El 23 de septiembre finalizó la emisión de la serie "Alien: Romulus". Formalmente se anuncia como una precuela, pero en realidad se ha convertido en una interpretación independiente del universo a través de los ojos de Noah Hawley. El creador de "Fargo" y "Legion" ha producido un proyecto que simultáneamente aspira al título de una de las series más cautivadoras del año y uno de los experimentos más absurdos con el legado de "Alien". Ver esto es casi imposible, pero es aún más difícil apartar la vista.
La mejor serie de "Alien", pero hay un matiz
Cuando en agosto de 2025 se estrenó la serie "Alien: Romulus", inmediatamente atrajo la atención tanto de los espectadores como de los críticos, quienes casi al unísono la calificaron como "el mejor proyecto de la franquicia" desde el original de Ridley Scott de 1979.
Nosotros tampoco nos quedamos al margen y en la reseña de los primeros episodios señalamos un inicio contradictorio: el programa le presenta al espectador un puñado de imágenes y temas reconocibles, pero lo hace de manera demasiado fragmentaria e insistente, sin prestar la debida atención a las líneas individuales. Al mismo tiempo, también señalamos otra cosa: la abundancia de "armas de Chéjov" y escenas aparentemente aleatorias que algún día podrían dispararse.
Ahora que la primera temporada ha llegado a su fin, es el momento de comprobar si estas expectativas se han cumplido. ¿Se han convertido los "niños perdidos" y Wendy en verdaderos héroes o han seguido siendo niños infantiles en cuerpos adultos? ¿Se han disparado todas las "armas" colgadas o han resultado ser lamentablemente predecibles? ¿Ha logrado Hawley encontrar la verdadera atmósfera de horror o "Alien" se ha convertido definitivamente en una distopía adolescente con una crítica rutinaria a las corporaciones?
Una cosa se puede afirmar con certeza: es definitivamente la mejor serie de la franquicia, porque es la única. Pero para apreciar toda la magnitud de la ironía, vale la pena ver la temporada completa, desde el colapso del "Maginot" y los experimentos de "Prodigy" hasta el vuelco final en Nunca Jamás.
La princesa y el xenomorfo
Para empezar, recordemos cómo empieza todo. La historia de la serie se desarrolla en torno al colapso de la nave espacial "Maginot", que regresaba a la Tierra con todo un zoológico de formas de vida extraterrestres. La nave pertenecía a la corporación "Weyland-Yutani", pero aterrizó en territorio de sus competidores, la compañía "Prodigy", dirigida por el trillonario más joven de la Tierra, Boy Cavalier (Samuel Blenkin).
La catástrofe se convierte en el punto de partida de una nueva etapa de la guerra corporativa. "Prodigy" reclama instantáneamente los derechos sobre el hallazgo y envía apresuradamente soldados e híbridos al lugar del accidente para apoderarse de la carga. Y el único superviviente del "Maginot", el cyborg Morrow (Babu Ceesay), por todos los medios intenta devolver las muestras al propietario legítimo.
Sin embargo, el conflicto, que al principio parece ser el principal motor de la trama, rápidamente pasa a un segundo plano, convirtiéndose solo en el detonante de una historia muy diferente.
En su centro se encuentra Wendy (Sydney Chandler), el primer híbrido exitoso creado en el marco de los experimentos de "Prodigy" para transferir la conciencia de niños con enfermedades terminales a cuerpos sintéticos adultos.
Es ella, junto con otros híbridos con conciencia infantil, quien se dirige al lugar del desastre. La impulsa el deseo de salvar a su hermano, un médico militar del ejército de Cavalier, que ni siquiera sospecha que su hermana todavía está "viva". Los dos primeros episodios le dan al espectador solo unas míseras migajas de dinámica con xenomorfos, y eso en una clave lejana, solo vagamente reconocible, que promete lo que esperarían los fanáticos si cerraran los ojos ante los errores de lógica, montaje y ritmo de los que ya hemos hablado.
Pero es el tercer episodio el que prepara el terreno para el futuro vuelco, mostrando a Wendy en el papel de elegida. Ella se enfrenta juguetonamente al primer xenomorfo y descubre en sí misma la capacidad no solo de escucharlos, sino también de hablar con ellos con el tiempo. Y antes de que nos sumerjamos en la madriguera de conejo siguiendo al Neo local del mundo de "Alien", estoy obligado a expresar mi decepción por el potencial desperdiciado sin talento.
