Прошло уже двенадцать лет с выхода Splinter Cell: Blacklist, и теперь Сэм Фишер возвращается — пускай и с анимационным сериалом от Netflix, а не с новой игрой. «Караул смерти» доказывает, что шоураннер Дерек Колстад относится к франшизе с искренней любовью и уважением, но ему чертовски трудно удержаться от соблазна превратить всё, к чему он прикасается, в динамичный боевик в духе «Джона Уика». Каким получилось возвращение Сэма Фишера — рассказываем в нашем материале.
Новая теория хаоса
Сериал не тратит времени на раскачку и берёт бодрый старт с динамичной сцены, которую и ожидаешь от проекта под названием Splinter Cell. Вместе с агентом в знаменитых трифокальных очках зритель оказывается в самом разгаре экстракшн-операции Четвёртого эшелона — элитного подразделения, напрямую подчиняющегося президенту США. Цинния Маккена действует быстро, технично и тихо, методично устилая коридоры вражеской базы телами противников. Но, разумеется, в первом эпизоде операция обречена на провал.
Маккена находит напарника мёртвым, теряет самообладание и жестоко расправляется с оставшимися врагами, получая при этом серьёзное ранение. В это время штаб Четвёртого эшелона подвергается хакерской атаке, обрушивающей всю сеть. Теперь остаётся лишь одно — обратиться к человеку, которого не хотелось тревожить уже много лет.
Седовласый Сэм Фишер встречает нас в польской глубинке, где ведёт тихую, размеренную жизнь вместе со своим псом Кайдзю: шинкует капустку на ужин, зачитывается «Моби Диком» и прихлёбывает виски со льдом из гранёного стакана. Но прошлое настигает его внезапно — когда из телевизора звучит имя Дианы Шетланд, а в сарай влетает машина с истекающей кровью Маккеной, за которой по пятам следуют вражеские агенты.
Такое развитие событий избавляет зрителя от обязательной сцены с причитаниями ветерана о том, что он «давно отошёл от дел». Фишер вынужден вернуться в строй, защитить свой дом, а вскоре — стать наставником для молодой Маккены и раскрыть глобальный заговор, грозящий обернуться энергетическим кризисом для всей Европы.
Классика жанра
Дальше разворачивается вполне классический шпионский сюжет. В руках у Маккены и Фишера оказываются секретные данные, представляющие интерес для влиятельных противников. За девушкой и внезапно вернувшимся к активной службе ветераном начинается охота целой армии наёмников. Героям предстоит понять, что именно они умыкнули у врагов и как эти сведения связаны с масштабным заговором.
Следы ведут к частной военной корпорации Displace International и её главе Диане Шетланд — дочери давнего знакомого Сэма, погибшего антагониста из Splinter Cell: Chaos Theory. Диана пытается изменить курс компании, превратив её из ЧВК в игрока на рынке «зелёной» энергетики, но методы, которыми она идёт к цели, мягко говоря, сомнительные.
Историю в сериале можно назвать простой, даже банальной — в том смысле, что сценарий не стремится к многослойным конструкциям, требующим деконструкции и глубокого анализа. Но в данном случае это не недостаток: авторы бережно относятся и к хронометражу, и к зрителю, не перегружая повествование лишними линиями и объяснениями.
Каждая серия длится чуть больше двадцати минут и использует это время с умом — чтобы подарить зрителю плотный шпионский экшен с минимумом слов и максимумом кровавого, брутального и техничного действия в духе «Джона Уика».
Разумеется, создатели не забывают о стелсе, но уделяют равное внимание и другим видам экшена, не зацикливаясь на чём-то одном. Возможно, я бы не отказался от экспериментального эпизода, целиком посвящённого скрытной операции, где за весь хронометраж не прозвучало бы ни слова, а внимание зрителя направляли бы только музыка и визуал. Но даже без этого не возникает ощущения, что лишаешься чего-то по-настоящему важного.
