Regreso con "asterisco"
"Regreso a Silent Hill" es, como ya se puede decir con certeza, una adaptación libre del horror psicológico de culto Silent Hill 2 de Konami.
La película cuenta la historia de un hombre desesperado llamado James, que no puede aceptar la pérdida de su prometida Mary y se hunde gradualmente en la autodestrucción. En un momento dado, recibe una carta de ella pidiéndole que regrese a su "lugar favorito": la ciudad neblinosa de Silent Hill. Sin molestarse en hacer preguntas, el héroe va allí con la esperanza de encontrarla, pero en lugar de respuestas, se encuentra en un espacio distorsionado y de pesadilla, que recuerda a la encarnación del infierno en la tierra. Con una realidad en constante mutación y criaturas oscuras de apariencia nauseabunda.
Todo lo anterior es una sinopsis simplificada para los lectores y espectadores potenciales más no iniciados. No voy a analizar el simbolismo y los significados de la obra original: se ha escrito demasiado sobre ello en más de veinte años, y simplemente no será necesario para la conversación posterior. Las referencias y alusiones, por supuesto, estarán presentes, pero están dirigidas a los fans de siempre y no deberían arruinar la impresión de quienes se acercan a esta historia por primera vez.
Esta no es la primera vez que se intenta llevar el mundo de Silent Hill a la pantalla. Anteriormente, ya se habían estrenado dos adaptaciones cinematográficas basadas en los juegos de la serie. No vamos a analizar hoy la claramente fallida "Silent Hill 2" (2012): la película no está relacionada ni con el juego homónimo ni con su temática, y sus dudosas "virtudes" se pueden atribuir al hecho de que la película prácticamente puso fin al desarrollo de la franquicia cinematográfica.
Pero para el director de la primera adaptación cinematográfica, Christophe Gans, "Silent Hill" (2006) no fue solo un intento de llevar el juego a la pantalla, sino una declaración de autor independiente. Con el tiempo, la película adquirió un estatus de culto, a pesar de la recepción contradictoria. Al mismo tiempo, el propio Gans nunca ocultó que quería adaptar también la segunda parte, pero a mediados de la década de 2000 consideró que esta tarea era insuperable, tanto en forma como en nivel de profundidad psicológica del material.
La adaptación cinematográfica de Silent Hill 2 es, en general, una tarea con "asterisco". Es una historia construida sobre la falta de definición, la interpretación personal y, no menos importante, la experiencia interactiva. Llevarla al formato de largometraje significa aceptar de antemano la pérdida de parte de los significados, el ritmo y la tensión interna. La única pregunta era: ¿a qué precio?
Factor humano
Si por un momento sacamos del diccionario palabras aterradoras como "adaptación cinematográfica" y "fuente original", queda claro que estamos ante una película con problemas mucho más prosaicos. Ya en la etapa del casting y los primeros materiales promocionales, el dúo central, Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson, lograron ser catalogados en cualquier cosa: desde un desfile de cosplay hasta una parodia porno, pero no en una adaptación cinematográfica de Silent Hill 2. Con el lanzamiento, la situación solo empeoró.
El dúo de actores, comenzando con el vestuario y terminando con una serie de escenas, no adquiere ni química en pantalla ni credibilidad.
Su romance parece forzado y artificial, como si un titiritero en la sombra tirara de los hilos. El problema es que, según la trama, esta relación debe percibirse como genuina. Al espectador simplemente le resulta difícil creer en ella.
Como resultado, el vínculo dramático central de la película no recibe el peso necesario. Está claro que nos muestran una trágica historia de amor, culpa y pérdida, pero casi no se siente a nivel emocional. Y sin esto, toda la construcción comienza a tambalearse.
James pasa la mayor parte del metraje en completa soledad, pero incluso en la ciudad neblinosa y vacía, Irvine no encuentra espacio para la plena realización del papel. Su personaje parece estar concebido como trágico, pero al mismo tiempo sigue siendo sorprendentemente vacío.
James se mueve a través de la trama en modo observador, casi sin reaccionar emocionalmente a la pesadilla que se desarrolla a su alrededor. En toda la película, solo un par de escenas recuerdan que tenemos delante a un actor vivo, y no a un avatar condicional de un videojuego, donde tal distanciamiento estaría justificado.
