Piedras conocidas, nueva ruta
La segunda temporada de La Leyenda de Lara Croft comienza poco después del final de la primera y continúa formalmente la línea construida después de la trilogía Survivor. Estructuralmente es una continuación directa, pero ya desde los primeros episodios surge una sensación de déjà vu. La historia vuelve a construirse en torno a artefactos antiguos con poder e influencia ilimitados y un benefactor influyente que le ofrece a Lara ayuda por una "alta causa".
La atención se centra en la organización Pithos y su líder Mila, una multimillonaria que predica ideas de "arqueología ética" y "agenda verde", en resumen, todo lo "bueno" para salvar el mundo y demás "bla-bla-bla". Bajo el pretexto de devolver las reliquias robadas a sus legítimos dueños, le ofrece a Lara recursos para buscar las máscaras rituales de Orisha de la mitología yoruba, que supuestamente deben ser devueltas a Benín.
Por una coincidencia conveniente para el guion, una de estas máscaras se encuentra en la colección del padre de Lara Croft. El artefacto se entrega formalmente al museo, pero eso no detiene a la heroína. Lara roba, tratando de entregar la reliquia a Mila lo más rápido posible y así "corregir" los errores del pasado. Pronto queda claro que las buenas intenciones eran solo una tapadera, y la propia Lara volvió a ser una herramienta conveniente en el juego de otra persona.
Después de obtener la máscara, Mila se deshace de la imagen de benefactora, en sentido literal y figurado. Revela su plan y declara su objetivo de recolectar todas las máscaras de Orisha para rehacer el mundo bajo su propia visión. Ya en el final del primer episodio, Mila se pone la máscara de Oko, la deidad de la fertilidad, adquiere la capacidad de controlar la tierra y destruye sin dudarlo un pueblo entero junto con el antiguo dueño del artefacto.
La historia vuelve a reducirse a una carrera global por artefactos. Lara y sus aliados se mueven por diferentes rincones del mundo, tratando de detener la catástrofe que se avecina.
El problema es que este esquema es demasiado reconocible. Y no se trata solo de la construcción directa con la recolección de las "máscaras del infinito", que casi repite la estructura de la primera temporada. Si damos ejemplos de proyectos familiares para la audiencia gamer, la villana vuelve a justificar sus acciones con la "agenda verde", como ya sucedió en "Splinter Cell: Blacklist", y el conflicto en sí se presenta nuevamente a través del prisma del neocolonialismo, haciéndose eco de los motivos de "Castlevania: Nocturne".
Los armarios de Netflix están llenos de estos esqueletos desde hace años, pero a veces, a través de este conjunto de temas, todavía se abren paso historias inteligibles y espectaculares. Sin embargo, aquí esto no sucede.
La leyenda de Eshu
El principal problema de la segunda temporada es el guion perezoso. Ya se ha dicho que repite en gran medida la primera, pero en la práctica todo se ve aún peor. Los autores logran arruinar incluso esa fórmula controvertida en la que se basaba la serie antes.
La primera temporada se construyó en torno al sentimiento de culpa, el trauma y el intento de comprender las consecuencias tanto de las decisiones ajenas como de las propias. La segunda lógicamente debería haber fijado el resultado de este camino y mostrar a Lara más experimentada y cautelosa.
En cambio, vuelve a confiar incondicionalmente en la primera persona que conoce. No porque así funcione su carácter o su conflicto interno, sino porque así es más conveniente mover la trama. En algún momento empieza a parecer que la guionista Tasha Huo simplemente no sabe hacerlo de otra manera. El conocimiento de sus trabajos anteriores, aunque sea exclusivamente por deber, solo refuerza esta sensación.
En sustitución del carismático antagonista de la primera temporada, que solo se convertía definitivamente en opereta cerca del final, llega un personaje que ni siquiera intenta ser interesante. Desde el primer hasta el último fotograma es un "salvador del mundo" estereotipado con un complejo de dios, profundidad nula y total ausencia de encanto. Su motivación se indica con un par de frases generales que contradicen lo que sucede en la pantalla y no se desarrollan de ninguna otra manera.
Aquí no hay conflicto interno, ni evolución, ni intento de hacer del antagonista un ser humano vivo, y no una función del guion. Las imitaciones del condicional Thanos del Universo Cinematográfico de Marvel pierden una y otra vez lo principal: se le recuerda no por la escala y la recaudación de las películas de los Vengadores, sino por una motivación inteligible y una imagen completa, con la que en un momento dado se podía empatizar. En la segunda temporada de "La Leyenda de Lara Croft" no se prevé nada parecido.
