la marcha de Zack Snyder en 2017, el universo cinematográfico perdió su última oportunidad: una visión general que gustaba al público, como demuestra el éxito de su "Liga de la Justicia": en iMDB, la versión de Snyder tiene una valoración de 7,9 puntos sobre 10, frente a los 6 de 10 de la versión teatral.
A partir de ese momento, los jefes de WB empezaron a crear proyectos inconexos, invitando a diferentes autores con visiones diferentes y sin un objetivo común; uno de ellos fue James Gunn, que en 2018 fue despedido como director de "Guardianes de la Galaxia" por unos antiguos mensajes en la red social Twitter (ahora X). James aceptó rodar para DCEU la segunda parte de "El Escuadrón Suicida", que fue mucho mejor recibida que la película de 2016.
Pero Gunn no se limitó a una película para DC: primero se encargó de un spin-off de su "Escuadrón" en forma de serie "El Pacificador", y luego, tras regresar a Marvel y completar la trilogía de "Guardianes de la Galaxia", encabezó el reinicio de todo el universo cinematográfico de DC.
Una de las "características" de James Gunn es su "poco convencionalidad": al director le gusta tomar personajes de cómic poco conocidos y convertirlos en verdaderas estrellas: fue bajo su dirección que los Guardianes de la Galaxia se convirtieron en un equipo popular. El mismo truco hizo con "El Escuadrón Suicida", cuya composición ha cambiado mucho desde la película original: solo quedaron Harley Quinn (Margot Robbie) y Rick Flag (Joel Kinnaman). Así fue como El Pacificador (John Cena) se convirtió en un asesino despiadado que intenta por todos los medios lograr la paz y la justicia, sin perdonar a nadie en su camino.
El héroe apareció por primera vez en 1966 en las páginas de los cómics de la editorial Charlton Comics, que más tarde fue absorbida por DC, y El Pacificador se trasladó a otro universo. Originalmente, Christopher Smith, el verdadero nombre del personaje, era un superhéroe puro, pero la naturaleza cruel causada por problemas psicológicos se hizo notar y el héroe comenzó a cambiar de rol, convirtiéndose en antihéroe, luego en villano puro y viceversa, y más tarde se convirtió en un personaje humorístico episódico: ese mismo marginado que tanto le gusta a Gunn.
Primera temporada
La serie "El Pacificador" comienza varios meses después del final de la película "El Escuadrón Suicida: Misión Suicida": El Pacificador sobrevivió, y las acciones que cometió durante los eventos de la película, especialmente el asesinato de Rick Flag, hacen que Christopher recuerde un trauma infantil relacionado con su padre, August Smith (Robert Patrick) y su hermano Keith, y también que reconsidere sus acciones, tratando de ser mejor.
Pronto es reclutado de nuevo por A.R.G.U.S. y el héroe se enfrenta a una nueva amenaza: una invasión alienígena que pasa desapercibida: los alienígenas capturan los cuerpos de las personas. Los nuevos amigos de El Pacificador le ayudarán con esto:
- Leota Adebayo (Danielle Brooks) - hija de Amanda Waller (Viola Davis), jefa de A.R.G.U.S.;
- Adrian Chase / Vigilante (Freddie Stroma) - un luchador contra el crimen tonto y autoproclamado que se considera el mejor amigo de Chris;
- John Economos (Steve Agee) - un agente cobarde de A.R.G.U.S. que proporciona apoyo técnico al equipo;
- Emilia Harcourt (Jennifer Holland) - una agente de A.R.G.U.S. que se niega a decirle a Christopher su nombre, obviamente desconfiando de él.
Bueno, el principal compañero del protagonista es un águila llamada Eagly (Aguilucho / Aguilita y así sucesivamente, dependiendo de la traducción): es muy inteligente y leal, lo que resulta en una serie de escenas a veces divertidas y a veces conmovedoras: especialmente cuando decide abrazar a Chris.
Todos los héroes tuvieron el tiempo necesario para desarrollarse. Al final de la temporada, te sientes conmovido por sus historias y los aceptas como a tu propia familia, especialmente a Emilia, a quien al principio no quieres mucho, pero al final te acostumbras a ella. Y ella se acostumbra al protagonista, finalmente diciéndole su verdadero nombre.
Un elemento destacado de la serie es el estilo característico de James Gunn: es una obra muy brillante desde el punto de vista visual, que no duda en mostrar escenas para adultos: sangre, tripas y personajes desnudos. Todo esto se complementa con una excelente selección de música que quieres escuchar fuera de la serie: ¡es casi un clásico!