При этом «Караул смерти» рассчитан не только на преданных знатоков лора. Все ключевые мотивы и термины поясняются через флешбеки и диалоги. Да, порой это выглядит немного неуклюже, нарушая принцип «показывай, а не рассказывай», но остаётся оправданной мерой — особенно для проекта, существующего в рамках единого канона с серией видеоигр, история которой насчитывает уже два десятилетия.
Ветеранов порадуют приятные пасхалки и камео — от фирменного звука активации прибора ночного видения до возвращения Анны Гримсдоттир. Конечно, если вы не из тех, кто привык измерять черепа штангенциркулем.
Да, здесь хватает сильных женщин — но, уверяю, бояться их не стоит. Во-первых, это не «Бондиана», и никто не обещал окружить Фишера роковыми красотками. А во-вторых, никто не пихает вам в лицо никакую повестку. Вообще. Здесь даже «зелёные» — злодеи, только вдумайтесь. Так что можно расслабиться.
Миссия — это всегда человек
Маккена в этой истории играет не роль спасительницы и не замену Фишеру, а скорее катализатор и отражение. Она импульсивна, из-за чего порой совершает ошибки и может ослушаться приказа — но это по-человечески понятные ошибки. В конце концов, она потеряла близкого человека. Сэм всё это уже пережил и знает, каково это. Она напоминает ему самого себя, каким он был когда-то, и именно поэтому их взаимодействие работает.
Между ними нет фальшивого конфликта поколений. Фишер не впадает в ностальгию, не читает нравоучений и не пытается доказать авторитет возрастом — он просто остаётся собой. В одном из первых диалогов, когда Маккена признаётся, что представляла легендарного Сэма Фишера совсем другим, он усмехается: «Ну таков уж я — вечно не оправдываю ожиданий».
Возможно, сама идея поколенческой преемственности и заезжена, но здесь она звучит без фальши. Сэм уравновешивает импульсивность Маккены, а она со временем учится лучше контролировать себя. Наблюдая за ней, он словно возвращает себе азарт, который давно утратил. Их сцены не перегружены словами, но короткие диалоги и взгляды подкупают человечностью, искренностью и тем, какой груз прошлого порой за ними стоит.
Само собой, выйдя на пенсию, Фишер уже не проводит дни, укладывая вражеских агентов штабелями, — да и возраст берёт своё. Он двигается медленнее, после схваток ему нужно время, чтобы перевести дыхание и прийти в себя. Поначалу его движения чуть скованы: телу требуется время, чтобы вспомнить старые привычки и рефлексы.
Но даже так авторы не пытаются превратить его в беспомощного старика, которого спасает молодая напарница. Со временем Сэм вновь набирает форму — становится собраннее, точнее, хладнокровнее, но при этом остаётся человеком, а не супергероем. Профессионалом, который просто делает свою работу — пусть и с лёгкой усталостью в голосе, теперь принадлежащем Ливу Шрайберу.
Это уже пятый голос в истории Сэма Фишера, но самым знаковым, конечно, остаётся голос Майкла Айронсайда, вложившего частицу себя в персонажа ещё на самых ранних этапах. Шрайберу немного не хватает той фирменной хрипотцы Айронсайда, но, к счастью, это уже не тот лощёный «Капитан Америка» в исполнении Эрика Джонсона. Шрайбер делает всё, чтобы звучать как Айронсайд, — и у него это выходит убедительно.
А вот антагонисты в «Карауле смерти» получились, пожалуй, самой неоднородной — если не сказать слабой — частью сериала. Их мотивы ближе к прагматичному, жёсткому идеализму, чем к открытому противостоянию миру, а динамика с Фишером остаётся откровенно недоработанной. Учитывая, что дочь Шетланда — и по совместительству крестница Фишера — стала главным антагонистом, хотелось бы большего, чем короткий диалог, по сути лишь отсылающий к самому Шетланду и тому, как он видел этот мир.
