El desarrollador nacional independiente Sergey Noskov ha regresado con una nueva aventura postapocalíptica de cámara, donde la acogedora atmósfera se combina con la nostalgia por el hogar y una ligera desesperación. Al igual que muchos proyectos creados por un solo autor, el juego equilibra hallazgos exitosos con limitaciones naturales. Pero desde el principio, se nota que tiene suficiente imaginación, atención y estilo de autor para mantenerse firme. ¿Cómo resultó ser Hail to the Rainbow? Lo analizamos en nuestro material.
El país del ciberpunk perdedor
Hail to the Rainbow no hace perder el tiempo al jugador y, desde los primeros minutos, lo sumerge en la vida cotidiana del joven Ignat, obligado a sobrevivir solo en algún lugar al margen de la civilización en la Rusia del futuro cercano. El juego no explica la estructura del mundo con largos monólogos o escenas cinemáticas, sino que lo muestra a través de las acciones del héroe y las tareas que enfrenta.
Los primeros pasos se dan en un museo de cosmonáutica abandonado. Ignat viene aquí con el simple objetivo de obtener un condensador para alimentar los dispositivos sin energía. Esto no es una convención de juego, sino parte de la lógica interna: en un mundo que alguna vez avanzó mucho en el desarrollo tecnológico, hasta que todo se derrumbó, la electricidad se valora tanto como la comida o el calor. El museo no solo sirve como parte de la narrativa, sino también como un campo de pruebas donde el juego presenta de manera bastante estricta cómo se supone que se debe interactuar con el mundo aquí.
Los objetos interactivos apenas se distinguen del entorno, la interfaz no proporciona pistas globales y las notas no se guardan en un diario separado. Para encontrar la salida, abrir otra puerta o caja fuerte, hay que leer atentamente las notas, extraer códigos y pistas del texto, prestar atención a los detalles y notar los marcadores visuales en los interiores.
Hay segmentos en los que literalmente hay que interactuar con los objetos para abrir el camino: buscar llaves, tirar de palancas, revivir paneles sin energía, poner en marcha mecanismos. El héroe también tiene un dron, y en algunos episodios el juego ofrece utilizar activamente sus capacidades, no solo para el reconocimiento aéreo, sino también para bajar una escalera, abrir una puerta cerrada o llegar a una fotografía de colección escondida lejos de la ruta principal.
Además, Noskov utiliza regularmente pequeños minijuegos y acciones técnicas. Hay un hackeo, donde en un tiempo limitado hay que extraer los fragmentos correctos de un patrón digital; hay que desenroscar tornillos girando el stick; hay que montar y reparar objetos, cuando las piezas tienen que ser arrastradas a las posiciones correctas sin pistas intrusivas. A veces estas interacciones parecen redundantes, pero en el contexto de un proyecto hecho esencialmente por una sola persona, su variabilidad y elaboración manual inevitablemente sorprenden y siguen sorprendiendo a lo largo del juego.
Este enfoque funciona muy bien para la inmersión, pero también tiene un lado negativo. Hail to the Rainbow casi no hace concesiones a la falta de atención. Si estás acostumbrado a marcadores brillantes en el minimapa y a una pestaña separada con tareas activas, el museo te hará entender rápidamente que aquí no habrá nada de eso. Es un movimiento honesto, pero duro.
A veces el juego se pasa de la raya y convierte la búsqueda del papel o la contraseña necesaria en un vagar en círculos, especialmente cuando las ubicaciones se hacen más grandes y se añaden nuevos trucos a los conocidos. Sin embargo, en los momentos exitosos, este diseño realmente recompensa al jugador atento, en lugar de hacer perder el tiempo. En espacios pequeños como el museo, el equilibrio se mantiene con precisión, y si consigues salir de aquí sin ayuda externa, el resto del juego no te causará muchos problemas: el proyecto no se extiende en escala, y la mayoría de las futuras ubicaciones siguen siendo lineales, incluso cuando las extensiones nevadas se extienden alrededor.