Incluso los temas modernos, que muchos otros directores presentarían como una "agenda" de mal gusto, Gunn los convierte en su propia presentación, dándonos algo creativo y divertido: la trama comienza literalmente con un limpiador en un hospital que presenta una queja al protagonista porque supuestamente mató a muchos más villanos negros que blancos; ¡El Pacificador, a su vez, promete arreglarlo!
Todo el proyecto está impregnado de chistes, y esto es tanto una ventaja como una desventaja de la serie: el director tiene un sentido del humor muy específico, que puede no gustar a todo el mundo: mucha tontería, chistes por debajo del cinturón y simplemente momentos no muy exitosos. Sin embargo, no todo es tan malo en "El Pacificador": afortunadamente, Gunn no ha descendido al nivel de "El Escuadrón Suicida".
Otra temporada, otro Pacificador
La segunda temporada no es una continuación directa de la primera, solo toma como base algunos momentos de la trama, como el arresto y la renuncia de Amanda Waller, o la línea argumental con el padre de El Pacificador y su puerta interdimensional. Dentro de ella hay una dimensión separada con puertas a otros universos.
Junto con el cambio de temporada, cambian dos cosas más: el universo cinematográfico, que se traslada del antiguo DCEU al nuevo universo cinematográfico, lo que se confirma al reescribir el final de la primera temporada: ahora, en lugar de la Liga de la Justicia, aparece la Banda de la Justicia, Superman y Supergirl. También aparece el protagonista, que en la segunda temporada se ve muy diferente. Pero vayamos por partes.
Pasan seis meses después del final de la primera temporada. Un día, Aguilucho despierta a Christopher en medio de la noche para que lo deje volar, pero como hacía frío afuera, El Pacificador le propuso a su amigo volar en la dimensión interdimensional, lo que tuvo consecuencias inesperadas: Aguilucho encontró una puerta a un mundo donde el hermano de Chris está vivo y los tres viven amistosamente con su padre, siendo el equipo de superhéroes más famoso del mundo. Posteriormente, El Pacificador regresará varias veces a este mundo en un intento de escapar de los problemas que lo persiguen en su dimensión natal.
Paralelamente, se desarrolla otra historia: Rick Flag Sr. (Frank Grillo) se convierte en el nuevo jefe de A.R.G.U.S.; al recibir tal puesto, descubre el secreto de la muerte de su hijo y comienza a investigar a El Pacificador, deseando vengarse de él.
Estas líneas argumentales se fusionan en una mezcla divertida, donde se vuelve a plantear la cuestión de los padres y los hijos, pero desde un ángulo ligeramente diferente: Chris, al ver cómo podría haber sido su vida si algunos acontecimientos hubieran sucedido de otra manera, intenta cambiar, mientras que Rick Flag Sr. quiere alcanzarlo con todas sus fuerzas.
La segunda temporada muestra personajes familiares desde otra perspectiva: una Harcourt más femenina, un August no tan August, etc. Incluso el hermano de El Pacificador, Keith (David Denman), puede sorprender al final. Todo esto conduce a otro tema interesante: el escapismo: ¿podemos y debemos escapar a un mundo ideal de los problemas cotidianos, o es mejor aceptar la vida tal como es e intentar mejorarla?
En lugar de un protagonista decidido, que está dispuesto a lograr la paz a pesar de los sacrificios, obtenemos un héroe que duda de sus acciones y se arrepiente de ellas. En la temporada hay mucha reflexión, y lo que sucede en la pantalla se puede comparar con una sesión de psicoterapia, solo que aquí nadie te dirá qué es lo mejor; afortunadamente, los amigos de El Pacificador lo aceptaron y están haciendo todo lo posible para apoyar al protagonista, incluso cuando él mismo no está seguro de sí mismo.
Otros héroes también se desarrollan: especialmente Harcourt, que intenta entenderse a sí misma y a sus sentimientos hacia Chris, así como Adebayo, que también quiere entender sus relaciones. Su línea no es directamente necesaria para la serie, pero muestra la necesidad de ser uno mismo, lo cual es importante en el contexto de su apoyo al protagonista.
El nivel de chistes en la segunda temporada es ligeramente inferior al de la primera, lo que demuestra una vez más el estado interno del protagonista; por ejemplo, en el primer episodio no es Christopher quien bromea sobre otros superhéroes, sino ellos quienes bromean sobre él.