No menos decepcionante es que la propia Lara se estanque en su desarrollo. Después de las tribulaciones emocionales de la primera temporada, su personalidad en la segunda parece conservarse. Croft aparece como una buscadora de aventuras segura y experimentada, más cercana a la imagen clásica y sin los miedos anteriores. Pero ahí termina el progreso. No aparecen nuevos conflictos internos, el carácter no se complica. Los autores parecen decidir que Lara ya ha cumplido su norma de "crecimiento del personaje". Como resultado, salta, pelea y dispara, pero como personaje ya no cambia.
Esto es comprensible si se tiene en cuenta que la segunda temporada convierte sistemáticamente a Lara en una observadora de los destinos ajenos, y no en una fuerza motriz de la historia. Aunque en el transcurso de la narración se encuentra con diferentes poseedores de las máscaras de Orisha, el papel clave entre ellos se le da a Eshu, también conocido como Papa Legba, un embaucador y guía entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos en la tradición vudú.
Como corresponde a un embaucador, Eshu es caótico, alocado y está lleno de dolor oculto. La serie rápidamente pone el acento en él, ofreciendo un personaje vivo con un drama interno claramente definido: Eshu está atormentado por el sentimiento de culpa por haber dejado a su pueblo sin protección en un momento crítico, renunciando a la fuerza y la responsabilidad. Esta culpa se convierte en el principal motor de sus acciones y forma un arco argumental completo que se desarrolla de un episodio a otro.
Como resultado, la serie se convierte inesperadamente en "la leyenda de Eshu", donde a Lara se le da el papel de asistente en el camino de transformación de otro héroe. Por supuesto, el propio Eshu resultó exitoso: es difícil hacer que tales embaucadores impredecibles no sean interesantes, y aquí realmente saca adelante la trama que se hunde. Sin embargo, a los fanáticos de Lara Croft bien puede molestarles el hecho de que en la segunda mitad de la temporada, la saqueadora de tumbas titular resulte ser solo una testigo de un enfrentamiento mitológico ajeno.
El equipo de Lara, que aparentemente se reúne nuevamente después de los eventos de la primera temporada, se aleja aún más a la periferia de la narración. Estos personajes cumplen principalmente una función declarativa: mostrar que Lara ha aprendido a aceptar ayuda y trabajar en equipo, pero a nivel de dramaturgia esto no se desarrolla de ninguna manera y no tiene consecuencias.
Sam en este contexto se ve un poco mejor que los demás. Se le da más tiempo en pantalla, y formalmente se convierte en un participante importante de los eventos. Sin embargo, la dinámica entre Sam y Lara se indica solo con trazos generales y nunca va más allá de una asociación funcional. En términos de influencia en lo que sucede, son casi iguales y principalmente reaccionan a un conflicto ya lanzado. Esto solo subraya el papel secundario de la propia Lara en su propia historia.
Saqueadora sin tumbas
Desde un punto de vista visual, Powerhouse Animation no presenta sorpresas. Sigue siendo el mismo nivel artesanal sólido sin revelaciones y sin fracasos evidentes, prácticamente idéntico a la primera temporada y a otros proyectos del estudio. Personajes expresivos, mímica fluida y coreografía cuidada se combinan con una modesta detallización y un uso activo de fondos 3D, que ayudan a ahorrar recursos sin perder escala.
Como resultado, la serie se ve como un típico producto de cadena de montaje de Netflix: funcional, estable, pero a veces estéril y carente de individualidad.
Pero al comparar la acción con la primera temporada, el contraste resulta sorprendente. En la segunda temporada, las escenas de lucha son cortas o secundarias en importancia. Cuando la trama llega a enfrentamientos relacionados con poderes divinos y las capacidades mágicas de las máscaras de Orisha, Lara simplemente no tiene nada que oponer a los personajes que se encuentran en otro nivel de la jerarquía condicional de poder.
Incluso en el final de la temporada, donde la serie cita inequívocamente "Vengadores: Endgame", Lara permanece en la periferia de lo que sucede. En la escena culminante, simplemente no hay un lugar completo para la heroína titular. A su alrededor se lanzan hechizos, se abren portales, personajes con poderes divinos se enfrentan en duelos espectaculares, mientras que Lara vuelve a estar limitada a un duelo local que no influye en el resultado del conflicto.
