Oscuro, sucio, implacable: por qué la "Odisea" de Christopher Nolan se parece a Elden Ring

La Odisea de Christopher Nolan

Después de la Guerra de Troya, que duró diez años, el gran comandante Odiseo (Matt Damon), rey de la isla de Ítaca, intenta regresar a casa. Pero él y sus hombres se enfrentan a una prueba tras otra, y el viaje, que debería haber durado solo un par de semanas, se extiende por diez largos años.

Mientras tanto, la casa del protagonista ha sido asediada por parásitos. Creyendo que su rey había muerto, comenzaron a acosar a su esposa Penélope (Anne Hathaway), ofreciéndose como maridos para apoderarse de las propiedades, la riqueza y el estatus de Odiseo.

Abusan de la "Ley de Zeus", que exige tratar con respeto a cualquier huésped: alimentarlo, darle cobijo y, bajo ninguna circunstancia, atacarlo. Porque bajo la apariencia de cualquier viajero podría esconderse un dios que ha decidido descender del Olimpo.

Pero Penélope, durante todos estos años, ha permanecido fiel a su esposo, posponiendo de todas las formas posibles el momento de elegir un pretendiente y creyendo que su marido regresará. Y su hijo Telémaco (Tom Holland) intenta averiguar sobre su padre desaparecido y encontrar una manera de deshacerse de los molestos invitados.

Christopher Nolan ha reelaborado considerablemente la historia. La película solo se basa en el poema original, no lo reproduce meticulosamente. Por lo tanto, no tiene sentido comparar la película con la fuente original. El director ha alterado algunos eventos y mensajes, lo que hace que la historia se perciba de manera diferente.

Por ejemplo, Odiseo también pasó siete años en la isla de Calipso, pero no porque la ninfa lo cautivara con su cariño y eterna juventud. La razón radica en otra prueba, que en el original tuvo lugar en otra isla, que Nolan decidió no incluir en su versión de la historia.

En el poema, el héroe apenas reflexiona sobre lo que hizo en Troya: cómo los soldados saquearon y mataron a civiles, destruyeron la ciudad y cometieron otras atrocidades. En la película, el trauma psicológico de la guerra persigue constantemente a Odiseo e influye en sus acciones, haciéndolas más humanas y comprensibles, aunque a veces se les pueda reprochar desde el punto de vista de la lógica.

También hay muchas suposiciones en términos de historicidad: armaduras, armas, barcos y muchos otros elementos no corresponden a la época. Los eventos de "La Odisea" tienen lugar en la Edad del Bronce, pero los personajes de la película están vestidos con armaduras de hierro posteriores, y algunos héroes incluso parecen de cuento de hadas, como si hubieran llegado de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson. Después de todo, estamos ante una epopeya mitológica, no una reconstrucción histórica.

Al mismo tiempo, el director ha "aterrizado" mucho lo que sucede: en la película hay mucha suciedad y crueldad, y los dioses están presentes en forma de imágenes y una amenaza mística de fondo. Constantemente surgen preguntas: ¿son fuerzas divinas las que obstaculizan a Odiseo o todo es culpa de la naturaleza desatada y la mala suerte? ¿Son realmente dioses o las consecuencias del TEPT del protagonista? El espectador es libre de interpretar lo que ve, aunque la película tiene suficiente misticismo real.

Aún más preguntas añade la "Ley de Zeus": ¿se puede ignorar para salvar la propia casa? ¿Qué consecuencias tendrá esto? ¿Cómo afectará al mundo entero? Hay mucho en qué pensar.

Sin embargo, también hay defectos: algunas escenas no son necesarias para la trama. Especialmente la línea con Telémaco, donde va a Esparta, al rey Menelao (Jon Bernthal) y a la reina Helena de Troya. Esta visita no lleva a nada, solo nos hace perder el tiempo.

Por cierto, la elección de Lupita Nyong'o para el papel de Helena, aunque discutible, no afecta en absoluto a la película: aparece aquí como mucho 5-7 minutos. Más bien me indignó que por alguna razón decidieran estropearle la apariencia con una cicatriz en la mitad de la cara. Ya es difícil creer que por ella los griegos enviaran mil barcos a Troya, y tal desfiguración solo empeora la situación. Aunque la película misma bromea sobre esto a través de Menelao, y eso está bien.

También parece extraña la decisión de Nolan de hacer que Helena y su hermana Clitemnestra sean gemelas. ¿Significa esto que en este universo hay dos de las mujeres más bellas del mundo a la vez? Porque se ven idénticas.

Como Elden Ring

Mientras la veía, me vino a la mente que en lugar de una saga sobre el regreso a casa y la superación de las pruebas de los dioses, estaba viendo una adaptación del juego Elden Ring. Todo debido a la oscuridad visual, la narrativa pesada y la tensión característica de Nolan, que crea con música inquietante, filtros de color y ángulos de cámara, así como la demostración de la impotencia de Odiseo y sus hombres ante la naturaleza y los obstáculos místicos que encuentran en su camino.

