Дожить до титров. Обзор фильма Until Dawn («Дожить до рассвета»)
Сложно придумать более абсурдную идею, чем экранизация игры, которая по сути уже является интерактивным фильмом. Дэвид Ф. Сандберг предложил собственную интерпретацию Until Dawn от Supermassive Games через призму временной петли. И надо отдать ему должное: на фоне стагнации жанра «хоррор» в массовом кино — эта работа выглядит не такой уж провальной.

Ночь сурка
Кловер (Элла Рубин) и её четверо друзей — Макс (Майкл Чимино), Меган (Ю Джи-ён), Нина (Одесса Эзайон) и Эйб (Бельмонт Камели) — отправляются в памятное путешествие по следам пропавшей сестры Кловер, Мелани (Майя Митчелл). Друзья надеются, что это поможет Кловер прийти в себя: прошёл уже год с момента исчезновения сестры и чуть больше со смерти матери, а она всё ещё не может выбраться из глубокой депрессии — и уже дважды была на грани самого страшного.
Известный маршрут приводит их в заброшенный шахтёрский городок, где, похоже, из живых остался только подозрительный работник заправки в исполнении Петера Стормаре — единственный актёр, перекочевавший в экранизацию прямиком из оригинальной игры. Именно он рассказывает Кловер о «Сонной долине» — туристическом центре, где люди почему-то постоянно исчезают. Разумеется, герои отправляются туда, наплевав на здравый смысл.
По пути начинается страшная гроза, которая, кажется, вовсе не затрагивает заброшенный туристический центр — и герои решают переждать бурю в здании. Вскоре с молодежью играючи расправляется маньяк в маске, но они воскресают и возвращаются назад во времени — и с этого начинается долгая «ночь сурка» в петле, выбраться из которой можно лишь одним способом: дожить до рассвета.
Да, стоит признать: режиссёр Дэвид Ф. Сандберг снял всё, что угодно, но только не экранизацию Until Dawn в прямом смысле слова. От оригинального сценария здесь почти ничего не осталось — разве что доктор Хилл и монстры-вендиго. Зато последним, надо признать, придумали отличную историю происхождения.
Авторы понимали, что фанатам оригинальной игры будет попросту скучно наблюдать за событиями, которые они уже видели — особенно с учётом жанровой специфики и влияния игрока на сюжет через принятие решений в ключевые моменты. Поэтому они не стали изобретать велосипед, а изобрели петлю времени.
В идее временной петли нет ничего дурного — лично я вижу в этом интересный инструмент, который мог бы позволить обыграть вариативность оригинальной истории и показать, как даже мелкие выборы влияют на финальный исход.
Но вместо этого каждый новый виток приносит с собой новых монстров и маньяков, подготовивших свежий способ расправы над пятеркой друзей. На бумаге концепция звучит великолепно: кажется, нас ждет жестокий аттракцион с литрами крови, оторванными конечностями и парадом монстров, представляющих разные направления хоррор-жанра. Именно это, к слову, нам и обещали до релиза.
Однако на практике всё очень скоро сливается в однородную кровавую кашу, а нечто нестандартное в расправах над пятёркой героев случается изредка. Попытки выдать яркое «мясное» шоу начинаются только после 50 минуты (при общей продолжительности в 98 минут!), но к финалу так и не успевают как следует набрать обороты. Почти каждый цикл смертей повторяет предыдущий, а всё занимательное авторы зачем-то спрятали в роликах, которые один из персонажей снимал на камеру где-то за кадром. Сандберг, конечно, списывает это на нехватку бюджета. Но наестся ли зритель таким оправданием? Сомневаюсь.
Молодежный хоррор с серьезным лицом
Until Dawn образца 2015 года прекрасно понимала, чем является: это глуповатый молодежный хоррор с набором узнаваемых штампов, шаблонными персонажами и соответствующим юмором. И всё это отлично работало во многом благодаря возможности игрока влиять на происходящее.
Игра не стеснялась вставлять дурацкие шуточки и флиртовать с образами типичных самовлюбленных блондинистых дурочек и американских «чадов». Фильм же напрочь лишён самоиронии и, кажется, всерьёз рассчитывает завоевать зрителя «глубокой» драмой о переживаниях и травмах — что, увы, обаяния ему не добавляет.
По какой-то, известной только самому Сандбергу причине, его фильм аккуратно обошёл стороной клишированные шуточки из подростковых хорроров. А ведь они должны быть не только как дань уважения жанру, но и как важная контрастная составляющая, которая позволяет разрядить обстановку. Вместо этого «Дожить до рассвета» до самого финала упрямо накручивает драму, которая в сочетании с нескончаемыми убийствами начинает попросту утомлять. Иногда на этом бесплодном поле прорываются ростки юмора, но во что-то внятное они так и не вырастают.
При этом сами персонажи, похоже, никогда в жизни не слышали слова «харизма». Интересно наблюдать разве что за Одессой Эзайон — исключительно благодаря её необъяснимому природному очарованию. Сценаристы Блэр Батлер и Гари Доберман даже не попытались наделить героев хотя бы каплей объёма.
Да, персонажи Until Dawn тоже были шаблонными, но при этом вызывали целый спектр чувств: от симпатии и сочувствия до раздражения из-за глупости или взбалмошного характера. У них была общая история, цепочка отношений, которая постепенно раскрывалась в ходе прохождения.