Un largo camino a casa
Al llegar al refugio, Ignat finalmente tiene un respiro. Aquí puedes leer mensajes de supervivientes, jugar al tres en raya o a un pequeño side-scroller y escuchar la melancólica banda sonora de Dmitry Blinov. Para ser sincero, si hubiera más pistas en el ordenador, me quedaría aquí mucho tiempo.
Pero Hail to the Rainbow no es un juego de extracción y supervivencia sobre incursiones y regresos interminables a la base. En el viejo ordenador, Ignat encuentra una carta que, a juzgar por su contenido, solo pudo haber enviado una persona: su padre, de cuyo destino no se sabe nada desde hace muchos años. Después de arreglar el destartalado "Niva" y terminar los preparativos, Ignat emprende un viaje a través de las inhóspitas extensiones de Rusia, donde en cada paso se sienten las consecuencias de una antigua catástrofe.
La historia posterior no se basa en salvar el mundo o en una amenaza global: todo ya ha sucedido y el mundo nunca volverá a ser el mismo. Es el viaje personal de Ignat, un intento de restablecer una conexión con el pasado que creía perdida hace mucho tiempo. Para esta historia, Sergey Noskov crea una realidad alternativa sorprendentemente verosímil: una variación sobre el tema de "qué pasaría si hubiera una revolución tecnológica en la Unión Soviética". Algo así como Atomic Heart, pero más cercano a nuestra realidad, por lo que golpea con mayor precisión.
Los pueblos, estaciones, laboratorios y letreros descoloridos abandonados, a través de los cuales se abre paso Ignat, están llenos de detalles que recuerdan que alguna vez hubo gente viviendo aquí, aunque compartieran el espacio con máquinas. Cada ubicación es un rompecabezas independiente, una pequeña historia donde se ha conservado algo de la vida anterior: fragmentos de grabaciones, cosas olvidadas y, a veces, mecanismos en funcionamiento que sobrevivieron a sus creadores.
Los sueños inquietantes y los fragmentos de recuerdos en los que se sumerge el jugador cuando Ignat se duerme solo avivan el interés y levantan el velo del misterio. No solo restauran la crónica de la catástrofe, explicando cómo Ignat consigue sobrevivir, de dónde saca sus habilidades de ingeniería y por qué guarda silencio, sino que también dan un poderoso uppercut nostálgico. En uno de estos flashbacks, una mañana de Año Nuevo: Ignat se despierta, corre hacia el árbol para abrir los regalos, y en algún lugar de fondo suena el familiar "Chip-chip-chip-chip y Dale vienen a ti...".
Y en ese momento, el jugador no solo ve a un niño en la pantalla, sino que él mismo se convierte en él, y ante sus ojos pasan décadas que han quedado atrás. En cualquier caso, así fue conmigo: así fue mi mañana de Año Nuevo en los años 2000, y ahora todo esto parece solo un sueño. Y este es el tipo de memoria del pasado perdido que solo puede despertar un proyecto creado por una persona que creció en las mismas realidades.
Hail to the Rainbow está impregnado de una atmósfera de soledad, literalmente respira la ausencia de esperanza, apoyo, futuro. Ignat está realmente solo. Solo las insinuaciones dan a entender que hay otros cerca: lleva un detector a la torre, lo deja y recoge los suministros que le han dejado a cambio. Pero detrás de todo esto no hay una presencia viva, solo un intercambio de huellas, como si el mundo siguiera existiendo por inercia.
El único interlocutor constante sigue siendo la voz electrónica integrada en el ojo cibernético. Al principio parece un asistente impersonal, pero con el tiempo se revela como un personaje independiente con su propia historia y ayuda a no perderse definitivamente en este mundo frío. Sin embargo, no todas las máquinas son amigables aquí, y pronto Ignat se da cuenta de que la llave inglesa no es solo una herramienta, sino también un argumento de peso en una disputa con los robots.
Fisiología de la supervivencia
El sistema de combate se ejecuta de forma extremadamente utilitaria y no pretende ser la mecánica central. El arma principal al principio del juego es una llave inglesa normal. El impacto de los golpes se siente débilmente, y el comportamiento de los enemigos no siempre se lee: los ataques de algunos robots están mal telegrafiados, por lo que la salud se va volando más rápido de lo que el jugador entiende lo que ha pasado a través del bloque. No hay evasiones, por lo que la supervivencia a menudo se reduce a dar vueltas con cuidado alrededor del oponente y levantar la mano a tiempo para defenderse.