Cuando se trata de personajes secundarios, comienza un completo caos. Las figuras, los nombres y las interpretaciones de los mismos son bien conocidos por los fans de siempre, pero para un espectador casual parecen un conjunto de cameos extraños. Aparecen de repente, sueltan un par de réplicas torpes y desaparecen sin dejar rastro, sin tener tiempo de adquirir ni peso dramático ni una función inteligible.
Obviamente, este es un movimiento consciente. Los personajes se someten a una fuerte compresión: los autores cortan sus historias y conflictos personales, comprimiendo el material psicológico en una imagen central, y en algunos casos incluso lo tiran por la borda. Como, por ejemplo, en el caso de Eddie Dombrowski, que simplemente no está en la película.
La película parece partir de la suposición de que el espectador ya sabe por qué existen estos personajes y qué hay detrás de ellos. Como resultado, "Regreso a Silent Hill" guiña constantemente el ojo a los que "están en el tema", pero al mismo tiempo deja a otros espectadores en un estado de confusión.
Sin embargo, los problemas de la película no se limitan a esto. Hay muchas más quejas sobre cómo se ensambla y se realiza "Regreso" ya a nivel de dirección y montaje.
Formato contra canon
Estructuralmente, Christophe Gans recurre activamente a los flashbacks. Cada pocas escenas, la acción se interrumpe con los recuerdos de James de su vida con Mary antes de la tragedia. Estos bocetos cumplen una tarea muy concreta: deben enriquecer la historia con contexto, explicar lo que está sucediendo en la pantalla y conectar elementos narrativos dispersos en una imagen más completa.
De este modo, Gans trabaja en una de las antiguas teorías de los fans, al tiempo que ayuda al espectador no iniciado a encontrar algún terreno bajo sus pies. Y llevando a los fans ortodoxos a otra histeria por la invasión del canon sagrado.
La ironía aquí no es para burlarse. Yo mismo soy un gran fan de Silent Hill y no soy el único para quien la segunda parte sigue siendo la favorita. Pero al mismo tiempo, es importante recordar una cosa obvia: las películas no se hacen solo para los jugadores, y el lenguaje cinematográfico, por definición, funciona de forma diferente. Lo que puede existir en forma interactiva no siempre se puede transferir a una narrativa lineal sin cambios.
Además, incluso si se traslada esta trama al formato de miniserie, no hay garantía de que la historia pueda prescindir de transformaciones y seguir siendo funcional. Los compromisos aquí son inevitables; la única pregunta es cuáles de ellos resultan justificados y cuáles comienzan a funcionar en contra de la película.
El principal pecado de los flashbacks es que impiden sistemáticamente que la película se convierta en un verdadero horror. Casi cada vez, los recuerdos surgen en medio de escenas tensas, interrumpiendo el suspense que se avecina con fragmentos brillantes, en su mayoría románticos, del pasado.
Como resultado, estas inserciones no permiten que ni el espectador ni los actores experimenten las emociones adecuadamente en el momento. Los flashbacks más raros pero prolongados, que proporcionarían contexto sin liberar la tensión antes de que tenga la oportunidad de formarse, son lo que necesita esta película.
La situación se ve agravada por las limitaciones de producción. Se asignaron alrededor de 23 millones de dólares a la película; en comparación, el primer "Silent Hill" hace veinte años costó el doble.
Gans vuelve a utilizar bailarines y acróbatas para dar a los monstruos una plasticidad sobrenatural, pero los efectos prácticos son menores de lo que cabría esperar. Los gráficos por ordenador jabonosos a menudo se enmascaran con oscuridad, niebla, montaje brusco y la luz agresiva de una linterna, que James dirige regularmente a los ojos del espectador por alguna razón.
A veces, estos trucos funcionan, pero con mayor frecuencia revelan un intento de ocultar la falta de recursos en lugar de mejorar la atmósfera. En algunas escenas, la cámara incluso se acerca demasiado a las criaturas, destruyendo la ilusión y recordando que lo que tenemos delante no es un monstruo, sino una persona disfrazada.
Sin embargo, aquí hay que culpar a los productores, que asignaron a la adaptación cinematográfica del juego de culto un presupuesto del nivel de una película de terror genérica, más que al propio Gans. Por ese dinero, al menos hizo algo coherente, y algunas imágenes icónicas, incluyendo a Pirámide y al Papá Abstracto, están realmente bien realizadas. Aunque, por supuesto, las enfermeras han visto tiempos mejores, como en la película de 2006.
