Главные инди-игры июля: следим за подданными, будим Лихо, идем по грибы с автоматом и не только

Самые популярные инди-проекты июля

The King is Watching

The King is Watching — это рогалик, в котором вы не командуете армией. Вы за ней следите. Да, звучит странно. Но именно эта идея — взгляд как инструмент власти — делает The King is Watching одной из самых свежих стратегий за последнее время. Разработанная студией Hypnohead при поддержке tinyBuild, игра смешивает дух Loop Hero и Kingdom, но добавляет безумно напряжённый элемент: пока вы смотрите — королевство живёт. Как только отводите взгляд — всё рушится.

Пиксельная графика? Да, она тут. Но не как дань ретро — геймплей весьма современный и необычный. Вы строите фермы, шахты, казармы, лаборатории, но они работают только под вашим пристальным взглядом. Требуются ресурсы? Следите за шахтёрами. Нужна армия? Держите взор на казармах. А если вдруг на горизонте замаячили вражеские орды — придётся решать: кормить ли народ, укреплять ли оборону или просто смотреть, как всё сгорает?

Каждый забег — это новая карта, новые враги, случайные бонусы и коварные боссы. Победы открывают перманентные апгрейды, и со временем вы чувствуете, как ваша стратегия становится тоньше. Бои — автоматические, но исход зависит от вас: от того, как вы сбалансировали экономику, подобрали синергии и успели ли вовремя переключить фокус.

Игроки в восторге от атмосферы: мрачноватой, с налётом чёрного юмора. Многие называют игру «залипательной» (и мы тоже) и хвалят её за напряжённый ритм: расслабиться невозможно. Но есть и тревожные ноты. Иногда всё решает ранний рандом: неудачная карта, плохие бонусы — и даже гениальная стратегия превращается в пепел. Некоторые чувствуют, что игра больше похожа на лотерею, чем на стратегию.

Так стоит ли брать?

Если вы терпеть не можете, когда удача решает всё — возможно, стоит подождать патчей.

Но если вы любите рогалики или стратегии, где каждая секунда на счету, где вы — не просто игрок, а всевидящий, но ограниченный бог-наблюдатель, — то The King is Watching станет вашим новым «ещё один забег».

К тому же, стоит игра недорого. А оригинальность вроде этой — сегодня непросто купить.

Mycopunk

Грибы наступают, ржавые роботы снова в деле, а простая «пукалка» после нескольких модулей превращается в «вундерваффе». И всё это — Mycopunk.

Ранний доступ? Увы.

Devolver Digital? Круто! Значит, ждите безумия — и получайте его с лихвой.

Разработчики из Pigeons at Play создали кооперативный шутер, в котором смешаны жанры, стили, а здравый смысл остался в стороне. Здесь есть хаос Serious Sam, дух Deep Rock Galactic и треш-эстетика Lethal Company. Всё это превратилось в грибной апокалипсис с кучей стволов и ещё большим количеством придури.

Вы — ржавая команда роботов, которым, чтобы не оказаться в металлоломе, приходится показывать себя не словом, а делом: взрывать и убивать всё, что движется… особенно если оно покрыто мицелием. Геймплей — короткие, жаркие миссии на планетах, заражённых грибной инфекцией. До четырёх игроков прыгают, скользят, зацепляются крюками и стреляют из всего, что можно модифицировать. А модифицировать можно всё.

Система апгрейдов — сердце Mycopunk: вы собираете модули, комбинируете эффекты и превращаете оружие в орудие массового грибного поражения. Каждый из четырёх классов — со своей способностью, и хотя их пока мало (напомним: ранний доступ), уже сейчас можно выстроить интересные тактики.

После миссии — возвращение на орбитальную базу, отчёт начальству, планирование следующего рейда. И да — враги мутируют. Они подбирают обломки убитых роботов, учатся, становятся сильнее. Звучит круто? Звучит. На деле — иногда это просто способ накрутить сложность, а не продуманная эволюция.

Отзывы разделились. Одни в восторге: ритм, стиль, удовольствие от сборки билдов — всё на уровне. Другие жалуются: визуальный шум, неотключаемая камера-дрожалка, ощущение, что за всем этим хаосом — пустота. Контента пока мало: оружия, миссий, персонажей — маловато.

Но есть главный нюанс: в одиночку — скучно. В коопе — огонь. Те, кто играют с друзьями, называют Mycopunk одной из самых весёлых кооперативных забав за последнее время. Главное — не заморачиваться на баланс и просто получать кайф от процесса.