En la escena con el Cíclope, los protagonistas son como si estuvieran encerrados en un lugar con un jefe enorme, y tienen que pensar para escapar. Nadie habla con el monstruo ni intenta engañarlo. La escena está llena de una atmósfera de horror: no con sustos tontos, sino con una tensión psicológica de una situación casi sin salida.

La sensación de exploración cautelosa que aparece a lo largo de la trama también intensifica la impresión: los héroes llegan a un nuevo lugar, se encuentran con una nueva amenaza, pierden parte de su equipo y huyen. Esto se ve mejor en el momento en que se topan con gigantes, contra los que no pueden luchar.

Inmediatamente recuerdo cómo viajaba por los mundos de los juegos de FromSoftware: era aterrador, pero interesante, seguir adelante. Tenía que avanzar, aunque los enemigos que encontraba eran demasiado para mí.

La inmersión también se ve favorecida por los excelentes gráficos: Christopher Nolan es un fanático de los efectos prácticos, por lo que el caballo de Troya, el cíclope y muchos otros elementos de la película se crearon en vivo para el rodaje. Gracias a esto, es muy fácil creer lo que sucede en la pantalla: la piel se me erizaba periódicamente con las escenas ligeramente espeluznantes.

Sin embargo, la acción en la película, lamentablemente, no impresiona: hay pocas batallas, y las que hay no brillan por su puesta en escena, especialmente las peleas con personas, que parecen ridículas.

La única excepción es la batalla final de Odiseo contra los pretendientes en su casa. Pero incluso esta escena es, en el mejor de los casos, pasable, aunque tonta: el protagonista tiene un arco y saca flechas de la nada.

Resulta que la mejor escena de "batalla" en la película es el entrenamiento de Telémaco, cuando un esclavo ciego le dice cómo actuar mejor. Solo en este momento la coreografía se vuelve algo interesante.

El estilo del director

En "La Odisea" se aprecia claramente el estilo característico del director. La historia se narra de forma no lineal: se nos muestran tanto los acontecimientos del presente como los del pasado. Odiseo intenta recordar lo que le sucedió, relatando sus desventuras.

Sin embargo, a diferencia, por ejemplo, de la primera temporada de la serie "The Witcher", aquí no hay confusión en la secuencia de los acontecimientos. La película se ve fácilmente, a pesar de su considerable duración.

El desenlace también destaca. Aunque la acción resultó ser mediocre, la tensión emocional general en ese momento aviva las expectativas de las acciones de Odiseo. Esperaba con impaciencia el momento en que el protagonista finalmente se enfrentaría al arrogante y ambicioso Antínoo (Robert Pattinson), quien cobardemente eludió la guerra y tramó intrigas.

Y en el momento en que Odiseo interactúa con la cuerda del arco y los que le rodean entienden inmediatamente lo que sucede, toda esa expectación "explota". ¡En ese momento dan ganas de levantarse y gritar en apoyo del protagonista!

Al final, Nolan lo reúne todo en un punto y desata el nudo de tensión con música, diseño de sonido, actuaciones de los actores y giros argumentales que el espectador comprende de antemano. También se revelan los eventos de fondo: aquello sobre lo que la película preguntaba al espectador y por lo que los personajes estaban tan preocupados, todo adquiere sentido y plantea al espectador nuevas preguntas, pero ya retóricas.

Nolan rehizo el final, renunciando a la última parte del poema y cambiando los destinos de los héroes. Y esto parece lógico: es el final que esta versión de Odiseo considera apropiado y justo para sí mismo.

Veredicto

La "Odisea" de Christopher Nolan se basa en el poema de Homero, pero lo reinterpreta en gran medida. Obtuvimos una historia en la que el protagonista viaja por un mundo muy oscuro, pasando constantemente por pruebas físicas y mentales, enfrentándose a peligros mortales, lamentando acciones pasadas y anhelando su hogar.

El estilo del director privó a la obra de la ligereza que a veces se vislumbraba en la fuente original, pero aportó intensidad y muchas escenas "sucias" que dan escalofríos.

Gracias a esto, mientras la veía, me pareció que estaba viendo una adaptación de los juegos del estudio FromSoftware, como Elden Ring, pero basada en la epopeya griega antigua.

La película resultó ser pesada y densa: en tres horas ocurren muchos eventos que abruman al espectador. Pero al mismo tiempo no lo "asfixian": Nolan apenas logró caminar por la delgada línea que separa la tensión del aburrimiento.

Pero la acción es la parte débil de la película. La película se centra más en la narrativa psicológica, y hay pocas batallas. Y no impresionan por su puesta en escena, sino por su componente emocional, especialmente en el final.

También hay algunas escenas superfluas de las que se podría haber prescindido fácilmente para aumentar el dinamismo: se podría haber acortado la duración en unos 20 minutos, lo que solo habría beneficiado a la narrativa.

En cualquier caso, "La Odisea" es un evento cinematográfico que definitivamente vale la pena ver en el cine.