Después de "Prey" y "Asesino de asesinos", Dan Trachtenberg se aventuró a realizar un replanteamiento aún más audaz, transformando la historia de Predator en una película de acción y aventuras al estilo de las primeras producciones de Lucasfilm y Marvel. El resultado es inesperadamente fresco, audaz y sorprendentemente divertido, muy diferente a lo que esperaban los fans. Pero esto no es motivo de tristeza. La dinámica amistosa, que se ha convertido en el corazón y el alma de la película, está integrada de forma orgánica, y la clasificación PG-13 no impide que la acción brutal bombee adrenalina por las venas. Te contamos en nuestro material por qué esta película merece tu atención.
Un paria no está solo
La película se abre con tomas panorámicas de Yautja Prime, el planeta natal de los cazadores intergalácticos, donde el poder se basa en la fuerza y la disciplina del clan. Los paisajes reflejan su grandeza y, al mismo tiempo, subrayan la alienación de este universo, que recuerda a una versión pervertida de "Dune". Y el tema musical meditativo con canto gutural prolongado intensifica la inmersión en la atmósfera de un mundo donde el progreso tecnológico coexiste con órdenes primitivas.
En los primeros minutos, vemos cómo un joven depredador llamado Dek es derrotado en un combate de entrenamiento con su hermano Quae. Este episodio muestra sin rodeos que la debilidad no es apreciada entre los yautja. Después de perder la pelea, Dek escucha de su hermano que él "no es un yautja" hasta que obtenga un trofeo digno y demuestre su derecho a un lugar en el clan con sangre.
Como futuro trofeo, Dek elige un objetivo lo más extremo posible: el legendario monstruo Kaliska, que habita en el "planeta de la muerte" Genna. Ningún yautja ha derrotado a esta bestia, e incluso su temible padre prefería no meterse con ella.
A Dek no le falta ambición, aunque no es como los demás de su especie. Pequeño, de baja estatura y, además, con colmillos defectuosos: casi un error de la naturaleza, un hijo indigno de su linaje. El padre ve en él una vergüenza y le ordena a Quae que se deshaga de su hermano menor. Este lo desobedece, muestra misericordia y paga con su vida. Muere a manos de su padre, pero logra en el último momento lanzar la nave con Dek directamente a Genna.
Al aterrizar, Dek rápidamente comprende por qué llaman a Genna el "planeta de la muerte". Apenas pisa tierra extraña, es atacado por flora depredadora, y raíces vivientes se llevan la mayor parte de su equipo. Aquí todo tiende a matarte: la hierba es afilada como una navaja, las espigas espinosas actúan como minas y las pequeñas larvas explotan al menor contacto. Y esto es solo la flora: en algún lugar cercano acechan criaturas aladas, dentadas e inquietantemente enormes que habitan estas extensiones salvajes.
Pero el destino interviene, y muy pronto Dek encuentra una aliada inesperada en la forma de una sintética llamada Tia, interpretada por Elle Fanning. O mejor dicho, la mitad de ella, la mitad más habladora: la pobre de Weyland-Yutani ha perdido las piernas, pero se las arregla para sacar al héroe de otra situación mortal.
Tia ha estado sobreviviendo en Genna durante dos años y lo sabe todo sobre la fauna local. Fue creada precisamente para estudiar el planeta, por lo que tiene una mayor sensibilidad, una emotividad inesperada (para los estándares de los sintéticos) y cambia fácilmente al idioma yautja para establecer contacto con Dek.
Cabe destacar que toda la película Dek habla en idioma yautja, lo que le da a lo que está sucediendo un nivel adicional de autenticidad. La atmósfera solo se beneficia de esto, pero el espectador debe estar preparado para leer subtítulos. Afortunadamente, Dek es un depredador de pocas palabras, por lo que esto no interfiere con la visualización ni causa molestias.