Совет? Обычно мы говорим: «подождите релиза». Но с Mycopunk сроки туманны — Devolver обещает выход из раннего доступа за полгода, но поезд хайпа может уйти задолго до этого. А для кооперативной игры это смерть.

Так что если у вас есть команда, готовая к грибному безумию — вперёд в заражённый мир. Пусть даже на время. Потому что начинается грибной сезон.

Hell Clock

Hell Clock берёт одну из самых тёмных страниц реальной бразильской истории — осаду Канудоса — и превращает её в мрачное фэнтези о мести, смерти и искривлённом времени.

Разработчики из Rogue Snail (и да, название студии — намёк) создали рогалик, который они сами называют «exile-like». И это не просто дань PoE — это попытка сконценрироваться на лучшем в PoE.

Вы — Пажеу, бывший раб, ставший воином. Ваш народ уничтожен. Ваш лидер мёртв. Но его душа — в плену у ада. И вы каждую смерть начинаете сначала, спускаясь в подземелья, ломая законы времени, истребляя демонов и собирая реликвии, чтобы однажды вырвать его из преисподней.

Геймплей — это гибрид рогалика и дьяблоида, где каждый забег — новая попытка собрать идеальный билд. Здесь нет простых билдов: вы не в Vampire Survivors. Здесь — ветки развития, как лабиринты, сотни комбинаций. Когда билд заработал — вы чувствуете это. После десятка смертей, после бесконечного гринда — вы становитесь силой, перед которой дрожит сам ад. И тогда вы играете. Играете, по словам игроков, как одержимый.

Атмосфера — на высоте. Музыка, визуал, стиль — всё сделано с любовью к работе, почти фанатизмом. Игроки хвалят проект именно за именно это.

Но к проекту есть и вопросы. Второй и третий акты тянутся как резина — всё превращается в рутину. Эндгейм — сырой. Повышение уровня Ада — не вызов, а самонаказание. Прокачка — неудобная, навыки нельзя сбросить частично, баги с боссами и просадки FPS при плотных боях — реальность.

Так стоит ли играть?

Если вы — фанат ARPG, любите глубокие билды и не боитесь гринда — да. Если вы ищете игру с характером, с историей, с гневом в каждом ударе — тем более да. Hell Clock пока не революция. Но это один из самых необычных рогаликов года. Хотя и не по геймплею.

The Drifter

«Таких крупных пикселей даже в эпоху Space Quest и Full Throttle не было» — хочется крикнуть, увидев скриншоты The Drifter. «Зато душа классических квестов на месте» — ответят разработчики. И, кажется, они правы.

The Drifter — это не просто ретро-ностальгия и трибьют классики. Это попытка перезапустить уставший жанр point-and-click, придав ему современную энергетику. Причём от студии Powerhoof, которую точно не ждали в этом жанре. Ведь в их портфолио — Crawl, пиксельный рогалик, и Regular Human Basketball, странный меха-баскетбол. А теперь — мрачный приключенческий триллер в духе Стивена Кинга и Джона Карпентера.

Вы — Мик Картон, бродяга с туманным прошлым, которого постоянно убивают. Но каждый раз вы просыпаетесь за секунду до смерти, с памятью предыдущей итерации. Цикл «умер — вспомнил — выжил дольше» становится вашим оружием. Цель — распутать заговор: корпорации, безумные учёные, и что-то… что точно не с этой стороны реальности.

В отличие от классических квестов, где вы часами кликаете по нарисованным кустам в поисках пиксля с шестерёнкой для бессмысленного механизма, The Drifter делает ставку на логику. Так что все ваши действия логичны, от приготовления коктейля Молотова, до обыска тел, и выявления лжеца. И делать это нужно быстро, пока вас снова не застрелили. Кстати, управление адаптировано под геймпад — редкость для жанра.

Игроки в восторге (98% положительных отзывов!). Хвалят кинематографичность — как интерактивный фильм категории B, но с мозгом. Озвучка, музыка, атмосфера — на уровне. Отдельное упоминание про логичные головоломки, без идиотских решений. Многие отмечают: это то, во что давно хотелось превратить квесты.

Но критика тоже присутствует. Часть игроков раздражены отсутствием анимации в переходах. Другие считают, что сюжет местами натянут или не раскрывает весь потенциал. А третий, более редкий, но важный голос: тем, кто не любит квесты, The Drifter всё равно покажется квестом — несмотря на циклический геймплей а-ля рогалики и приключенческую динамику.

Русского языка нет. Но за это не ругают: английский простой, диалоги — лаконичные, понятные. Хотя для игры с сильным нарративом перевод был бы жирным плюсом.

