Добро пожаловать в Найт-Сити
События «Киберпанк: Бегущие по краю» разворачиваются за год до сюжета Cyberpunk 2077 от CD Projekt RED, в общей вселенной, созданной Майком Пондсмитом. Мы снова оказываемся в Найт-Сити — мегаполисе, утонувшем в коррупции, бандитизме, разврате и одержимости киберимплантами.
Но, за исключением пары камео и щедрой приправы фансервисом, прямой связи между проектами почти нет. Поэтому знакомиться с ними можно в любом порядке: аниме работает как самостоятельная история, даже если вы никогда раньше не бывали в этом городе.
Главный герой — подросток из бедного района Санто-Доминго, Дэвид Мартинес. Он учится в престижной академии корпорации «Арасака» — одной из шести мегакорпов, держащих город в железном кулаке. Попасть туда Дэвид смог только благодаря нечеловеческим усилиям матери, Глории, которая вкалывает в три смены, чтобы дать сыну шанс вырваться из нищеты.
Дэвид успевает показывать хорошие результаты, но его жизнь всё равно полна лишений: из-за нищеты он пользуется пиратским ПО, подрабатывает продажей нелегальных брейндансов со смертями киберпсихов и терпит издёвки от богатых однокашников.
Но в Найт-Сити мечты рушатся в одночасье. Трагическая случайность уносит жизнь Глории, лишая сына последней опоры и надежды.
Оставшись один на один с беспощадной реальностью, Дэвид идёт на отчаянный шаг — вживляет в тело военный имплант «Сандевистан», дарующий сверхчеловеческую скорость и реакцию. Его необычайная устойчивость к нагрузке привлекает внимание «Арасаки».
Но и на улицах у этого импланта есть хозяин: лидер банды киберпанков, с которым сотрудничала Глория. Узнав о её смерти, он берёт паренька под крыло. Так начинается путь Дэвида в криминальное подполье, где вчерашний школьник пытается выжить и найти своё место под солнцем.
Несмотря на знакомый мотив про «избранного» подростка, ступившего на скользкую дорожку, эта история лишена героического пафоса. На фоне сияющего, высокотехнологичного будущего здесь разворачивается трагедия маленького человека, которого к краю толкает чудовищное социальное неравенство.
Всё по канонам жанра киберпанк: high tech, low life — высочайшие технологии на фоне ничтожного качества жизни. Найт-Сити манит неоновыми огнями, но за этим фасадом зияет бездна, куда легко сорваться, если ты «бежишь по краю».
Баланс на грани
История в «Бегущих по краю» тоже балансирует на грани — между головокружительным экшеном и личной драмой. На первый взгляд может показаться, что сериал держится на перестрелках, гипернасилии и эпатажных сценах — благо рейтинг 18+ позволяет авторам не стесняться: здесь и прекрасные женские формы, и извращения всех мастей, и взрывающиеся головы с оторванными конечностями едва ли не каждые несколько минут.
Но в центре повествования всё равно остаётся история Дэвида — подростка, тяготимого прошлым, который, пытаясь найти себя, проходит через череду испытаний, чтобы доказать своё право на жизнь. Он уязвим, теряет ориентиры и постепенно перестаёт быть собой, цепляясь за чужие мечты и представления о жизни.
Иногда темп кажется рваным: таймскип в середине сезона подчёркивает перемены в героях, но они показаны скорее рывками, чем в постепенном развитии. Возможно, хотелось бы большего внимания к деталям, но глобально центральная идея выстроена чётко и доведена до конца.
И всё же за этим мраком авторы оставляют зрителю надежду. В мире, где правит хром и деньги, ценность имеют только связи между людьми. Любовь, дружба, верность — простые, почти банальные вещи, но именно они удерживают человека от окончательного падения в бездну. И хотя Дэвид ступает на криминальный путь, в душе он остаётся простым мальчишкой, через которого раскрывается целая галерея ярких персонажей, ставших настоящим украшением сериала.
Люси — первоклассная нетраннерша, чьи навыки рождены из тяжёлого прошлого в плену у «Арасаки». Снаружи она холодна и независима, но знакомство с Дэвидом позволяет ей раскрыться. В нём она видит родственную душу, такого же беглеца, мечтающего о свободе.
Их отношения делают её уязвимой, но именно они становятся сердцем истории — последней искрой тепла в безжалостном городе. Эта искра, в свою очередь, подпитывает и самого Дэвида, не давая ему окончательно сорваться в пропасть.
