После «Добычи» и «Убийцы убийц» Дэн Трахтенберг решился на ещё более смелое переосмысление, превратив историю о Хищнике в приключенческий боевик в духе ранних Lucasfilm и Marvel. Получилось неожиданно свежо, дерзко и удивительно весело — совсем не так, как ожидали фанаты. Но это вовсе не повод для грусти. Приятельская динамика, ставшая сердцем и душой картины, встроена органично, а рейтинг PG-13 не мешает брутальному экшену уверенно гнать адреналин по венам. Почему этот фильм заслуживает вашего внимания — рассказываем в нашем материале.
Изгой не один
Открывают картину панорамные кадры Яутжа Прайм — родной планеты межгалактических охотников, где власть держится на силе и клановой дисциплине. Пейзажи отражают её величие и в то же время подчёркивают чуждость этой вселенной, напоминающей извращённую версию «Дюны». А медитативная музыкальная тема с протяжным горловым пением усиливает погружение в атмосферу мира, где технологический прогресс соседствует с первобытными порядками.
В первые минуты мы видим, как молодой хищник по имени Дек терпит поражение в спарринге со своим братом Квеем. Этот эпизод без лишних слов показывает, что слабость среди яутжа не в почёте. Проиграв бой, Дек слышит от брата, что он «не яутжа», пока не добудет достойный трофей и не докажет своё право на место в клане кровью.
В качестве будущего трофея Дек выбирает максимально хардкорную цель — легендарного монстра Калиска, обитающего на «планете смерти» Генне. Ни один яутжа ещё не одолел этого зверя, и даже их грозный отец предпочитал не связываться с ним.
Амбиций Деку не занимать, хотя он не такой, как другие сородичи. Щупленький, низкорослый и вдобавок с дефектными бивнями — почти ошибка природы, недостойный сын рода. Отец видит в нём позор и приказывает Квею избавиться от младшего брата. Тот ослушивается, проявляет милосердие и расплачивается жизнью. Он погибает от руки отца, однако успевает в последний миг запустить корабль с Деком прямиком к Генне.
Приземлившись, Дек быстро понимает, почему Генну называют «планетой смерти». Едва ступив на чужую землю, он попадает под атаку хищной флоры, и живые корни утаскивают большую часть его снаряжения. Здесь вообще всё стремится тебя прикончить — трава острая как бритва, шипастые колосья срабатывают как мины, а мелкие личинки взрываются при малейшем прикосновении. И ведь это только флора — где-то поблизости рыщут крылатые, зубастые и пугающе огромные твари, населяющие эти дикие просторы.
Но судьба вносит свои коррективы, и очень скоро Дек находит неожиданного союзника в лице синтетика по имени Тиа в исполнении Эль Фаннинг. Вернее, половину её, — самую болтливую половину: бедняжка из Weyland-Yutani лишилась ног, но умудряется вытащить героя из очередной смертельной передряги.
Тиа уже два года выживает на Генне и знает о местной фауне всё. Она была создана именно для изучения планеты, поэтому обладает повышенной чувствительностью, неожиданной эмоциональностью (по меркам синтов) и с лёгкостью переходит на язык яутжа, чтобы наладить контакт с Деком.
Стоит отметить, что весь фильм Дек говорит на языке яутжа — это придаёт происходящему дополнительный уровень аутентичности. Атмосфера от этого только выигрывает, но зрителю стоит быть готовым к тому, что придётся читать субтитры. К счастью, Дек — хищник немногословный, так что это не мешает просмотру и не вызывает дискомфорта.
В обмен на советы и информацию Дек неохотно соглашается взять Тию с собой к логову Калиска — тем более что где-то там остались её оторванные ноги, которые она мечтает вернуть. Конечно, гордый охотник не готов признать её полноценным напарником и продолжает убеждать себя, что Тиа — всего лишь «полезный инструмент», а охота всё ещё идёт по правилам — в одиночку.
С этого момента фильм превращается в увлекательное роуд-муви по дикой планете, где суровый воин-яутжа и говорливая синтетическая девушка вынуждены выживать бок о бок. И надо сказать, столь необычный дуэт работает потрясающе. Молчаливый и грозный Димитриус Шустер-Колоаматанги и ироничная Эль Фаннинг идеально дополняют друг друга на экране — и в этот союз влюбляешься буквально с первых минут.
Химия между ними возникает мгновенно, и именно она делает «Планету смерти» особенной. Трахтенберг при этом удивительно грамотно работает с «располовиненной» Фаннинг — такой подход задаёт особый тип взаимодействия между героями и становится источником нескольких изобретательных экшен-эпизодов, а порой и самых смешных моментов фильма.
Изначально режиссёр строит их отношения на контрасте, но постепенно приводит к отзеркаленной гармонии. Тиа без умолку говорит, комментирует каждое действие, подшучивает над суровым спутником, а он отвечает лишь короткими фразами или мрачным взглядом. Но за этой внешней холодностью понемногу проступает тепло взаимопонимания. Оба — изгнанники в собственных мирах, оба пытаются доказать, что способны на большее, чем от них ждали, оба фактически потеряли семью и по-своему стараются обрести её заново.
Однако весь путь они проходят не вдвоём. Чуть позже к ним присоединяется забавный зверёк, напоминающий смесь обезьяны и ежа Соника, который функционально выполняет роль Грогу для нашего хищника из клана мандалорцев. Но это уже совсем другая история — из области спойлеров.
