De Hawkins a Hogwarts
La cuarta temporada de "Stranger Things" terminó por primera vez con una derrota. Vecna sobrevivió, una grieta dividió Hawkins y los héroes se dieron cuenta de que no habían logrado detener la amenaza. La quinta temporada se estrenó casi tres años después, mientras que en el mundo de la serie han pasado unos dieciocho meses, tiempo suficiente para que la ciudad cambie, pero no para borrar las consecuencias. La historia continúa en un momento en que las apuestas son especialmente altas. Vecna ha permanecido en la sombra todo este tiempo, probablemente recuperando fuerzas, y ahora está listo para llevar a cabo su plan.
Este panorama argumental y cronológico establece desde los primeros minutos el tono de una historia que recuerda a los acontecimientos de la primera temporada y, al mismo tiempo, está infinitamente lejos del Hawkins que los espectadores vieron en 2016.
La quinta temporada comienza en noviembre de 1987, cuatro años después de la desaparición de Will y los primeros encuentros con monstruos del Mundo del Revés. Este salto temporal no es tanto una necesidad argumental como un intento de suavizar la inevitable discrepancia entre los héroes que crecen y los actores ya adultos, muchos de los cuales tenían más de veinte años en el momento del rodaje.
Durante este tiempo, Hawkins se ha vaciado parcialmente (vimos escenas de evacuación al final de la cuarta temporada), pero incluso en medio de la catástrofe, quedan personas que no tienen adónde ir o que no le ven sentido. Las grietas se cerraron con una cúpula metálica, convirtiendo el centro de la ciudad en una zona de exclusión controlada por los militares. Esto ha mantenido una apariencia externa de normalidad, aunque en realidad la ciudad vive en un régimen de cuarentena prolongada, y el tiempo en su interior parece haberse detenido, acercándola aún más a su sombrío reflejo en el Mundo del Revés.
En este contexto, los héroes cambian de diferentes maneras: algunos se han fortalecido, otros se han quebrado, pero casi todos se encuentran en su propio "día de la marmota". Todos están impulsados por un objetivo: encontrar y detener a Vecna, cuyo paradero sigue siendo desconocido. Entran en la temporada desde diferentes estados emocionales, pero a todos les une una sensación de inconclusión y una creciente fatalidad. Este mismo tono ya abrió una vez la última parte de una gran historia, y el sombrío parentesco con "Las Reliquias de la Muerte" se siente aquí de forma especialmente clara.
Reunión general
Once entra en la temporada en estado de plena preparación para el combate. Se somete a agotadores entrenamientos, intentando fortalecer su control sobre el poder y estar preparada para el encuentro con Vecna cuando éste reaparezca. Los pantalones cortos rojos no son casualidad: la imagen visual subraya la carga de "superheroína" que ha asumido. Pero tras ella se esconde una tensión interna.
Se siente una distancia entre ella y Hopper: él parece encasillarla en los límites de una sobreprotección dictada por el miedo a volver a perder a su hija. Debido a esto, Hopper restringe inconscientemente su independencia, y la propia Once percibe su cuidado como desconfianza. Hopper parece un hombre cansado de la lucha interminable: su agotamiento coexiste con el heroísmo habitual "a la fuerza", lo que rara vez promete al personaje una vida tranquila.
Los creadores no pasan por alto la trágica muerte de Eddie Munson. Aquí, el principal portador de esta línea es Dustin, que ha madurado notablemente. Su anterior entusiasmo y optimismo sincero ahora coexisten con una pesadez emocional que antes no tenía. Sigue llevando la camiseta del "Club Hellfire", defiende la memoria de Eddie y no está dispuesto a aceptar que la ciudad haya convertido a su amigo en un conveniente "chivo expiatorio".
Pero Dustin no puede convencer a la gente que ya ha elegido su versión de lo sucedido, y en cierto modo Hawkins le niega el derecho a un duelo honesto, obligándole a oponerse a la mayoría. A pesar de las sombrías circunstancias, observar este crecimiento interno después de tantos años es inesperadamente agradable, ya que incluso Neville Longbottom tuvo que crecer en algún momento.
Steve y Robin ahora trabajan en una emisora de radio, transmitiendo mensajes encriptados en condiciones de ley marcial, incluyendo el mantenimiento del contacto con Murray Bauman, que se ha convertido en contrabandista y suministra al equipo los recursos necesarios.