Среди других членов банды выделяется её лидер — Мэйн. Для Дэвида он быстро превращается не просто в «босса», а в приёмного отца и наставника. Но вместе с тем Мэйн — живое предупреждение о том, куда ведёт бег по краю. Всю жизнь он стремился пробиться выше и ради этого вживлял в тело всё новые импланты.
Каждая модификация делала его сильнее, но одновременно отдаляла от самого себя, подталкивая к киберпсихозу. В глазах Дэвида Мэйн — и пример для подражания, и зловещая тень будущего, которое ждёт любого киберпанка, променявшего душу на хром.
Не забудем (да это и невозможно) любимицу фанатов — Ребекку, концентрат безумия и энергии хаоса с ядовито-зелёными волосами, похожую на ожившего зомби. Она обожает отборный мат и большие пушки, что резко контрастирует с её миниатюрной фигурой.
У Ребекки есть такой же двинутый на голову брат Пилар с кибернетическими и чересчур шаловливыми руками, но его история обрывается глупо и стремительно — как и положено в Найт-Сити. После этого она переносит всю заботу и преданность на Дэвида, хотя он и не отвечает ей взаимностью, будучи целиком увлечён Люси.
Поговаривают, что CDPR изначально была против столь карикатурного «анимешного» персонажа, но Trigger настояли на своём — и в итоге именно Ребекка стала одной из самых ярких и любимых героинь сериала.
Среди остальных участников — Дорио, напарница и возлюбленная Мэйна, пожалуй, самый «пустой» персонаж истории; Фалько, водитель и едва ли не самый «нормальный» человек в этом безумном городе; и Киви, нетраннерша в маске, скрывающая под ней свои истинные мотивы.
Отдельно стоит упомянуть Фарадея — харизматичного фикcера, чьи три кибернетических глаза отражают его многослойную игру. Он ведёт переговоры с корпорациями, раздаёт задания банде Мэйна и плетёт собственные интриги, оставаясь союзником ровно до тех пор, пока это выгодно ему. Эта многоокость прямо символизирует его двуличие (а то и трёхличие), делая его одной из ключевых фигур истории.
И, наконец, легендарный Адам Смэшер — смертоносная машина «Арасаки». В аниме он предстаёт куда более мощным и устрашающим, чем в игре: холодный и неотвратимый хромированный «сокрушитель», готовый по приказу стереть в пыль всё живое. Он словно воплощает сам Найт-Сити — равнодушного титана, против которого уличные легенды кажутся лишь песчинками.
Есть и другие образы — риппер Док, корпораты, случайные жители улиц. Большинство из них схематичны или карикатурны, но вместе они формируют тот самый ансамбль, где яркость важнее глубины. Все нужные персонажи получают свою порцию внимания, и даже чисто функциональные фигуры запоминаются — к некоторым неожиданно проникаешься сочувствием.
В Найт-Сити по-другому и быть не может. Именно эти люди создают пёструю мозаику мегаполиса, который в какой-то степени становится главным героем — сверкающим и манящим хищником, готовым перемолоть любого, кто слишком сильно увлёкся бегом по краю.
Неоновый монстр
Создатели детально и любовно перенесли на экран Найт-Сити из игры: от башни Арасаки до Пацифики и бедного района Санто-Доминго. Но это не просто фон — город здесь действует как самостоятельный антагонист. Он искушает свободой и славой, а потом растаптывает надежды, превращая их в кровь и пепел.
Его циничные законы становятся причиной трагедии Глории, которой «Траума Тим» не помогла из-за отсутствия страховки, и именно они толкают героев к взлётам и падениям.
В «Бегущих по краю» особенно ярко проявляется понятие «серой морали»: здесь нет ни одного однозначно хорошего персонажа. Даже мать Дэвида, мечтавшая о светлом будущем для сына, ради этого вынуждена идти на сделки с бандитами. И в этом тоже виноват город, который толкает людей к выбору без выбора.
На этом фоне особенно заметен контраст «серости» морали с образом города, подчеркнутый визуалом в исполнении студии Trigger.
Дизайн персонажей здесь выше всяких похвал: каждый из основных и даже второстепенных обладает деталями, которые сразу врезаются в память — будь то белоснежные волосы Люси, жёлтая куртка Дэвида, маска Киви или кибернетические руки Пилара. Именно поэтому даже самые функциональные фигуры способны запомниться — если не характером, то хотя бы образом.