La actuación de los actores en la segunda temporada ha mejorado, simplemente porque aquí tienen espacio para demostrar sus habilidades. Incluso John Cena se mostró como un actor dramático fuerte, en cuyas emociones crees de inmediato, ¡y no dirías que llegó a la profesión desde la lucha libre!
¿Huele a chapuza?
Pero no todo es tan ideal. En la segunda temporada hay ocho episodios y la trama se siente a la vez alargada y, por el contrario, no lo suficientemente desarrollada.
Se alarga porque en la trama hay muchos momentos en los que casi no pasa nada; incluso hubo un caso en el que dos episodios consecutivos podrían haberse unido en uno sin mayores pérdidas, eliminando todo lo innecesario, refiriéndonos al cuarto y quinto episodio. Afortunadamente, si ves la serie de una vez, y no un episodio por semana, casi no se nota.
Y no todas las líneas argumentales son necesarias para la serie. Un claro ejemplo es una pequeña historia relacionada con Orlic y el cazador que lo busca. Este último fue interpretado por otro actor famoso, al que Gunn invita constantemente a sus proyectos: Michael Rooker. Esta línea argumental no lleva a nada y termina relativamente rápido. ¿Cuál era el sentido? ¿Quizás entretener al espectador y dedicar más tiempo a la mascota del proyecto, convirtiéndolo no solo en un buen chico, sino en un verdadero dios y amigo del director?
En contraposición a esto, el principal «lío» termina en el séptimo episodio, dejando el último episodio para completar los arcos argumentales psicológicos de los personajes. Todo estaría bien, pero aquí confunde el final: resultó ser truncado y parece un cliffhanger para la tercera temporada. Y si la habrá o no, es una pregunta abierta. James Gunn declaró que por ahora no se planea una continuación y que el foco se está desplazando a otras historias.
Se puede decir que el último episodio es una escena extendida después de los créditos, como en las películas de Marvel. Completa algunos elementos de la trama de la historia principal y da un gancho a otros proyectos. Sin embargo, esto no se hace de manera muy adecuada, ya que el proyecto deja algunas preguntas, que probablemente ahora se olvidarán.
También hay problemas con la lógica, cuando las acciones de los héroes son inmediatamente evidentes y provocan preguntas del tipo «¿y qué pasa con...?» o «¿de verdad esto funcionará?». Es un detalle, pero a veces influye mucho en la percepción.
El tono de la narración es desigual: a veces los personajes bromean tontamente o hacen cosas horribles, y otras veces piensan en la vida, lloran y dudan de sí mismos. El humor se ha reducido, y junto con él, la «característica» del proyecto parece haberse atenuado o simplemente cambiado: de una primera temporada audaz a una segunda bondadosa. Por otro lado, las escenas debajo de la cintura se vuelven cada vez menos con el tiempo, y las que hay no siempre son necesarias, lo que en conjunto también refleja el estado interno del protagonista. Pero este paso sigue siendo muy controvertido.
Diagnosis
La serie «El Pacificador» está hecha al estilo de James Gunn, un director al que le gusta tomar personajes poco conocidos y convertirlos en los favoritos del público. Toda la serie revela a Christopher Smith no como un héroe desechable, sino como una persona que está confundida consigo misma e intenta replantearse la vida, mirándola desde otra perspectiva; la segunda temporada permite hacerlo en el sentido literal.
La primera temporada fue audaz y dura: no tenía miedo de bromear sobre los personajes y ridiculizar diversas tendencias actuales. La segunda temporada se centró en el estado interno del Pacificador y sus compañeros, lo que a veces se traduce en momentos alargados y aburridos, mientras que la línea argumental principal parece algo confusa. El nivel de chistes y crueldad general disminuye junto con esto, dirigiendo la atención a los momentos psicológicos.
La segunda temporada, y junto con ella, al parecer, toda la serie, termina de forma muy confusa, dejando al espectador en la incertidumbre. Y si el Pacificador seguramente regresará en futuros proyectos del universo cinematográfico, lo que pasará con sus amigos, muchos de los cuales se han ganado el cariño del espectador, es una pregunta abierta.
Pero aun así, la serie merece atención: el estilo brillante de James Gunn, junto con una gran actuación y una historia aceptable, seguramente no dejará indiferente al espectador; a pesar de los problemas, ¡se siente el alma en el proyecto! Y los momentos con Orlic solo añadirán ternura a lo que sucede en la pantalla.