La escena en la que Wendy derrota a un xenomorfo adulto debía convertirse en la culminación de un arco de tres episodios: una confrontación brillante al límite de las posibilidades. Pero los autores, como si tuvieran miedo de su propia idea, la sacan fuera de los paréntesis.
Literalmente: las puertas se cierran de golpe, detrás de ellas se oyen los sonidos de la pelea... bang. Las puertas se abren de golpe: el xenomorfo ya está muerto. ¿Por qué? Si los guionistas sabían hacia dónde giraría la historia, ¿por qué no soltar las riendas y no mostrar la escena al menos al estilo de "Resident Evil" de Paul Anderson? El espectador de todos modos exclamará: "¡¿Pero qué?!", pero al menos podría haber sido espectacular.
Y aun así, a pesar del potencial desperdiciado, al final del tercer episodio despertó en mí un verdadero interés. Quedó claro: por delante hay otra historia sobre el "elegido". Pero era mucho más interesante ver cómo se desarrollaría precisamente en el contexto de "Alien".
A partir de este momento, resultó imposible apartar la vista de la pantalla, y es aún más decepcionante que los autores no hayan corregido los errores de los primeros episodios. Por el contrario, obstinadamente llevan el programa por la trayectoria de "niños contra corporativos", desdibujando definitivamente la atmósfera de "Alien".
Transhumanismo juvenil
El cuarto episodio se convierte en una especie de respiro: los autores parecen recordar que tienen héroes y deciden frenar la acción para profundizar en su mundo interior. En el centro de atención están los híbridos, que intentan comprender su lugar en la realidad: en cuerpos que no les pertenecen; en un sistema que se niega a reconocerlos como personas.
Algunos despiertan recuerdos distorsionados de su vida anterior, otros caen en la apatía; otros, por el contrario, se esfuerzan por demostrar su valía con una lealtad absoluta a la corporación, por envidia a Wendy, que ya era la "favorita" de Boy Cavalier, y después de descubrir su conexión con los xenomorfos, su elección se elevó a un nuevo nivel.
Todo estaría bien: dramatúrgicamente es una pausa lógica que permite recuperar el aliento antes de la siguiente etapa de los acontecimientos. Pero el problema es que la serie no gana ninguna cualidad nueva aquí. Al espectador se le presenta un conjunto de escenas predecibles y estereotipadas "para revelar a los personajes", que en el futuro no jugarán ningún papel.
Wendy se adapta cada vez más al papel de elegida, y es precisamente su transformación la que marca la pauta de toda la historia. Ella muestra cada vez más empatía hacia los xenomorfos, y esto realmente parece un giro importante: la alusión a ello ya estaba en el primer episodio. Pero los autores presentan todo de forma seca, como una mera constatación.
No investigan cómo funciona exactamente esta conexión, no entran en detalles. ¿Qué siente Wendy además de compasión por las criaturas encerradas en una jaula? ¿Qué sienten los propios xenomorfos? No hay respuestas, y no las habrá en esta temporada.
Sin embargo, a pesar de todas las deficiencias, Wendy sigue siendo el personaje más interesante de la serie, como corresponde a la protagonista. Sí, está atrapada en algún lugar entre Neo y una princesa de Disney, pero es precisamente esta extraña mezcla la que genera interés en su imagen.
Pero cuando entra en juego la línea con su hermano Joe (también conocido como Hermit), la historia empieza a cojear notablemente. Estas relaciones parecen inventadas y solo sirven para contrastar la "humanidad" de Joe con la transformación transhumanista de Wendy. Pero no surge ningún conflicto moral claro.
Parece insinuarse en un par de escenas, pero se apaga inmediatamente: Hermit es demasiado pasivo y discreto. Casi siempre sigue siendo un observador externo, desprovisto de voluntad propia. Si logra provocar compasión, es solo por lástima. Su apodo realmente significa "ermitaño", pero ¿es esta una justificación para un personaje cuyo papel termina nada más empezar?
Algo similar se puede decir de Kirsch (Timothy Olyphant). Al principio, parece uno de los personajes más intrigantes y, de hecho, en cada escena atrae la atención sin esfuerzo. Pero la paradoja es que, a medida que avanza la trama, su imagen se disuelve en la niebla de motivos confusos.
