В конце июля состоялась премьера новой главы кинематографической вселенной Marvel — фильма «Фантастическая Четвёрка: Первые Шаги». Картина открыла шестую фазу киновселенной и уже успела собрать положительные отзывы как критиков, так и зрителей. Мы тоже сходили в кино и подготовили для вас рассказ о том, какой именно получилась лента.
Оживший комикс и структура
Действие фильма разворачивается в отдельной вселенной под номером 828 — сюжетно она никак не связана с другими лентами киновселенной, а значит вам не нужно держать в уме события десятков предыдущих её проектов. Всё так же, как было в супергеройских фильмах нулевых годов, что были друг с другом не связаны.
В качестве сеттинга выбран ретрофутуризм образца 1960-х годов: технологии во многом не уступают и даже превосходят наши, но выглядят как что-то, что было изобретено в те годы — примерно так, как это тогда представляли себе авторы комиксов. Всё это показано великолепно с точки зрения графического исполнения: художники постарались на славу — нет ни намёка на проблемы с технической частью или графикой, что в последние годы преследовали Marvel.
Общая стилистика картины также соответствует духу первоисточника: дизайн персонажей, простота сюжета, наивные диалоги и даже поведение людей в мире, что буквально боготворят единственную супергеройскую команду, существующую в рамках их вселенной.
По заветам актуальных трендов супергеройских фильмов, авторы решили отказаться от демонстрации истории становления. Она уже была рассказана несколько раз в ряде предыдущих экранизаций Фантастической Четвёрки. Кстати, так же поступил и Джеймс Ганн в «Супермене». Но если Ганн решил рассказать о предыдущих событиях при помощи текста, в «Фантастической Четвёрке» история становления демонстрируется в виде нарезки ключевых событий в вечернем шоу на ТВ — также, как это было в мультсериале 1994 года.
В представлении героев было показано, что за все последние годы с момента обретения сил, они успели спасти множество жизней и победить многих злодеев: Человека-крота, Красного призрака и других. Роль второго должен был исполнить Джон Малкович: его показали в одном из трейлеров фильма, но из финальной версии он был вырезан, хотя упоминание о нём осталось. Возможно, актёра хотят использовать для другой роли. Да и в целом чувствуется, что много чего пошло под нож из-за чего лента стала только проще и наивнее.
В сюжете много фан-сервиса: отсылка на трилогию «Назад в Будущее»; отсылка на Стэна Ли и Джека Кирби — создателей Фантастической Четвёрки; визуализация обложки самого первого комикса о Фантастической Четвёрки. Даже номер вселенной — это дата рождения (28 августа) Джека Кирби.
А вот сцен сражения в фильме мало: несколько кадров в начале, большая сцена в середине — и та ориентирована совсем не на способностях персонажей — и нелепая схватка в конце. Всё остальное время лента акцентирует внимание зрителя совсем на других вещах: персонажах, диалогах, научных вопросах и даже немного на философских размышлениях.
Семейная супергероика, которой есть что предложить
У фильма есть ряд плюсов, которые стоит отметить.
Во-первых, несмотря на общую простоту, в какой то момент в сюжете прослеживается интрига — перед зрителями предстаёт как минимум три возможных варианта разрешения конфликта. По итогу, каждый из них сказывается на концовке в какой-то степени.
Во-вторых, некоторые сцены получились очень крутыми. Похвалю первую встречу протагонистов с антагонистом и весь космический сегмент: он смотрится свежо, бодро и выглядит как что-то свежее для фильмов Marvel — пусть даже космические ленты были и раньше. В этой же сцене Рид блеснул своим интеллектом, а мы получили момент одновременно напоминающий и «Интерстеллар» и «Звёздный Путь».
В-третьих, юмор в фильме не глупый, не навязчивый и очень душевный — персонажи (особенно Бен и Джонни) регулярно подкалывают друг друга, но без злобы, как это было в экранизациях нулевых годов. А в нужный момент они напротив поддерживают друг друга, что позволяет поверить в образы героев как в живых людей. Понравилась шутка с классической для Существа фразой «Время крушить!», которую в рамках этой вселенной использует не он сам, а персонаж в мультике по телевизору, созданному на основе похождений Четвёрки.