En este contexto, la primera temporada resulta sorprendentemente ganadora. Ya los episodios iniciales ofrecían una composición de acción densa con persecuciones, trampas, una pelea con un caimán y una serie de combates dinámicos que, en variedad y ritmo, superan a la mayor parte de la segunda temporada en su totalidad.
Además de la acción "ordinaria", había muchas escenas verdaderamente memorables: persecuciones en motocicleta por una ciudad en ruinas, peleas con un tiranosaurio, infiltraciones en una mansión donde Lara, bajo la influencia de una reliquia, se deshace de la seguridad de manera cruel y, al mismo tiempo, técnica.
Después de ver la segunda temporada, tuve la sensación de que antes había mucha más acción, y volver a ver la primera temporada lo confirmó. La diferencia resultó ser colosal. Además, la acción no solo llenaba el metraje, sino que también funcionaba para la imagen de Lara como saqueadora de tumbas: una heroína que constantemente se enfrenta a trampas, acertijos y peligros mortales.
En la segunda temporada, esto casi ha desaparecido. Las ubicaciones parecen más pobres y monótonas, las tumbas, los templos y las pruebas desaparecen como clase, y la geografía de los viajes pierde expresividad. El cambio de países no siempre se percibe visualmente. La coreografía se simplifica, la paleta de colores es más tenue, lo que hace que la imagen en sí parezca menos viva. En lugar de acertijos basados en la mitología y la interacción activa con el entorno, Lara se encuentra cada vez más en episodios de combate estándar sin una puesta en escena inventiva.
Como resultado, la segunda temporada no solo ofrece menos acción. Pierde la naturaleza aventurera de Tomb Raider, convirtiendo la acción en un acompañamiento de fondo para la historia de otra persona. Por eso, involuntariamente, quieres volver a la primera temporada y darle más elogios que hace un año. En términos generales, aparte de la muerte efectiva de la antagonista, las referencias directas a los juegos y las referencias individuales, como la escena en el ascensor con un guiño obvio a "Evangelion", la segunda temporada casi no se recuerda por nada.
Con este panorama, la primera temporada no parece una obra maestra, sino una parte completa y apropiada de la franquicia Tomb Raider. Hace un año, al menos parecía un término medio sólido que valía la pena ver por la acción. Hoy en día, la segunda temporada no puede justificar ni siquiera su propia existencia.
Diagnosis
La segunda temporada de "Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft" corrige formalmente parte de los errores de la primera. Lara ya no se atasca en un autoanálisis interminable, actúa con más confianza, vuelve a usar las pistolas de culto y trabaja en equipo. Ya no es una superviviente traumatizada de la era post-Survivor, sino una experimentada buscadora de aventuras, notablemente más cercana a la imagen clásica. Cabría esperar que fuera a partir de este momento cuando la serie finalmente se revelara en toda su fuerza.
Sin embargo, junto con los inconvenientes, la segunda temporada también renuncia a las ventajas. La trama deja de ser rápidamente una historia sobre Lara Croft y se convierte en otro drama mitológico con nuevos personajes, donde a la heroína titular se le asigna un papel secundario y de servicio.
Fuera de la franquicia, esto podría aceptarse con reservas como un producto de animación de nivel medio que se puede ver: artesanal, verificado y diseñado para llenar el catálogo, sin revelaciones, pero tampoco sin catástrofes. En el estado de continuación y parte de Tomb Raider, se percibe como una decepción. La acción se ha empobrecido, el componente de aventura casi ha desaparecido y el antagonista permanece plano desde el principio. La segunda temporada no desarrolla las ideas establecidas anteriormente y renuncia constantemente a todo lo que hizo que la existencia de la serie fuera algo justificada.
Anteriormente se informó que esta temporada sería la última, ya que Netflix solo ordenó la producción de dos. Después de verla, te das cuenta: si no hay una tercera temporada, que le den. La propia Lara Croft, como personaje y como franquicia, no desaparece en ninguna parte y, al parecer, estará con nosotros durante mucho tiempo.
La leyenda sigue viva, pero reproducirla por segunda vez en la interpretación de Netflix es como masticar un chicle viejo que pierde sabor cada vez más rápido con cada movimiento de la mandíbula.