Las exigencias para el desenlace del principal éxito de Netflix eran imposibles: los autores debían obrar un milagro, pero temían una catástrofe al nivel de Westeros. La quinta temporada no fue ni lo uno ni lo otro. Esta es la historia de cómo renunciar a gestos radicales en aras de la fidelidad a los personajes, y por qué un final "seguro" a veces es mejor que un estrepitoso fracaso.
Un viaje de diez años
Durante casi diez años, "Stranger Things" se ha balanceado entre el éxito masivo y la historia personal, y esto es lo que ha permitido que un arriesgado experimento de género, en el que no todos creían en la etapa de anuncio, se convirtiera en uno de los principales fenómenos televisivos de su tiempo.
El hype en torno a la serie impulsó las economías locales, devolvió Dungeons & Dragons a la agenda pública incluso antes de Baldur’s Gate 3 y, al mismo tiempo, dividió al público en dos: mientras algunos la rechazaban por el exceso de ruido, otros sentaban a sus familias frente a las pantallas y elaboraban mentalmente listas de personajes por cuya posible muerte los hermanos Duffer tenían que mirar ansiosamente a su alrededor.
Los autores dividieron la quinta y última temporada en tres tomos, convirtiendo la despedida de la historia en un proceso prolongado. Esta decisión establece de inmediato una óptica de percepción especial: cada bloque se siente no como un conjunto más de episodios, destinado a obligar al espectador a pagar dinero por dos meses de suscripción a Netflix (en todo caso, no solo por eso), sino como una etapa independiente en el camino hacia el final, con su propia tarea dramatúrgica y peso emocional.
Ya hemos hablado en detalle sobre el primer tomo, los episodios del primero al cuarto, en un material aparte, por lo que aquí basta con fijar su papel. Este bloque apenas hace avanzar la trama. Prepara el terreno. La historia entra con cautela en una nueva fase y deja claro que ya no estamos ante un relato de aventuras infantiles, sino ante una crónica de la madurez, donde las consecuencias acumuladas se han subido al cuello con tal multitud que este empieza a crujir.
Hawkins vive en régimen de cuarentena militar, los viejos héroes están atrapados en un "día de la marmota" emocional, y la presencia de Vecna se siente incluso en las escenas en las que no está en el encuadre. La serie muestra la maduración de Dustin tras la muerte de Eddie, somete a Once a agotadores entrenamientos en un intento de ganarse la confianza de Hopper y prepararse para la batalla decisiva, y moldea cada vez más a Will como uno de los puntos clave de toda la historia.
Paralelamente, los autores sacan de la periferia a la familia Wheeler. Empujan a Nancy a una posición más activa, Karen recibe, quizás, la escena más potente y memorable de las cinco temporadas, y a través de Holly y su compañero de clase Derek se introduce en la narración el motivo de la sucesión generacional, especialmente notable en el contexto de los héroes que han crecido. La historia mira cada vez más hacia atrás, reuniendo las tensas relaciones no expresadas del todo dentro del equipo y los motivos de las primeras temporadas en una narrativa unificada.
Este texto es el resultado final y contiene SPOILERS de toda la quinta temporada. A continuación, analizaremos el final de forma sistemática para comprender cómo llegó la serie a su desenlace, qué decisiones funcionaron realmente, dónde tuvieron que ceder los autores y si "Stranger Things" logró evitar el destino que alcanzó a demasiadas grandes series en la recta final.
Mitos y carnicería
Hacia el final de la serie, la cuestión de la mitología deja de ser optativa. La quinta temporada responde por fin a la pregunta principal: qué es realmente el Mundo del Revés, y esta respuesta difiere notablemente de lo que los espectadores han creído durante casi diez años. Hasta ahora, tanto los héroes como el público se aferraban a una imagen cómoda y sencilla, según la cual se trata de una dimensión paralela, un reflejo oscuro de Hawkins, congelado en el tiempo y densamente poblado por criaturas desagradables.
Resulta que el Mundo del Revés no es un mundo aparte, sino un agujero de gusano: un puente inestable entre nuestra realidad y otra dimensión, que los chicos, como de costumbre, basándose en la terminología de Dungeons & Dragons, llaman el Vacío. Precisamente el Vacío se convierte en la fuente original del mal: el hogar del Azotamentes, los demogorgones y toda esa inmundicia que durante años se ha colado en Hawkins.