Вердикт? The Drifter — не просто дань ретро. Это попытка реанимировать жанр, не стирая его суть. Возможно, пока чуть сыровато. Местами спорно. И пиксели нереально большие. Но если вы скучали по умным квестам с нервом и стилем — вам сюда.

Drill Core

Drill Core — это Deep Rock Galactic, как если бы его создали эффективные менеджеры. Вы не шахтёр в скафандре, а управленец в галстуке, с планшетом и отчётом. Пока ваша команда рискует жизнью на глубине — вы совершаете подвиги на своём посту. Ведь есть что-то героическое в повышении KPI.

Разработанная Hungry Couch Games при поддержке tinyBuild, игра смешивает стратегию выживания, башенную защиту и абсурдную корпоративную эстетику. Атмосфера — как утреннее совещание на шахте: важно не то, что происходит в внизу, а как это выглядит в презентации.

Геймплей — в этом же духе: днём копай, ночью не сдохни.

Днём вы управляете командой: бурильщики прокладывают путь к ядру через породу, доставщики тащат ресурсы, безопасники решают вопросы с местной фауной. Ночью — эта фауна рвётся к вашему энергоядру. Турели, замедляющие вышки, станции поддержки — и вы, как последний бастион и настоящий менеджер и охранитель корпоративного имущества, держите оборону до рассвета.

Игроки кайфуют. С первой миссии — затягивает: каждый контракт — головоломка из ресурсов, позиционирования и риска. Реиграбельность — зашкаливает. А когда шахтёры общаются на русском — это не просто удобно, это душевно.

Хвалят за ритм, шарм, чёрный юмор и системность.

Но к 30—40 часам некоторые отмечают: игра сдаёт. Оптимальный билд становится очевиден — и стратегия превращается в рутину. Выбор исчезает. Остаётся только эффективность.

Но давайте честно: 30—40 часов увлекательной стратегии — это не рутина. Это подарок. С этим согласен и наш рецензент Максим Иванов.

Да, сюжета нет. Да, цели — формальные. Да, игра, смеясь над бюрократией, сама ею дышит. Drill Core — не для тех, кто ищет эпос. Это для тех, кто кайфует от контроля, планирования и идеально выверенного билда. А разве не в этом суть настоящей офисной карьеры?

Стоит обратить внимание

Fretless — The Wrath of Riffson

Fretless — The Wrath of Riffson — это RPG, где битва за мир начинается с правильного аккорда.

Не ритм-игра. Не пошаговая стратегия. А их странный гибрид, в котором танцуют грибы и каждый бой — ваше сольное выступление. Разработчики Ritual Studios в соавторстве с ютубером и музыкантом Робом Скэллоном создали пиксельный музыкальный манифест — сюжетно абсурдный, визуально смелый, звуково заряженный.

Злодей Рик Риффсон и его Super Metal Records хотят поработить мир через контракты с душой. Вы — Роб, последний музыкант с чистым сердцем — должны сорвать «Битву хэви-метал групп» и вернуть гармонию.

Игра перегружена музыкальными отсылками, и с радостью погружает вас в этот хаос.

Да, звучит странно. Играется тоже странно. Геймплей — Slay the Spire с примесью Brutal Legend. Вы собираете колоду из 16 «риффов» — карт, которые становятся вашим оружием. Каждый инструмент — свой стиль. «Педали» и «моды» — как экипировка, меняющая механики. А QTE можно автоматизировать — так что даже если вы не мастер реакции, то хотя бы проявите тактический гений.

Игроки хвалят проект. Хвалят за саундтрек (с участием реальных музыкантов), атмосферу, плавную анимацию и главное — за то, что игра хотя и короткая, но крепко сбитая и не рассыпается от вымученного гринда. И вам не придется перепроходить её несколько раз, чтобы собрать все достижения. 100% можно собрать после финала, достижения не сгорают — и это редкий подарок в эпоху фарма ради фарма.

Fretless — не грандиозный концерт на стадионе, а яркий и чуть старомодный сингл с идеальным соло. Тёплый, искренний, сделанный «для своих»: для гиков, гиков от музыки и тех, кто понимает, что такое настоящий рок. Жаль только, что русский язык в игру не завезли. Он был бы здесь нелишним.

Если вы готовы провести пару дней в мире, где музыка — оружие, а ритм — выживание, — берите гитару. И отправляйтесь в путь под настоящий рок.