Здесь же не ощущается ни малейшего развития — даже после десятка смертей, которые, по идее, должны были как-то повлиять на личность героев. Даже когда дело доходит до убийств друг друга ради перезапуска цикла, они возвращаются к исходной точке, будто ничего и не произошло. В какой-то момент это внезапно списывают на потерю памяти — хотя в первых циклах все отлично помнили, что с ними происходило.
Создаётся впечатление, что авторы до конца не понимают, чем вообще должна быть временная петля и как ею правильно пользоваться. Это не просто инструмент, позволяющий творить в рамках цикла всё что угодно, но и серьезная драматургическая ответственность: если зритель заранее знает, что все герои погибнут — и не один раз, — нужно быть в разы изобретательнее, чтобы побудить его сопереживать. Увы, съёмочной команде это не удалось. В итоге персонажи не вызывают никаких эмоций, и зрителю абсолютно безразлично, кто из них выживет, а кто нет.
Редкие появления Петера Стормаре, добавляющие происходящему тень мистической интриги и психологизма, не позволяют фильму окончательно скатился бы в безликий слэшер и потерять последнюю ниточку связи с франшизой. А так, по крайней мере, картине сложно однозначно предъявить, что у неё нет собственного лица.
При этом финал нельзя назвать предсказуемым. Но только потому, что он настолько простой и ленивый, что предсказать такое практически невозможно. Главный злодей, который вроде как должен быть гением-психопатом, на деле оказывается тупым как пробка — потому что по-настоящему умного и изобретательного злодея эта кучка идиотов попросту не смогла бы одолеть. А в качестве вишенки на торте — чеховское... нет, не ружьё, а целая ядерная боеголовка, которая в финале так и не стреляет. О ней просто... Забывают.
Не так плох, как кажется
Но всё перечисленное выше — не самое ужасное. Самое ужасное в том, что фильм… на самом деле не отвратительный. И дело тут вовсе не в работе съемочной команды, не в изобретательном сценарии, не в ярких персонажах или запоминающихся монстрах — ничего этого здесь попросту нет.
Он кажется неплохим только потому, что жанр хоррора в кино переживает глубочайший кризис. В игровой индустрии вы, наверное, заметили обратную тенденцию: игры с оценками около 70 баллов на агрегаторах сегодня считают провалом, хотя раньше это называли «крепким середняком».
А вот с хоррорами всё наоборот — сегодня фильм ужасов с рейтингом 6.5 из 10 воспринимается как вполне смотрибельный, а то и выдающийся продукт. Не потому, что он действительно хорош, а потому, что ничего лучше вы всё равно не найдете — если, конечно, не готовы нырять в глубины фестивального кино и экспериментальные работы. Вроде «Рода мужского» Алекса Гарленда, «Солнцестояния» Ари Астера или набившей оскомину «Субстанции», которые находят изысканные способы забраться под кожу зрителя, а под маской ужаса и отвращения часто прячут остро-социальные высказывания «на злобу дня». Да и те, если честно, тоже болтаются где-то в районе крепкой шестерки.
Вот и выходит, что на фоне ещё более безликих представителей жанра «Дожить до рассвета» воспринимается как вполне сносная картина, на которую не жалко потратить вечер — просто потому, что среди подобных «базовых» новинок достойные альтернативы в жанре почти не встречаются.
Diagnosis
Наконец можно заявить с полной уверенностью: дорогие друзья, мы сделали круг. Долгие годы видеоигры стремились всё больше походить на кино — так появились интерактивные фильмы вроде Until Dawn или серии The Dark Pictures от Supermassive Games. И вот перед нами по сути экранизация… Интерактивного фильма, которая лишившись связи с оригиналом, превращается в проходной линейный хоррор.
Временная петля — это по-прежнему невероятно мощный инструмент, которым нужно уметь пользоваться, и «Дожить до рассвета» оставляет после себя ощущение нереализованного потенциала. Мы получили максимально стерильный, вычищенный слэшер, в котором не нашлось места свежим идеям и интересным решениям. Всё, чем он действительно может привлечь, — это умеренно увлекательная кровавая динамика, демонстрирующая расправу над пятёркой друзей во всей жанровой красе. Но и она расцветает лишь во второй половине картины, что позволяет досидеть до финала. Только перед этим требуется набраться терпения и не выключить фильм в первые 40 минут.
«Дожить до рассвета» — это полностью самостоятельный продукт, который использует имя франшизы исключительно в маркетинговых целях. Работа Дэвида Ф. Сандберга никак не развивает вселенную Until Dawn, не предлагает ничего нового жанру хоррора и может понравиться разве что двум противоположным категориям зрителей: тем, кто совсем не искушён в ужасах, и тем, кто уже пересмотрел всё, что только можно, и давно привык держать планку ожиданий как можно ниже. Всем остальным придётся гораздо труднее, потому что, пока герои «доживают до рассвета», для зрителя самой сложной задачей будет дожить до титров.
***
Права на все изображения в материале принадлежат Screen Gems // PlayStation Productions. IXBT Games использует их в информационных и исследовательских целях, а также не претендует на обладание ими.