Al mismo tiempo, formalmente, el Mundo del Revés es una construcción artificial. En el pasado, Once desterró a Henry Creel no precisamente a donde todos estaban acostumbrados a pensar, sino precisamente al Vacío. El Mundo del Revés surgió más tarde, como un producto secundario de la intervención de Brenner y el repetido contacto mental de Once con Henry. Los científicos, por supuesto, no detuvieron el proceso, sino que, por el contrario, ayudaron a estabilizarlo, convirtiendo una peligrosa grieta en una esclusa más o menos funcional, en nombre de la democracia y de sus propios intereses. Cómo no.
Al analizar la estructura del mundo, la serie también establece finalmente los acentos en la figura de Henry Creel. Para los fans atentos, que cumplen concienzudamente con los "deberes" de estudiar el fandom, no hay sensaciones: ya en la obra "Stranger Things: La primera sombra" quedó claro que Henry obtuvo sus habilidades tras el contacto con el Azotamentes. Este hecho suscitó desde el principio temores y, lo confieso, respiré aliviado cuando quedó claro que los autores se negaron conscientemente a convertir a Henry en una víctima de la influencia externa. Ya basta de villanos que se volvieron malvados no por su propia voluntad: es una solución demasiado cómoda y demasiado pusilánime.
Tras recibir los poderes, Henry no fue roto ni reescrito. Su visión del mundo no se distorsionó, simplemente se volvió más nítida. La gente se le presentó rota, cruel e intolerante a cualquier diferencia, y precisamente esta convicción, y no la influencia del Azotamentes, se convierte en el fundamento de toda su motivación. Henry no quiere el caos por el caos. Quiere reescribir la realidad, limpiarla y llevarla a la forma que considera correcta. El Mundo del Revés y el Vacío son solo una herramienta para él.
Al mismo tiempo, los autores no convierten conscientemente el final en una enciclopedia de lore. Sí, quedan preguntas: sobre la naturaleza del Azotamentes, que, al parecer, no es capaz de existir sin Henry y lo utiliza como ancla y fuente de energía; sobre la estabilidad del "puente"; sobre cómo los héroes existen en general al otro lado y respiran aire extraño, como en un pueblo alpino.
Se podría haber optado por la máxima explicación y enterrar definitivamente la intriga bajo las explicaciones. Pero la serie se detiene conscientemente antes. Da exactamente la información necesaria para que la mitología se convierta finalmente en un sistema completo, y nada más.
La misma Kali no regresa para revelarse, sino para, como en la segunda temporada, cumplir una tarea argumental concreta, recordando: no todos los personajes están obligados a evolucionar. A veces basta con estar en el lugar correcto en el momento adecuado.
Un enfoque similar funciona también en la culminación. La batalla final resulta ser inesperadamente rápida: espectacular, coordinada y construida de tal manera que cada participante tiene su propio papel. El equipo actúa como un mecanismo único, utiliza todo lo que ha aprendido a lo largo de los años y pone fin con bastante rapidez a la confrontación con Vecna y el Azotamentes.
Pero la batalla es importante aquí no solo como una atracción de adrenalina. Funciona como un desenlace emocional. En el momento en que Joyce, blandiendo un hacha, le corta la cabeza a Vecna, la serie inserta un montaje de flashbacks, un recordatorio de lo que han pasado los héroes durante todas las temporadas. Para mí, como persona que ha recorrido este camino de forma consecutiva desde la primera temporada, estas escenas golpearon con no menos precisión que el hacha de Joyce, que cae con un crujido sobre el cuello del antagonista. Y cuando la cabeza cae, surge la sensación de que junto con ella se cierran todas las pesadillas que él engendró. Es esa catarsis a la que la historia ha conducido durante años.
En este contexto, se ve especialmente clara la actitud de la quinta temporada hacia la acción en general. No hay tanta, pero cada escena funciona con precisión y al grano. Desde los tensos episodios del primer tomo, incluyendo los demogorgones y el despertar de las habilidades de Will, hasta el ataque final, la serie apuesta no por la cantidad, sino por la conciencia. Apenas hay enfrentamientos vacíos, pero constantemente se mantiene la sensación de riesgo, como si nadie tuviera una armadura argumental. Aunque al final resulta ser más fuerte de lo que parecía, estas escenas crean tensión honestamente.