Лихо одноглазое

Сейчас уже вряд ли какой ребёнок по-настоящему испугается русских народных сказок — даже тех, что созданы, чтобы пугать. Ритм и стиль современной жизни пугают не меньше. А то и больше. Кощея или Лихо Одноглазое сегодня можно встретить разве что на утреннике в детском саду. Но разработчики из Morteshka — те, кто уже покорил нас Чёрной Книгой, — решили вернуть сказке её зубы. И они это сделали.

Это сказка на новый лад, перерождение. Минималистичный хоррор, построенный не на прыгающих скримерах, а на тишине, шорохе и ощущении, что за тобой кто-то наблюдает — из-за чёрно-белого занавеса реальности. Геймплейно — да, игра не откроет нового мира. Как и другие хорроры такого типа, это скорее «симулятор ходьбы» по жутким локациям, где страх рождается не в атаке, а в ожидании.

Но Лихо здесь — не просто тень и ощущение. Это иссохшая одноглазая «большая» женщина с ломаными движениями, скрипучим голосом и взглядом, который, кажется, видит тебя сквозь экран. По признанию нашего рецензента Виктора Зайцева, встречи с ней редки — и хоррор-потенциал раскрыт не до конца. Но разве в этом суть?

Лихо — это не хоррор в классическом смысле. Это интерактивная сказка, медитация на тему фольклорного ужаса, где каждый шаг — как заклинание, каждая спичка — как последняя надежда. Механика проста:

Двигайся. Освещай путь. Решай головоломки. Но не обычные — а построенные на логике сказочных архетипов. Например, как обмануть существо, которое видит только правду?

Визуальный стиль — монохромный, кинематографичный, будто старинная плёнка. Есть только тени — и в каждой — смысл. А звук? Отдельный пласт ужаса. Шуршание травы. Скрип половиц. И, конечно же «Овечья песня». Звучит как заклинание. Как проклятие. Пробирает до мурашек.

Отзывы? Очень положительные.

Да, часть игроков считает игру слишком короткой, головоломки — слишком простыми. Многие ждали чего-то масштабного после Чёрной Книги — и получили миниатюру. Разочарование есть. Но те, кто принимает Лихо на его условиях — как атмосферное погружение, а не экшен-хоррор, — в экстазе. Хвалят любовь к деталям, работу с источниками, отсылки к разным версиям сказки о циклопе.

И, конечно, Портного — спутника героя, чья трагическая судьба вызывает неожиданную симпатию.

Критикуют за душные переходы, размытый текст в книге сказок, не самую умную систему обнаружения. Но разве бывает страх без недостатков?

Покупать или нет? Покупать. Не только потому, что это игра отечественных разработчиков — хотя поддержать рублём наших, конечно, стоит. А потому, что это хорошая игра.

Не идеальная. Но настоящая. Купите Лихо. И позвольте себе почувствовать, как древний страх, запечатлённый в сказках вашего детства, снова становится живым.

Primal Planet

Primal Planet — это метроидвания, в которой пиксельная графика обманывает. На первый взгляд — ретро, простота, ностальгия. Но за фасадом — дикий, хаотичный мир, где первобытные люди сражаются с динозаврами… и отбиваются от инопланетного вторжения. Да, в Primal Planet вас ждёт НФ-история в стиле «Каменного века на стероидах».

Разработанный в энтузиастом-одиночкой при поддержке Pretty Soon, проект следует классической формуле: исследуй, качай способности, возвращайся в старые зоны с новыми умениями. Но тут добавлены элементы выживания — сбор ресурсов, крафт оружия, зелий и факелов, прокачка навыков. Мир раскрывается медленно и атмосферно: от густых джунглей до океанских глубин и заброшенных баз пришельцев. Каждый новый биом — это не просто смена фона, а новые монстры, головоломки и испытания на ловкость и смекалку.

А ещё здесь есть локальный кооп — в любой момент к вам может присоединиться второй игрок в роли Сино, свирепого синозавроптерикса. Он не просто милый спутник: он растёт, прокачивается и вносит настоящий хаос в бои. Особенно когда решает вцепиться в тираннозавра за нос.

Боевая система — не про «стучи и беги». Здесь важны тактика, ловушки, приманки и уклонение. Иногда — лучшая стратегия это, действительно, бег с криками.

Отзывы разделились. Одни радуются: пиксельная эстетика, атмосферная музыка, живой мир, где динозавры ведут себя как живые существа, а не анимированные танки. Другие — злятся. Управление не всегда послушно, интерфейс запутан, карта — мутная, а баги (зависшие боссы, чёрные экраны) портят погружение. Ещё больше раздражает гринд ради достижений и отсутствие маркера для найденных секретов.