О внезапно появившемся сводном брате Дианы сказать что-то по существу ещё труднее. Типичный серый кардинал, введённый в повествование ради сюжетного поворота. Признаться, удивить ему удалось — а значит, персонаж использован не зря. Тем более что вокруг хватает и других сюжетных «мини-боссов», чья основная задача — подарить зрителю пару сочнейших сцен расправ.
Функциональная эстетика
Визуальный стиль и анимацию «Караула смерти» можно назвать функциональными, даже утилитарными. Они напоминают многие другие анимационные проекты Netflix, выделяясь разве что более глухой, холодной палитрой, оправданной сеттингом и мрачным настроем истории. Картинка откровенно недорогая, но аккуратная и современная, с акцентом на персонажей, а не на фоны.
Герои прорисованы достаточно подробно, и создаётся впечатление, что все основные усилия ушли именно на постановку экшен-сцен — настоящего украшения сериала, где градус жестокости выкручен выше, чем принято в Splinter Cell. Здесь нет показного «балета» или сверхъестественной акробатики.
Наоборот — суровая, приземлённая рукопашка, где каждый удар имеет вес и последствия, а бойцы сражаются из последних сил, используя всё, что попадается под руку. Особенно в сценах с Маккеной, где мстительный гнев берёт верх над рациональным расчётом. Этот «грязный» стиль придаёт схваткам реализм, осязаемую физичность и ощущение, что победа действительно достаётся на последнем дыхании.
За пределами экшена визуальный ряд менее выразителен. Локации разбросаны по всей Европе — Польша, Германия, Прибалтика, мелькает и Санкт-Петербург, — но ощутимого колорита разных стран нет. Чаще всего в кадре типовые пейзажи и интерьеры: фермы, офисные небоскрёбы, порты. Узнать в них конкретные города почти невозможно, и из-за этой безликости атмосфера слегка смазывается.
Тем не менее картинка справляется со своими задачами — пусть и идёт по привычной для Netflix дорожке, которая, даже при всей зрелищности боёв, не позволяет сериалу по-настоящему выделиться среди анимационных экранизаций последних лет.
Diagnosis
«Splinter Cell: Караул смерти» — это динамичное, крепко сбитое шпионское приключение, которое определённо стоит внимания фанатов серии, но может показаться слишком банальным и неоригинальным тем, кто никогда не слышал о Сэме Фишере. Дерек Колстад привнёс в историю ту самую энергетику, благодаря которой когда-то прославился «Джон Уик», — и это пошло сериалу только на пользу. Получился мрачный, жёсткий экшен с выверенной хореографией боёв, из-за чего восемь эпизодов пролетают на одном дыхании.
При этом сериал справляется со своей сверхзадачей — пробуждает жгучее желание вновь сыграть в Splinter Cell и рождает надежду, что всё это не просто так, и Ubisoft действительно готовится вернуть нам игрового Фишера. Недаром компания не позволила Колстаду внести некоторые изменения, ссылаясь на собственные планы, которых, судя по всему, намерена придерживаться.
Да, когда фанаты слышат, что Netflix снова берётся за экранизацию видеоигры, у многих начинает дёргаться глаз. После волны «анимешных» спин-оффов по Castlevania, Tomb Raider, Devil May Cry и множеству других проектов к очередной адаптации подходишь в лучшем случае с осторожностью — ожидая как минимум попытки внедрить «актуальную» повестку, а как максимум — полного непонимания первоисточника.
Но «Splinter Cell: Караул смерти» внезапно выбивается из этого ряда. Без навязчивого морализаторства, без претенциозности и избыточного пафоса, с неожиданным уважением к исходному материалу — это тот редкий случай, когда сериал ориентирован прежде всего на фанатов, но при этом остаётся понятным и для тех, кто впервые слышит имя Сэма Фишера.
Жаль только, что многие из этих фанатов, вероятно, пройдут мимо — из-за печальной репутации анимационных экранизаций игр. Но таков уж проклятый мир, созданный Netflix.