Y aquí me gustaría regañar un poco al desarrollador. A pesar de que el juego se posiciona formalmente como una aventura con elementos de shooter, la escopeta aparece más tarde de lo que me gustaría, y cerca del final se le añade una metralleta. Sin embargo, las armas de fuego siguen siendo más una herramienta episódica que una forma principal de lidiar con los enemigos.
Sí, disparar es más fiable y agradable, al menos porque no hay que adivinar la distancia al objetivo, como en el caso de la llave inglesa, pero aquí también hay matices: hay pocas balas y los golpes requieren precisión, porque los hitboxes de algunos enemigos en el mejor de los casos pueden llamarse extraños. En uno de los episodios tensos del tercio final, tuve que reiniciar varias veces solo porque, estando casi pegado, no podía golpear a un robot araña.
Sin embargo, en la dificultad normal, hay suficientes recursos para la supervivencia con margen. En cualquier momento tenía a mano un par de inyectores médicos, latas de leche condensada en caso de hambre, un puñado de reactivos para fabricar balas o curar y un poco más de todo lo que pudiera ser útil en el camino. No es que todo esto fuera absolutamente necesario, pero si vas a viajar por el postapocalipsis, vale la pena tomarse el asunto en serio.
Al mismo tiempo, el sistema de supervivencia funciona más bien nominalmente. El juego menciona el frío, el hambre y la radiación, pero en realidad todo se reduce a un simple servicio médico del personaje. Si tienes frío, come. Si tienes hambre, caliéntate junto a la hoguera. Todos estos parámetros funcionan igual, y casi no hay influencia real del entorno. Nunca entendí si el frío reduce la salud por sí solo: noté una caída en el indicador y simplemente lo repuse de cualquier manera disponible.
También hay una queja separada sobre la gestión de recursos. Por alguna razón, Ignat solo puede llevar consigo siete unidades de piezas y siete unidades de productos químicos, mientras que para fabricar la mayoría de los objetos útiles se necesitan dos piezas y un reactivo. Como resultado, los productos químicos siempre están en exceso y las piezas en escasez, por lo que los recursos adicionales simplemente no caben en el inventario. Es posible que el equilibrio aún se corrija, como ya se ha corregido el consumo excesivo de batería al activar terminales y tabletas.
Diversidad al límite de las posibilidades
Además de los enfrentamientos con oponentes comunes, el juego también presenta varias batallas contra jefes. No son particularmente difíciles y a menudo sirven más como escenas de eventos que como verdaderas pruebas de reacción y precisión, pero funcionan muy bien en el contexto del proyecto. Una batalla te obliga a huir de un incansable robot sádico, tratando de activar todos los interruptores en un laberinto; otra hace una agradable referencia a la batalla con las Gemelas en Atomic Heart; y la final recuerda al enfrentamiento con la Eriza del proyecto Mundfish, pero complementada con un inesperado acento humanista.
También hay segmentos de sigilo, literalmente un par de episodios. Uno tiene lugar en la antigua casa de Ignat, otro en un bosque oscuro y otro en un tejado, donde tienes que distraer al oponente con un dron, desconectarte rápidamente del control y moverte de un lugar a otro. No hay sigilo completo aquí, pero ahí radica la belleza de Hail to the Rainbow: el juego no se alarga artificialmente.
Me tomó alrededor de trece horas completar y ver tres de los cuatro finales. Un sistema conveniente para cargar capítulos desde cualquier punto de guardado automático permite volver a ver sin problemas las bifurcaciones necesarias. Durante este tiempo, el proyecto logra ofrecer una notable variedad de situaciones: una persecución en coche, escondites en el bosque, tiroteos, rompecabezas, exploración, combates comunes y de eventos.
Incluso durante los traslados entre ubicaciones en el "Niva", cuyo manejo es simple pero requiere acostumbrarse, el desarrollador se las arregla para presentarle al jugador un desafío, por ejemplo, obligarlo a conducir a través de un campo minado, saliendo regularmente del coche y arriesgándose a volar por los aires para orientarse según las marcas del detector.