Вердикт? Primal Planet — не революция в жанре. Новшеств почти нет, технические косяки бросаются в глаза, а одиночный разработчик вряд ли быстро всё починит. Но если вы — фанат метроидваний, готовы закрыть глаза на «детские болезни» и погрузиться в безумную вселенную, где динозавры, пещерные люди и пришельцы уживаются в одном мире — игра точно заслуживает шанса.

Everdeep Aurora

Everdeep Aurora — нетипичный и атмосферный платформер. Студия Nautilus Games выпустила игру, которая может встать в один ряд с такими восхитительными проектами, как Animal Well или Nameless Cat. Пусть не по масштабу, но по атмосфере точно. Everdeep Aurora — это пиксельное одиночество в стилистике CGA-графики: всего четыре цвета на экране, и большие пиксели, но меланхоличная атмосфера постоянно льётся с экрана монитора.

Вы — Шелл, котёнок, проснувшийся под землёй после метеоритного апокалипсиса. Мать пропала. Мир замолчал. И вы — один на один с тишиной, платформами и ощущением, что за вами кто-то наблюдает. Врагов здесь нет. Но тревога — в каждом шаге.

Геймплей — это смесь платформера, головоломки в духе сокобана и исследование. Копайте, толкайте бочки, ищите скрытые проходы, выполняйте простенькие квесты. Апгрейды открывают новые пути, но главная награда — не прогресс, а продолжение доброй истории про дружбу и взаимовыручку. Музыка — живая, меняется с каждым уровнем, как и настроение.

Но игра не прощает ошибок. Сейчас не реализованы удобные точки сохранения. Упал в яму — и тебя швыряет на десять минут назад. Без предупреждения. Без шанса. Интерфейс странный, некоторые головоломки — абстрактные до раздражения, особенно те, что понятны разве что разработчикам. Прогрессия короткая, сюжет простой, финал — спорный.

И всё равно игроки хвалят. Хвалят саундтрек, который цепляет с первой ноты. Хвалят графику, где каждый пиксель — как штрих на полотне. Хвалят медитативную атмосферу, в которую погружаешься с первой минуты. Everdeep Aurora — не для всех. Это не хардкорный платформер и не душераздирающий сюжет.

Для кого-то Everdeep Aurora будет странной, неудобной игрой. Для кого-то — одной из самых трогательных находок года.

Becoming Saint

Becoming Saint — рогалик-стратегия с амбициями. Малоизвестная студия пытается соединить сразу несколько жанров: тактику в реальном времени, моральные дилеммы и симулятор религиозного проповедника XIV века. По задумке, вы — будущий святой, выбирающий свою доктрину (милосердие, аскетизм или даже ересь) и путешествующий по средневековой Италии, чтобы обращать города в свою веру и сражаться с иноверцами.

Визуально проект лаконичен и минималистичен — без пикселей, зато с чёрным юмором и узнаваемым стилем. Интересная идея: вера здесь — не духовность, а ресурс, который можно тратить, как ману. На старте это действительно интригует.

Геймплей строится на циклах: сначала вы отвечаете на три философских вопроса (получая перки), выбираете локацию и вступаете в бой. Ваши последователи — пиксельные фигурки — «обмениваются убеждениями» с врагами. В теории, бои должны быть тактическими: до 16 типов отрядов, сильные и слабые стороны, синергии, бафы. На практике — всё быстро сводится к автобаттлеру. Вы можете давать только общие указания, а реальное управление отсутствует.

Игроки отмечают и другие проблемы. Механики вроде благословений и проклятий почти не оказывают видимого эффекта. Управление — неуклюжее, интерфейс — запутанный. Экономика выглядит особенно странно: вы обязаны кормить всех последователей, даже тех, что остались в покорённых городах. Если еды не хватает — они разбегаются, репутация падает. При этом остановиться, развить инфраструктуру или накопить ресурсы нельзя — каждый ход вы должны двигаться дальше. Это быстро приводит к коллапсу.

Многие отмечают, что игра будто не знает, кем быть: стратегией, политическим симулятором или философским экспериментом. Геймплей не всегда отвечает на обещания. Однако концепцию хвалят. Саундтрек, атмосфера и чёрный юмор находят своих поклонников. Тем, кто не боится экспериментов, игра может понравиться — особенно за символическую цену.

Рекомендовать Becoming Saint не станем. Но если вы любите неоднозначные инди-проекты и не жалеете 500 рублей на что-то странное — попробуйте. В противном случае — лучше присмотреться к другим играм подборки.