Un detalle pequeño, pero importante: a través de él se hace evidente lo mucho que ha cambiado Hawkins y lo mucho que ha cambiado la lógica de la interacción de los héroes. El mundo que les rodea se ha vuelto más duro, los grupos habituales se han disuelto y la división en "escuadrones" es ahora más bien un guiño al pasado. En esencia, los héroes actúan como un equipo unido, donde cada uno tiene su propia función.
En este contexto, el triángulo amoroso de Steve, Nancy y Jonathan, que apenas se ha movido en dieciocho meses, destaca especialmente. A veces parece que no ha pasado un año y medio desde el final de la cuarta temporada, sino unos minutos. En comparación con otras líneas más dinámicas, esta pausa crea una ligera disonancia y hace que uno se pregunte si esta estaticidad es una decisión creativa consciente o un punto al que aún se volverá.
En cambio, se siente mucho más claramente el fortalecimiento del papel de la familia Wheeler, que durante mucho tiempo permaneció a la sombra de personajes más llamativos. Nancy y Mike se convierten en una especie de líderes de los dos "flancos" del equipo, y la aparición de su hermana menor en la trama refuerza este efecto.
La desaparición de Holly se convierte en un catalizador que impulsa a los héroes a actuar con mayor rapidez y decisión, conectando varias líneas argumentales y dando a la historia una nueva dirección emocional. Esta decisión parece lógica también por otra razón: el reparto principal ha envejecido notablemente en diez años, y mantener la clásica perspectiva "infantil" con la que comenzó la serie se hace cada vez más difícil. A través de Holly, los autores mantienen una importante conexión con las raíces de la historia, devolviéndole esa inmediatez que en su día definió el espíritu de las primeras temporadas.
Joyce sigue siendo el apoyo emocional de la historia. Mantiene unida a su familia y a su círculo más cercano, actuando más por intuición que por razón. A su vez, Lucas está pasando quizás el período más difícil entre los adolescentes. La pérdida de Max y su estado de coma siguen impidiéndole seguir adelante.
Está emocionalmente agotado, parece perdido en comparación con los demás y como si estuviera atrapado entre el pasado y el presente. Queremos creer que este estupor no se prolongará y que los autores permitirán a Lucas salir del callejón sin salida emocional junto con el desarrollo de la línea de Max.
Sin embargo, como prometieron los hermanos Duffer, el centro de la historia vuelve a ser Will, el que lo empezó todo y en quien, según la idea de los autores, debería terminar esta historia de diez años. Ya en los primeros minutos queda claro que su conexión con Vecna y el Mundo del Revés es mucho más profunda de lo que parecía incluso hace una temporada, y que desde el principio Will formó parte del plan a gran escala de Vecna.
Al mismo tiempo, durante muchos años permaneció en un segundo plano, en el papel de víctima cuyas experiencias nadie, incluido él mismo, podía comprender del todo. Durante todo este tiempo, en su interior se libró una lucha silenciosa y agotadora de un hombre que vivía con algo a lo que no encontraba explicación.
Por eso es tan importante su conexión con Robin. Entre ellos surge gradualmente una dinámica tranquila y de confianza que permite a Will sentir por primera vez en mucho tiempo un apoyo y recuperar el terreno bajo sus pies.
Caos controlado
La primera impresión de la densidad de las líneas puede ser un poco desenfocada o apresurada, aunque es fácil entender el deseo de los autores de prestar atención a cada personaje. Una serie coral como ésta siempre corre el riesgo de decepcionar a quienes esperan más de sus personajes favoritos, pero el primer volumen demuestra que los creadores se esfuerzan por mantener el equilibrio en la medida de lo posible dentro de una construcción tan ambiciosa.
Esto se consigue en gran medida porque dentro de cada línea siguen funcionando mecanismos de interacción externos e internos que unen la historia. La química entre los personajes ha ido mucho más allá del guion: formada por años de trabajo conjunto y amistad real fuera del plató, hace que la interacción de los actores sea natural y convincente. Estas cosas no se pueden falsificar, y en la pantalla se convierten en autenticidad, manteniendo el marco emocional de la historia en cada momento significativo.