La secuencia de estos episodios está bien construida, y Hail to the Rainbow casi no da motivos para el cansancio: el ritmo cambia a tiempo y hay un mínimo de fragmentos repetidos. Todo esto va acompañado de una historia interesante, una dirección inventiva de las escenas de corte, conversaciones "sobre la vida" y metacomentarios de Sergei Noskov, que pronuncia la "voz en la cabeza".
Uno de ellos aparece cuando Ignat está esperando el ascensor y escucha que sería bueno que no apareciera una multitud de oponentes a los que hay que contener hasta que llegue la cabina, una alusión transparente a un cliché trillado. Otro surge cuando Ignat se arrastra por estrechas tuberías de alcantarillado: "Siempre me ha sorprendido lo fácil que es para los personajes de los videojuegos moverse por las ruinas del postapocalipsis. Armaduras, vidrio, trozos rotos de hormigón... también se puede sufrir una lesión", se oye en la cabeza.
Modestia resonante
Como la mayoría de los proyectos independientes creados en solitario, Hail to the Rainbow no intenta ocultar sus limitaciones. Visualmente, el juego se basa en el realismo, pero lo hace de forma económica: texturas discretas, iluminación honesta, mínimo de efectos. Al mismo tiempo, los decorados, la niebla y los campos nevados contribuyen a la atmósfera y la inmersión, enmascarando hábilmente la falta de detalles finos; no se requiere más de ellos.
La falta de tecnología se nota solo en las animaciones faciales: en algunas escenas esto incluso está justificado por la trama, y en otras se percibe naturalmente como parte del lenguaje visual del juego. Todo junto solo subraya lo bien que Noskov sabe trabajar dentro de los límites dados y convertir las limitaciones en un recurso estilístico.
En consecuencia, tampoco hay problemas con la optimización. El juego mantiene unos estables 144 fotogramas por segundo en una RTX 4070 Super, y la tarjeta de vídeo solo se carga hasta la mitad en raros momentos de pico. Durante todo el tiempo de juego no se encontraron ni errores críticos ni fallos de scripts, otra prueba de lo cuidadosamente que se ha montado y probado el proyecto.
Cabe destacar el sonido. Gracias al trabajo de Dmitry Blinov y Nobody’s Nail Machine, el mundo no solo suena de forma creíble, sino que también apoya esa atmósfera melancólica de aventura en la carretera que atraviesa todo el juego y se mantiene hasta el final.
Por lo demás, sería extraño exigir a un proyecto independiente el nivel técnico de un éxito de taquilla AAA, pero Hail to the Rainbow cumple sus ambiciones al cien por cien.
Diagnosis
En resumen, Hail to the Rainbow da la impresión de ser un proyecto completo y bien pensado, especialmente si se recuerda que la mayor parte del trabajo lo ha realizado una sola persona. El mundo es convincente incluso con un mínimo de medios, la jugabilidad es variada dentro de las posibilidades, y el sonido y la atmósfera mantienen el estado de ánimo necesario hasta el final. Sí, el sistema de combate sigue siendo utilitario, el sigilo es simbólico y algunos episodios sufren de linealidad y pequeñas asperezas, pero todo esto no socava la construcción general. Para un juego independiente, este es un buen ejemplo de cómo los recursos limitados se pueden convertir en un lenguaje artístico expresivo.
Hail to the Rainbow es un juego hecho con manos y corazón, y esto es quizás lo más importante que hay que saber. Es pequeño, a veces tosco, pero en cada fotograma se siente la firma del autor. Tal vez alguien piense que Sergei Noskov repite trucos de proyectos anteriores, pero para mí este es el primer encuentro con su trabajo, y ha resultado ser excepcionalmente encantador. Con todas sus limitaciones, el juego suena seguro y autosuficiente. No pretende ser a gran escala, pero sí entiende la forma y respeta al jugador. Si te gusta el postapocalipsis con alma rusa y te sientes cómodo con los compromisos técnicos que coexisten con el sincero amor del autor por su trabajo, esta es mi más sincera recomendación.