Экранизация несуществующей игры
По своей структуре «Планета смерти» напоминает приключенческий экшен из мира видеоигр. Фильм фактически выстроен как большой квест: герой проходит через череду смертельно опасных «уровней» на пути к финальному боссу, постепенно прокачивается и крепнет, следуя внутренней логике повествования.
Лично мне при просмотре пришла на ум параллель с God of War (2018) — в том числе благодаря музыке Сары Шахнер, в саундтреке которой слышны скандинавские мотивы, наработанные ею ещё во времена Assassin’s Creed Valhalla, — хотя сам Трахтенберг, по его словам, вдохновлялся Shadow of the Colossus.
Но поскольку перед нами фильм с гораздо более скромным хронометражем, темп повествования задаёт бешеный ритм, почти не оставляя зрителю времени на передышку. Сто семь минут пролетают на одном дыхании — картина насыщена действием и не содержит ни одной лишней сцены.
Каждая схватка, каждое испытание и даже мельчайшая деталь работают на общее дело: раскрывают персонажей через взаимодействие или нативно подают контекст, чтобы у зрителя не возникало вопросов, откуда что взялось. Всё выстроено с такой точностью, что в какой-то момент мне всерьёз захотелось воскликнуть на весь зал, что режиссёр — чёртов гений. Почему именно — спойлер, так что просто поверьте на слово.
Экшена в картине действительно много, но Трахтенберг умело чередует напряжённые эпизоды с короткими передышками, давая зрителю время перевести дух, прочувствовать атмосферу, уловить эмоцию — и не задерживается на этом дольше, чем нужно. Благодаря такому ритму фильм не провисает ни на минуту. Напротив, по окончании сеанса хочется ещё — не потому, что чего-то не хватило, а потому, что всё получилось настолько захватывающе, что не хочется, чтобы это заканчивалось.
Отдельные сцены «Планеты смерти» дарят то самое чувство, за которое многие полюбили классическую героическую фантастику. Местами в фильме ощутим дух старых «Звёздных войн» или ранней Marvel, где даже предсказуемый сюжет, основанный на мономифе пути героя, воспринимался с восторгом благодаря точной и вдохновенной реализации. «Планета смерти» честно следует жанровым традициям, но делает это с умом, стремясь нащупать баланс между зрелищностью и эмоциональной нагрузкой, между первобытной жестокостью и почти «диснеевским» приключением.
Виртуальная жестокость
Трахтенберг превращает Генну в живой организм — одновременно прекрасный и опасный, с дикой флорой, меняющимися биомами и ощущением хищного дыхания самой планеты. Однако временами этой красоте не хватает насыщенности: пространства кажутся чересчур пустыми, а палитра — приглушённой, будто выцветшей.
Визуальный стиль работает на атмосферу, но лишён индивидуальности — в нём легко угадываются черты десятков других картин, из-за чего Генна не запоминается как самостоятельный художественный образ. А ведь сама идея планеты-хищника безусловно заслуживала большего.
Радует, что при всей менее мрачной тональности фильм остаётся на удивление брутальным. Даже с рейтингом PG-13 Трахтенберг не прячет жестокость: здесь по-прежнему летят и проламываются головы, как спелые арбузы; с хрустом вырываются хребты, отрубаются конечности, при этом льётся уже не человеческая кровь, а телесные жидкости синтов и яутжа.
Всё это приводит к другому выводу — почти весь экшен в фильме создаётся средствами компьютерной графики. И хотя бюджет в сто пять миллионов (крупнейший за всю историю франшизы) внушает уважение, его всё же не хватило для полностью безупречной постановки и монтажа. «Мыльцо» время от времени прорывается на экран, особенно в самых динамичных сценах.
Правда, проникнуться хаосом происходящего это не мешает, потому что в целом всё выглядит и звучит сочно, тактильно и завораживающе. Даже сквозь цифровой туман чувствуется вес, опасность и энергия происходящего. В результате за весь сеанс я ни разу не взглянул на часы и не отвлёкся на телефон — а в наш век бесконечных уведомлений и цифрового шума это, пожалуй, лучший комплимент, который можно сделать фильму сегодня.
Diagnosis
«Хищник: Планета смерти» — очередной смелый эксперимент Дэна Трахтенберга и, возможно, самый самобытный. Если взглянуть на его условную «трилогию» — от «Добычи» до анимационного «Убийцы убийц», видно, что каждый новый проект не отменяет предыдущий, а предлагает собственный угол зрения на франшизу и мифологию яутжа. Он словно испытывает серию на прочность, вытаскивая её из привычного болота и доказывая, что она способна на большее, чем бесконечный цикл «солдаты против невидимого монстра».
Несмотря на смещённый фокус, «Планета смерти» сохраняет уважение к духу оригинала и при этом расширяет границы. Мы впервые видим родной мир яутжа, наблюдаем их культуру изнутри, а главное — следим за тем, как один из них проходит через личную драму и внутренний рост. Это то, чего предыдущие фильмы франшизы никогда себе не позволяли.
При этом «Планета смерти» не пытается казаться глубокомысленнее, чем есть, и честно справляется со своей главной задачей — развлечь зрителя. Это бодрое приключение со свежим взглядом, яркими персонажами, душевностью и юмором. Всё сопровождается энергичным экшеном, так что в накладе не остаются ни любители зрелищ, ни ценители лора. Перед нами чистый попкорновый боевик, сделанный настолько качественно, что ему не требуется второе дно, чтобы доказать своё право на жизнь и место в культовой франшизе — даже если он совсем не похож на то, что мы привыкли видеть в ней прежде.