A cambio de consejos e información, Dek acepta a regañadientes llevar a Tia con él a la guarida de Kaliska, sobre todo porque en algún lugar allí quedaron sus piernas amputadas, que sueña con recuperar. Por supuesto, el orgulloso cazador no está dispuesto a reconocerla como una compañera de pleno derecho y sigue convenciéndose de que Tia es solo una "herramienta útil", y la cacería sigue las reglas: en solitario.
A partir de este momento, la película se convierte en una fascinante "road movie" por un planeta salvaje, donde un guerrero yautja severo y una chica sintética habladora se ven obligados a sobrevivir uno al lado del otro. Y hay que decir que este dúo tan inusual funciona de maravilla. El silencioso y amenazante Dimitrius Schuster-Koloamatangi y la irónica Elle Fanning se complementan a la perfección en la pantalla, y uno se enamora de esta unión literalmente desde los primeros minutos.
La química entre ellos surge al instante, y es precisamente lo que hace que "Planeta de la Muerte" sea especial. Trachtenberg, al mismo tiempo, trabaja de forma sorprendentemente competente con la Fanning "dividida por la mitad"; este enfoque establece un tipo especial de interacción entre los personajes y se convierte en la fuente de varios episodios de acción ingeniosos y, a veces, de los momentos más divertidos de la película.
Inicialmente, el director construye su relación sobre el contraste, pero gradualmente conduce a una armonía reflejada. Tia habla sin cesar, comenta cada acción, se burla de su severo compañero, y él responde solo con frases cortas o una mirada sombría. Pero detrás de esta frialdad externa, poco a poco se vislumbra la calidez del entendimiento mutuo. Ambos son exiliados en sus propios mundos, ambos intentan demostrar que son capaces de más de lo que se esperaba de ellos, ambos han perdido de hecho a su familia y, a su manera, intentan recuperarla.
Sin embargo, no recorren todo el camino solos. Un poco más tarde, se les une una divertida criatura que recuerda a una mezcla de mono y erizo sónico, que funcionalmente desempeña el papel de Grogu para nuestro depredador del clan de los mandalorianos. Pero esa es una historia completamente diferente, del ámbito de los spoilers.
Adaptación cinematográfica de un juego inexistente
Por su estructura, "Planeta de la Muerte" recuerda a una película de acción y aventuras del mundo de los videojuegos. La película está construida de hecho como una gran misión: el héroe pasa por una serie de "niveles" mortales en el camino hacia el jefe final, mejora y se fortalece gradualmente, siguiendo la lógica interna de la narración.
Personalmente, al verla, me vino a la mente un paralelismo con God of War (2018), también gracias a la música de Sarah Schachner, en cuya banda sonora se escuchan motivos escandinavos, desarrollados por ella ya en la época de Assassin's Creed Valhalla, aunque el propio Trachtenberg, según sus palabras, se inspiró en Shadow of the Colossus.
Pero como estamos ante una película con un metraje mucho más modesto, el ritmo de la narración establece un ritmo frenético, casi sin dejar tiempo para que el espectador descanse. Ciento siete minutos pasan volando: la película está llena de acción y no contiene ni una sola escena superflua.
Cada enfrentamiento, cada prueba e incluso el detalle más pequeño contribuyen al objetivo común: revelan a los personajes a través de la interacción o presentan de forma nativa el contexto, para que el espectador no tenga dudas sobre de dónde salió qué. Todo está construido con tanta precisión que en algún momento tuve serias ganas de exclamar en toda la sala que el director es un maldito genio. Por qué precisamente, es un spoiler, así que simplemente créanme.
Hay mucha acción en la película, pero Trachtenberg alterna hábilmente los episodios tensos con breves respiros, dando al espectador tiempo para recuperar el aliento, sentir la atmósfera, captar la emoción, y no se detiene en esto más de lo necesario. Gracias a este ritmo, la película no decae ni un minuto. Por el contrario, al final de la sesión uno quiere más, no porque falte algo, sino porque todo resultó tan fascinante que uno no quiere que termine.