Каждая экшен-сцена — это буйство красок, хаотичное, но при этом выверенное движение камеры и взрыв адреналина. Сериал не стесняется гиперболизировать насилие или показывать расслоение личности на грани киберпсихоза, пропитывая каждый кадр напряжением. Перестрелки и погони приковывают внимание, а визуализация «Сандевистана» проста, но эффектна: мир замирает, пока Дэвид со сверхскоростью скользит по нему, оставляя светящийся шлейф.
Но наряду с этой тщательной проработкой экшена студии пришлось экономить на остальном. Городские пейзажи порой выбиваются из общего стиля, напоминая обработанные скриншоты из игры, хотя в прямом использовании CGI Trigger не уличишь — картинка всё равно пышет стилем и не выглядит стерильной, как многие современные аниме с 2D и 3D. Экономия заметна и в диалогах: героев нередко показывают со спины или ограничиваются статичным планом с закадровым голосом. Но назвать это минусом язык не поворачивается — стоит начаться экшену, и зритель без колебаний принимает этот компромисс.
Тем не менее, даже в спокойные моменты без экшена авторы не отпускают внимание зрителя, создавая чарующие сцены — чаще всего романтические. Чего стоит прогулка Дэвида и Люси по Луне в брейндансе или их совместный момент на фоне взлетающей ракеты под трек Little Stranger Давида Подсядло. Это нужно видеть.
Помимо этого, сериал изобилует деталями, и фансервис здесь можно черпать ложками. Узнаваемые улочки из Cyberpunk 2077, модели оружия и автомобилей, рекламные билборды, интерфейсы, внутриигровая карта и мини-игра по взлому, знакомый боевой саундтрек — всё это органично встроено в повествование и создаёт ощущение живого, цельного единения анимационного и игрового мира.
К слову, с аудиодизайном здесь всё в полном порядке — Найт-Сити дышит и звучит сочно и правдоподобно. А вот к расхайпленному участию Акиры Ямаоки возникают вопросы. Его вклад оказался скорее символическим: возможно, именно он определял, какие треки и в какие моменты должны звучать — и это тоже важно. Но авторских композиций Ямаоки вы здесь напрямую не услышите.
Зато «Бегущие по краю» познакомят вас с несколькими песнями, ставшими символами сериала. Опенинг This Fffire британской группы Franz Ferdinand — бодрый инди-рок, чей припев звучит как предупреждение и предсказание, контрастирует с эндингом Let You Down Давида Подсядло, отлично подхватывающим горькое послевкусие после серий. А финальным аккордом становится I Really Want to Stay at Your House Розы Вальтон — трек, превратившийся в настоящий гимн отношений Дэвида и Люси и разбивший немало сердец, как и упомянутый ранее Little Stranger.
При первом просмотре может показаться, что некоторые композиции звучат не всегда к месту, вступая в диссонанс с происходящим на экране. Но со временем понимаешь: это сделано намеренно, чтобы подчеркнуть контрасты и подготовить зрителя к эмоциональным ударам. И даже зная финал, история трогает снова, потому что, в отличие от киберпсихов, авторы сумели пронести до последних титров главное — человечность.
Diagnosis
Как и многие великие киберпанк-истории, «Бегущие по краю» говорит со зрителем о ценности человечности перед лицом безжалостного прогресса. Но делает это не через глобальные метафоры или философские рассуждения, а через приземлённую историю маленького человека, столкнувшегося с системой. Историю своего рода Икара, который слишком близко подлетел к солнцу.
Да, тема «человек против машины» здесь не нова и не раскрыта так глубоко, как в классике жанра. Но сила «Бегущих по краю» не в оригинальности идей, а в том, как они поданы: предельно откровенно и эмоционально, в том виде, на который способна только анимация. Это не рассуждения о судьбе человечества, а конкретные судьбы конкретных людей, чьи мечты и чувства безжалостно разрывает город.
Три года спустя «Бегущие по краю» всё ещё остаются одной из лучших экранизаций игр, пусть и сделанной скорее «по мотивам». Конечно, это не безупречное произведение: в нём есть и рваный темп, и схематичные персонажи, и компромиссы анимации. Но всё это тонет в том, насколько живой и эмоциональный опыт даёт эта история. Она напоминает: даже на самом краю человеческие связи и человечность имеют значение. Как бы банально это ни звучало, именно такие «банальные» вещи мы чаще всего и забываем.