A esto se añade otra capa importante. En la quinta temporada de "Stranger Things", se recurre cada vez más a su propio pasado: escenas, códigos visuales y composiciones de episodios evocan momentos familiares de las primeras temporadas. No se trata solo de nostalgia ni de explotar imágenes reconocibles, sino de un intento de reunir fragmentos de la historia anterior en una estructura unificada que adquiere nuevos significados bajo el peso del camino recorrido.
Sin embargo, cuando se trata de la estructura, las irregularidades se hacen más evidentes. El ritmo del primer volumen realmente fluctúa: a veces parece que los autores tienen demasiada prisa, tratando de llevar las líneas a las posiciones del futuro conflicto lo más rápido posible. En otros episodios, por el contrario, frenan conscientemente, permitiendo al espectador vivir un momento emocional o digerir otra porción de exposición.
Este enfoque es comprensible, especialmente teniendo en cuenta que parte de la audiencia podría haber olvidado los detalles o conectarse directamente a la temporada final, siguiendo el hype general. Pero para aquellos que han recorrido todo el camino desde la primera temporada, algunas escenas pueden parecer redundantes.
A pesar de las fluctuaciones en el ritmo, la serie mantiene la tensión casi continuamente. Independientemente de lo que suceda en la pantalla (un episodio divertido, un momento aterrador o una escena dramática), el ambiente apocalíptico impregna cada minuto.
E incluso los giros predecibles funcionan porque la preparación para ellos está construida de manera clara y lógica. Los creadores no buscan sorprender a cualquier precio: no recurren al "deus ex machina" ni sacan ases de la manga, sino que juntan cuidadosamente las líneas donde realmente deben converger, incluso si a veces esto se asemeja a un caos controlado.
El punto álgido es el cuarto episodio, el episodio más fuerte del primer volumen. Es un caso raro en el que el lenguaje visual, el ritmo de las escenas, el montaje y la música se combinan en un gesto expresivo unificado, manteniendo al espectador en tensión hasta los créditos. Y la forma en que están construidos el primer volumen y su episodio final confirma una vez más cuánto tiende "Stranger Things" al "cine grande" en términos de dirección.
Al mismo tiempo, la quinta temporada amplía notablemente su capa cultural. Si los primeros capítulos estaban casi completamente ligados a la estética de los 80, ahora la serie se vuelve mucho más compleja. Los códigos visuales de la época pasada se entrelazan con imágenes modernas, los motivos de cuento de hadas con las antiutopías adolescentes, y el estilo de algunas escenas recuerda cada vez más no a las aventuras clásicas de esa época, sino a las historias de fantasía tardías sobre el crecimiento.
La quinta temporada se siente como una verdadera "última parte": tanto por las entonaciones como por la trama, nos esperan nuestras propias "Reliquias de la Muerte" con todas sus consecuencias. Y como seguir hablando sin spoilers se vuelve imposible, es apropiado detenerse aquí y resumir el primer volumen, y reservar los detalles para el texto final.
Diagnosis
El primer volumen de la quinta temporada de "Stranger Things" lleva la serie a un hielo demasiado delgado. Las expectativas han crecido hasta el absurdo, la escala ha aumentado notablemente y la responsabilidad del final se ha vuelto casi insoportable. Y, sin embargo, el inicio del último capítulo parece más alentador que alarmante. Sí, en algunos lugares el hielo cruje apenas audiblemente: las intersecciones de líneas confunden el enfoque, el ritmo salta y algunos episodios se filman teniendo en cuenta a una audiencia demasiado amplia. Pero en los momentos clave, la temporada da en el blanco.
Sigue siendo una historia sobre el crecimiento, solo que ahora los héroes están pasando por su etapa más difícil, donde las decisiones tienen un precio y hay que lidiar con las consecuencias no "algún día", sino ahora mismo. Es precisamente por eso que la quinta temporada se siente como una verdadera "última parte". Recopila motivos, temas y conflictos de años pasados y lleva al espectador a una culminación que promete ser a la vez personal y a gran escala.
Y si los primeros cuatro episodios enseñan algo, es que "Stranger Things" tiene la intención de terminar su historia en sus propios términos. Y al igual que para los propios héroes, la quinta temporada ahora solo tiene una oportunidad de terminar este camino dignamente. Uno quiere creer que los hermanos Duffer aprovecharon esta oportunidad.