A veces se convierte en mentor de los híbridos, otras veces los ve exclusivamente como sujetos de prueba, y otras veces pronuncia discursos extensos y "profundos", y todo esto al final se reduce a que realmente influye en la trama solo a través de su propia inacción.
Aquí la culpa recae en Noah Hawley: el propio Olyphant admitió en una entrevista que el showrunner lo había metido conscientemente en un marco rígido "por el bien del experimento". El experimento, por supuesto, tuvo éxito, pero resultó lento. ¿Valió la pena? Lo dudo mucho.
En este contexto, el único personaje secundario que parece "bien escrito" es el cyborg Morrow, y eso solo porque está impulsado por un sentido del deber y una motivación clara que sigue hasta el final. En medio del caos general, esto ya parece un logro.
Incluso el antagonista de facto, Boy Kavalier, se niega obstinadamente a percibir la realidad con sensatez durante toda la temporada y cada decisión lo acerca al borde del abismo. Su "genialidad" resulta ser una farsa: el niño genio se convierte en un niño idiota y engreído que se cree todopoderoso.
Los propios "niños perdidos" también siguen siendo caricaturescos. Formalmente, los guionistas de una forma u otra privan a los niños de su "inocencia", impulsándolos a la madurez, pero hasta el final siguen comportándose como muñecos infantiles en cuerpos adultos. Algunos de ellos sobreviven hasta el final, a pesar de las tonterías que cometen, y esto sucede solo porque así lo exige el guion. Pero eso no es lo peor.
Circo con xenomorfos
Lo peor de «Alien: Tierra» es lo fácil que la serie ignora la atmósfera de tecno-horror. En toda la temporada, solo hay unas pocas escenas realmente inquietantes, y no están relacionadas con el xenomorfo en absoluto. Mucho más impresionante es el llamado T. Ocellus, o simplemente "tentáculo con ojos". Este monstruo no solo tiene una apariencia repugnante, como si hubiera salido de las páginas de «En las montañas de la locura», sino que también demuestra una inteligencia aterradora. Actúa conscientemente, estudia a la víctima y, al parecer, es capaz de absorber de alguna manera su memoria o su mente, volviéndose cada vez más inteligente.
Imaginen de lo que podría ser capaz si empezara a devorar las mentes de un número cada vez mayor de científicos. No es de extrañar que esta idea haya cautivado tanto a Kavalier, quien, recordemos, sueña con comunicarse solo con aquellos que no son inferiores a él en "genialidad". Es una pena que, al igual que muchos hallazgos de «Alien: Tierra», el potencial de Ocellus permanezca sin realizarse, aunque es él quien ofrece las escenas más tensas y verdaderamente de terror de la temporada.
A la presentación de los demás monstruos se les da mucho menos tiempo en pantalla; se les deja en el fondo, pero al menos el xenomorfo titular recibe su "minuto de gloria". El quinto episodio traslada a los espectadores a "Maginot" diecisiete días antes del desastre y, en esencia, solo responde a una pregunta: ¿quién es el culpable? Vemos el sabotaje de un ingeniero instigado por Kavalier y, paso a paso, observamos cómo el zoológico de criaturas alienígenas se sale de control.
Todo está filmado según los cánones del «Alien» clásico: pasillos sombríos, tensos enfrentamientos de la tripulación con las criaturas, intentos desesperados de salvar la nave condenada y una tripulación que se convierte inexorablemente en carne picada. Pero el efecto de la repetición es demasiado fuerte: el final de esta historia se conoce de antemano y la tensión nunca alcanza el grado necesario. No se puede decir que el episodio sea un fracaso, pero no añade valor: solo otra pausa entre los arcos argumentales, generosamente aderezada con fan service.
Sin embargo, toda esta estética sombría y el fan service solo sirven para adormecer la vigilancia de los fans antes de pisotear traicioneramente la imagen del xenomorfo. No solo lo convierten en un monstruo de fondo, sino en un cachorro obediente, listo para ejecutar las órdenes de una niña "elegida". La propia actriz, sin embargo, lo llama "león", pero sabemos perfectamente dónde actúan los leones. Y es precisamente en un circo en lo que se convierte el final de la temporada.