Особенность Фантастической Четвёрки в том, что перед зрителем предстаёт не просто команда супергероев, но самая настоящая семья. И фильм неплохо справляется с тем, чтобы продемонстрировать зрителю не просто вопрос важности семьи, но и то, насколько трудно быть родителем: это ответственность, это жертвенность, это нечто большее.
Рид Ричардс — Мистер Фантастик, роль которого исполнил Педро Паскаль — получился спорным. Герой неплохо себя показывает как учёный: он на ходу решает важные задачи, изобретает телепорт, придумывает способ одолеть Сёрфера в космосе и постоянно показывает себя как профессор. Фильм концентрируется на этом образе и не зря — в комиксах именно Рид был, пожалуй, умнейшим персонажем вселенной Marvel. Как минимум из людей уж точно. Он получился наименее эмоциональным из всей четвёрки, чем отталкивает зрителя, но это как раз таки объясняется его интеллектом.
Но вот как супергерою ему раскрыться попросту не дают: боевых сцен с ним мало, способности он применяет крайне однобоко — хотя возможность растягиваться как резина даёт большой простор для фантазии. С другой стороны, может это и к лучшему — многие часто отмечают, что сам характер его сил не очень походит для серьёзных фильмов и нацелен скорее на комиксный эффект, который не так просто перенести в лайв-экшен адаптацию. Хотя в этом и смысл: баланс гениального интеллекта и комичного стиля боя.
Самым лучшим из всей команды получился Человек-факел — Джонни Шторм, роль которого воплотил актёр Джозеф Куинн. Это всё ещё весёлый парень, которого волнует вопрос обустройства собственной личной жизни, но в отличие от той же экранизации нулевых годов, местный Джонни не глупый магнит для девушек. Это умный персонаж, который находит способы для Четвёрки решать проблемы с помощью своих мозгов — чем сильно помогает. Видеть Джонни таким очень приятно — наконец-то он играет важную роль в истории, а не просто является огневой мощью.
Классным получился и Существо — Бен Гримм, которого сыграл Эбон Мосс-Бакрак. Примечателен этот персонаж тем, что при максимально отталкивающем внешнем виде каменного монстра, сам Бен очень добрый и отзывчивый. Он лучше всего понимает людей, ведь именно он с одного взгляда смог заметить, что Сью беременна.
Внешний образ Существа тоже прекрасно передан, что усиливает дух оригинальных комиксов — даже его знаменитые голубые глаза, которые чуть ли не светятся, когда персонажа берут крупным планом, подчёркивая доброту и простоту Гримма. Да и дураком его здесь назвать нельзя — не гениальный учёный, конечно, но опытный пилот и инженер. А борода только сильнее делает из него такого вот «рубаха парня» — хорошо, что фильм пропустил историю становления и арку, где Бен сомневается в себе и хочет вновь стать человеком. Впрочем, намёки на это есть и возможно, в будущих фильмах об этой сюжетной линии ещё вспомнят.
У Бена здесь есть любовная линия, но она получилась очень куцей: буквально две небольшие сцены и никакой глубины. Задел на будущие ленты или жертва монтажа — вопрос открытый.
Сью Шторм — Женщина-невидимка в исполнении Ванессы Кирби — получилась самым сложным протагонистом из всех: она и мать, и сестра, и жена, и медийное лицо всей команды. Может показаться, что это очередная попытка Marvel сделать сильную и независимую женщину, но самом деле видно, как её не хватает на всё и сразу: героиня буквально разрывается во всех своих ролях, не успевая толком раскрыться ни в одной из них — везде по чуть-чуть. Кроме, разве что, роли матери, что сильно сказывается на финальной схватке со злодеем.