Algunas escenas de "Planeta de la Muerte" brindan esa misma sensación por la que muchos se enamoraron de la fantasía heroica clásica. En algunos momentos de la película se siente el espíritu de las antiguas "Guerras de las Galaxias" o de los primeros Marvel, donde incluso una trama predecible, basada en el monomito del camino del héroe, se percibía con entusiasmo gracias a una realización precisa e inspirada. "Planeta de la Muerte" sigue honestamente las tradiciones del género, pero lo hace con inteligencia, tratando de encontrar un equilibrio entre el espectáculo y la carga emocional, entre la crueldad primitiva y una aventura casi "disneyesca".
Crueldad virtual
Trachtenberg transforma Genna en un organismo vivo, a la vez hermoso y peligroso, con flora salvaje, biomas cambiantes y la sensación del aliento depredador del propio planeta. Sin embargo, a veces esta belleza carece de saturación: los espacios parecen demasiado vacíos y la paleta, apagada, como descolorida.
El estilo visual contribuye a la atmósfera, pero carece de individualidad: en él se adivinan fácilmente los rasgos de decenas de otras películas, por lo que Genna no se recuerda como una imagen artística independiente. Y es que la propia idea de un planeta depredador sin duda merecía más.
Es gratificante que, a pesar de toda la tonalidad menos sombría, la película siga siendo sorprendentemente brutal. Incluso con la clasificación PG-13, Trachtenberg no oculta la crueldad: aquí siguen volando y rompiéndose cabezas, como sandías maduras; se arrancan espinazos con un crujido, se cortan extremidades, y al mismo tiempo ya no se derrama sangre humana, sino fluidos corporales de sintéticos y yautja.
Todo esto lleva a otra conclusión: casi toda la acción en la película se crea mediante gráficos por computadora. Y aunque el presupuesto de ciento cinco millones (el más grande en la historia de la franquicia) inspira respeto, aún no fue suficiente para una puesta en escena y un montaje completamente impecables. El efecto "jabón" aparece de vez en cuando en la pantalla, especialmente en las escenas más dinámicas.
Es cierto que esto no impide sumergirse en el caos de lo que está sucediendo, porque en general todo se ve y suena jugoso, táctil y fascinante. Incluso a través de la niebla digital, se siente el peso, el peligro y la energía de lo que está sucediendo. Como resultado, durante toda la sesión no miré el reloj ni me distraje con el teléfono ni una sola vez, y en nuestra era de notificaciones interminables y ruido digital, este es quizás el mejor cumplido que se le puede hacer a una película hoy en día.
Diagnosis
"Depredador: Planeta de la muerte" es otro experimento audaz de Dan Trachtenberg y, posiblemente, el más original. Si observamos su "trilogía" condicional, desde "Presa" hasta el animado "Asesino de asesinos", se puede ver que cada nuevo proyecto no cancela el anterior, sino que ofrece su propio punto de vista sobre la franquicia y la mitología yautja. Es como si pusiera a prueba la serie, sacándola del pantano habitual y demostrando que es capaz de más que un ciclo interminable de "soldados contra un monstruo invisible".
A pesar del enfoque desplazado, "Planeta de la muerte" mantiene el respeto por el espíritu del original y, al mismo tiempo, amplía los límites. Por primera vez vemos el mundo natal de los yautja, observamos su cultura desde dentro y, lo más importante, seguimos cómo uno de ellos atraviesa un drama personal y un crecimiento interno. Esto es algo que las películas anteriores de la franquicia nunca se permitieron.
Al mismo tiempo, "Planeta de la muerte" no intenta parecer más profunda de lo que es, y cumple honestamente su principal tarea: entretener al espectador. Es una aventura enérgica con una perspectiva fresca, personajes brillantes, cordialidad y humor. Todo está acompañado de acción enérgica, por lo que ni los amantes del espectáculo ni los conocedores del lore se quedan atrás. Estamos ante un puro боевик de palomitas de maíz, hecho con tanta calidad que no necesita un segundo fondo para demostrar su derecho a la vida y su lugar en la franquicia de culto, incluso si no se parece en nada a lo que estábamos acostumbrados a ver en ella antes.