Teatro del absurdo
El sexto episodio saca la narración de una pausa condicional y rápidamente une todas las líneas de conflicto, aunque a costa de la pérdida final de lógica, ritmo y coherencia interna. Los experimentos en el laboratorio "Prodigy" se salen de control, los híbridos muestran una peligrosa independencia, Wendy se acerca cada vez más a los xenomorfos y al mismo tiempo se aleja de los "adultos". En este punto, el programa finalmente deja de fingir que no es una distopía adolescente, con rebelión, filosofía superficial y maximalismo juvenil que empujan a los héroes a otra serie de actos impulsivos.
Los tres episodios finales se convierten en la culminación no de la historia, sino de la estupidez de la serie. Todo lo que podía salir mal, sale mal, y no porque el guion haya conducido sutilmente a la catástrofe, sino porque los héroes cometen obstinadamente actos idiotas. Los soldados son ciegos e indefensos, las normas de seguridad se ignoran, nadie se sienta frente a las cámaras de vigilancia y Boy Kavalier sigue creyendo fervientemente en su propia "genialidad". Un híbrido muere, creyendo en la inmortalidad, otros arrastran el cadáver por los pasillos de los laboratorios, y nadie, absolutamente nadie, se da cuenta.
No me opongo a que la estupidez de los personajes se convierta en un catalizador de la trama; al fin y al cabo, si los héroes de las películas de terror no se separaran, la mitad de los subgéneros del terror simplemente no existirían. Pero en «Alien: Tierra» literalmente todo se basa en la estupidez. A Hawley le gusta construir historias sobre la irracionalidad humana, porque son precisamente los actos irracionales los que en gran medida nos distinguen de los animales. Pero no hasta tal punto.
Aquí esto supera todos los límites razonables y se convierte no en un recurso artístico, sino en una simple pereza del guion. Y, posiblemente, por eso sigue siendo diabólicamente interesante ver todo esto, porque quieres saber qué otra estupidez lograrán cometer los personajes al final.
En última instancia, toda esta farsa ridícula solo sirve para transmitir al espectador una verdad muy banal: los verdaderos monstruos no son los xenomorfos, sino las personas. Los corporativos, para quienes los gráficos de beneficios son más importantes que las vidas humanas; los "genios" que han perdido el contacto con la realidad en aras de su propio intelecto; los niños que no han tenido tiempo de madurar, pero que ya han recibido en sus manos un poder que no son capaces de administrar.
La ironía es que, al hablar de monstruos, «Alien: Tierra» se convierte en un monstruo en sí mismo: una sustancia estúpida y amorfa, atractiva precisamente por su excentricidad. Y es precisamente por eso que es imposible apartar la vista de este circo con "aliens" amaestrados.
Diagnosis
La franquicia «Alien» ha experimentado altibajos a lo largo de su larga historia, por lo que no se puede decir que «Tierra» sea el peor proyecto del universo. Es un experimento, y a veces entretenido. Hawley intentó construir un nuevo mundo, ampliar el bestiario, encontrar nuevas formas de asustar, iniciar una conversación sobre corporaciones, transhumanismo y naturaleza humana, oponiendo una y otra vez lo vivo a lo artificial y lo adulto a lo infantil. Pero precisamente porque el programa intenta abarcar demasiado, carece crónicamente de enfoque, especialmente en el contexto de un guion perezoso que no construye conexiones profundas, sino que solo roza la superficie.
Se puede prestar atención a la serie si te gusta la ciencia ficción adolescente, si tienes un alto umbral de tolerancia a las tonterías y debilidad por las mutaciones de género. Pero no hay una trama realmente sólida, conflictos fuertes, arcos de personajes claros y, mucho menos, el miedo que debería perseguir al espectador después de un encuentro con el horror alienígena. Capta fácilmente la atención, pero deja tras de sí solo una sonrisa tonta y una ligera decepción por el deseo incumplido de ver algo completo.
Al final, esto se puede percibir como un guilty pleasure, un "placer culpable". Pero los fans acérrimos deberían abstraerse de antemano de que este es un proyecto de la franquicia «Alien», porque es difícil perdonarle una cosa: el abuso y la devaluación descarados de la imagen del xenomorfo. ¿Qué pasa si conviertes un icono del terror en una mascota de circo? Un programa extremadamente estúpido, pero terriblemente interesante.