En este contexto, es especialmente notable que un elemento de la película mantenga el listón más estable que los demás. La música de Akira Yamaoka funciona a la perfección y, en algunos momentos, literalmente rescata la atmósfera de "Regreso a Silent Hill". La banda sonora no solo actúa como un ancla nostálgica, recordando a qué legado apela la película. Sirve como muleta emocional para las escenas en las que la actuación, las imágenes y la puesta en escena no dan la talla.
Entonces, ¿no vale la pena ver la película en absoluto si casi todos sus elementos funcionan con reservas, o no funcionan en absoluto? Y aquí la respuesta no es tan sencilla.
A quién vale la pena ver «Regreso a Silent Hill» y por qué
Durante y después de ver "Regreso a Silent Hill", pasé de la aversión y la irritación a la aceptación, y estoy dispuesto a admitir que, con todos sus defectos y compromisos, esta película tiene derecho a existir. Al menos como una historia basada en...
En el proceso de reflexión, descubrí en mí mismo varios "tipos de espectadores" que libran una lucha interna por la actitud hacia la película. Por lo tanto, en lugar de una conclusión final formal, decidí reflexionar sobre a quién podría ser realmente útil prestarle atención y a quién debería evitarla a toda costa.
A los fans ortodoxos de Silent Hill 2, que esperan una adaptación fotograma a fotograma y un trato extremadamente cuidadoso del simbolismo y la ambigüedad del original, la película casi con seguridad no les convencerá. Como adaptación, realmente fracasa: simplifica el material, cambia el enfoque y priva a la historia de una parte significativa de su profundidad psicológica. En tal caso, es más sensato simplemente volver a jugar el juego que experimentar la irritación de la interpretación de otra persona. Es importante recordar que el original no desaparece: "Regreso a Silent Hill" no lo reemplaza ni lo cancela, sino que ofrece solo otra perspectiva, aunque controvertida, desde fuera.
A los fans de Silent Hill con expectativas flexibles la película puede gustarles mucho más. Si no exiges una reconstrucción exacta de Silent Hill 2 y aceptas la interpretación del autor, "Regreso a Silent Hill" todavía tendrá algo que ofrecer. La película ofrece generosamente fan-service, reproduciendo lugares, escenas y ángulos familiares casi fotograma a fotograma, desde la arquitectura de la ciudad hasta motivos visuales y monstruos individuales.
Si percibes "Regreso" no como una repetición o un reemplazo del original, sino como otra perspectiva de un fan, tal vez no valga la pena correr al cine. Pero esperar el lanzamiento digital y pasar una noche con este peculiar regreso a la ciudad brumosa a través de la óptica de otra persona es un escenario bastante razonable.
A los fans del primer «Silent Hill» de Christophe Gans el nuevo trabajo puede parecerles una continuación lógica y orgánica. Con todos los defectos del director, es difícil reprocharle una copia sin alma o un parasitismo cínico de la marca. Más bien al contrario: Gans quería invertir demasiado de sí mismo y a veces se excedió, pero lo hizo por amor sincero al material. Su interpretación de Silent Hill 2 continúa directamente el enfoque de la película de 2006. Además, un espectador que no esté familiarizado con el original encontrará varias revelaciones realmente inesperadas e impactantes.
A un espectador casual, que no esté familiarizado ni con los juegos ni con las adaptaciones cinematográficas anteriores, la película puede parecerle un experimento extraño en la intersección del terror psicológico y el drama romántico, pero no necesariamente le decepcionará. Sí, muchos detalles y personajes parecen inconexos, y la lógica de lo que está sucediendo a veces se desvanece notablemente. Pero "Regreso" al menos intenta contar una historia no convencional, que no se reduce a un conjunto estándar de clichés de terror. Después de todo, casi no existen análogos directos de Silent Hill en el cine, a menos, por supuesto, que busques conexiones donde no las hay.
En una época en la que las películas de terror reproducen los mismos trucos una y otra vez, el espectador se aferra cada vez más no a una ejecución impecable, sino al intento mismo de contar algo diferente. Aunque sea de forma desigual, aunque con reservas, pero sin la sensación de que tienes delante otro producto ensamblado según un manual. A veces, esto es suficiente para que al menos quieras terminar de ver la película.
Y si sucede que "Regreso a Silent Hill" despierta el interés por el juego original, que siempre estará muy por encima de cualquier adaptación cinematográfica y que recientemente recibió un remake exitoso de Bloober Team, ya será una pequeña victoria.