Галактус не внушает
В качестве антагониста выступил Галактус в воплощении актёра Ральфа Айнесона — пожиратель миров, обладающей огромной силой. Он направляется к Земле, дабы уничтожить её и при встрече с героями предлагает им сделку: они должны отдать ему их ещё нерождённого ребёнка и тогда он пощадит планету — выбор, который поставит в тупик любого родителя.
Сам Галактус хоть и получился каноничным в вопросе внешнего вида и мотивации, но в плане поведения, сил и самопрезентации, персонаж значительно уступает первоисточнику: он не столь силён, ведёт себя несколько глупо и не внушает того трепета, что должен — пусть и пытается. К примеру, в оригинале Галактус говорил о себе в третьем лице, чем усиливал своё величие — здесь же он ведёт себя просто как рядовой злодей, хотя по факту, является скорее стихийной силой природы, с которой нужно считаться. И это вина сценария.
Не получил нормального объяснения и его план — как именно ребёнок Рида и Сью должен помочь ему избавиться от голода? Как это работает? Просто озвученный факт, что Франклин обладает «божественной» силой — так себе объяснение.
Из-за всего этого сам конфликт смотрится слишком сумбурным в плане логики. Особенно нелепым получилось финальное сражение, где Галактус весело бегает по Манхэттену, расшвыривая героев в разные стороны, но в нужный момент словно бы позволяет себя победить — добавить в этот момент пару-тройку мотивирующих флешбэков, нужную музыку и получится типичная сцена превозмогания из аниме. Уместно ли это в кинокомиксе?
В оригинале попытки одолеть космического гиганта были настолько тщетны, что Риду пришлось украсть артефакт/оружие с корабля самого Галактуса и угрожать ему им. Скрашивает впечатление лишь то, что побеждён он был хитростью и вполне возможно ещё вернётся — в «Мстителях: Секретные войны» для этого должен быть повод.
Серебряный Серфер, или Шалла-Бал, получилась интересной героиней. Она вынуждена искать для своего господина миры, которые тот поглощает, но именно встреча с Фантастической Четвёркой смогла изменить её и это сильно помогает в конце.
Стоит отметить, что в оригинальной истории Серебрянным Серфером был мужчина Норрин Радд с планеты Зен Ла, тогда как Шалла-Бал была его возлюбленной. Авторы фильма же решили не повторять концепт ленты 2007 года и взяли в качестве вестника Галактуса альтернативную версию персонажа. Шалла-Бал впервые появилась в качестве Серебряного Серфера в комиксе Earth X номер 11 от 2000 года. Благодаря рассказанной предыстории и эмоциональным ужимкам актрисы Джулии Гарнер, героиню можно считать самым раскрытым персонажем всего фильма, хоть лента на ней и не концентрируется.
Diagnosis
«Фантастическая Четвёрка: Первые Шаги» получилась простой и наивной лентой в плане сюжета: конфликт и методы его решения, образы персонажей, поведение простых жителей — какой аспект не возьми. Но всё выстроено так, как это было во времена« серебряного века комиксов» — в 1960-е годы, чему и соответствует выбранный для фильма сеттинг.
Взамен картина предлагает зрителю душевную атмосферу, великолепно проработанный мир, а также раскрытую тему важности семьи и трудности бытия родителем. Пусть главные герои ленты не получили полноценного раскрытия в привычном понимании, но их взаимодействие и подача, в которой нет ничего лишнего, заставляет их полюбить и в них поверить.
Сегодня зрители слишком устали от сложной и мрачной супергероики, от монументальных кроссоверов, деконструкций жанра и переизбытка сражений. Возвращение к духу оригинальных комиксов и стилю фильмов нулевых ощущается как глоток свежего воздуха. Как будто это необходимый шаг назад перед тем, как сделать два шага вперёд, ведь всё новое — это хорошо забытое старое. Но сможет ли Marvel сделать эти два шага вперёд? Узнаем только в следующих фильмах новой фазы киновселенной.
***
Права на все использованные изображения принадлежат Marvel Studios и Walt Disney Studios Motion Pictures