Por lo tanto, el rápido cierre de la línea de acción no se siente como una falta de definición. Por el contrario, subraya la principal prioridad de la temporada. La victoria sobre el mal aquí no es el final de la historia, sino una condición que libera espacio para lo que es realmente importante. Porque el interés de los hermanos Duffer siempre ha estado en otro plano: en los personajes.
Charla durante la peste
Precisamente aquí la serie sale al hielo más fino de la temporada final: la necesidad de hacer avanzar simultáneamente la trama y cerrar los conflictos internos de los personajes acumulados a lo largo de los años. El segundo tomo elige conscientemente el camino de las conversaciones, las pausas "para respirar" y los intentos de decir lo que ha permanecido demasiado tiempo entre líneas. En los momentos críticos, los héroes una y otra vez prefieren no seguir adelante, sino detenerse y hablar de lo importante, y esto a veces parece torpe, incómodo e incluso irritante. Pero precisamente en la medida en que está justificado. Porque si no es ahora, ¿cuándo?
Los episodios del quinto al séptimo literalmente limpian el campo emocional antes del final. No es una prolongación del tiempo, sino una limpieza de escombros. Uno de los ejemplos más dolorosos es el conflicto de Dustin y Steve en torno a Eddie Munson. Tras su muerte, Dustin se distancia del equipo, y esta ruptura permanece en el aire durante mucho tiempo, hasta que estalla en el momento más "adecuado": cuando el laboratorio empieza a derrumbarse literalmente, y lo que está en juego ya no es solo la vida de alguien, sino la potencial destrucción de todo. ¡De todo en general!
En este momento, Steve golpea a Dustin donde más le duele, formulando en voz alta la duda de la que ha estado huyendo desde la cuarta temporada: ¿no fue en vano el sacrificio de Eddie? ¿No se "pasó de la raya" al actuar como un héroe, lanzándose a la batalla sin un plan y sin posibilidades? Dustin, por el contrario, defiende con vehemencia la memoria de su amigo, a quien la ciudad primero calumnió y luego convenientemente tachó de monstruo.
Su discusión sobre el precio del sacrificio se convierte en uno de los puntos emocionales más álgidos de la temporada. Steve tiene razón a su manera: Eddie realmente se metió donde no tenía ninguna posibilidad. Pero Dustin insiste con la misma razón en otra cosa: Eddie se sacrificó conscientemente, ganando tiempo para sus amigos, aunque no fuera suficiente. Devaluar tal acto significa no entender que el heroísmo casi siempre está ligado a la tragedia, y negar a una persona el derecho a ser un héroe simplemente porque perdió.
Al final, Steve acepta esta lógica, y los dos mejores amigos finalmente se reconcilian, sellando esto con su fórmula característica: You die. I die. Una frase que devuelve la serie a su fundamento: la amistad y la disposición a estar juntos incluso cuando el mundo se desmorona. Es aún más lamentable que este momento haya sido descaradamente arruinado por la localización "oficial": su "juntos hasta el final" suena lógico, pero revela una falta de comprensión de lo icónico que es este momento, tanto para el dúo de personajes como para los fans que han recorrido todo el camino con ellos.
Paralelamente, la serie desentraña el triángulo amoroso Nancy - Jonathan - Steve. Nancy finalmente expresa sus ambiciones y el miedo a quedarse atascada en el pasado, y Jonathan deja de ser un compromiso eterno, flotando como una sustancia conocida en un agujero en el hielo. Esta línea no se cierra al estilo de "todo salió bien", como esperaban los bandos de fans, sino con una lógica mucho más adulta: todo se volvió honesto, y ahora se puede seguir adelante.
Esta idea se subraya con una escena en la que Nancy y Jonathan literalmente corren el riesgo de ahogarse, atrapados en el lodazal de un mundo que se desmorona. Todo se detiene en el punto de su catarsis emocional. La escena parece prolongada, y no todos los espectadores la interpretan inmediatamente como un momento de separación. Pero en el contexto de la temporada, esto es revelador. La quinta temporada a menudo prefiere decir lo importante en voz alta, incluso si eso afecta el ritmo. El deseo de saldar las deudas emocionales aquí supera la precisión de la presentación.
El punto final en este nudo se pone más tarde, en el momento en que Steve se cae de la torre de radio y Jonathan lo saca en el último momento. Lo que cae al abismo ya no es una persona, sino la tensión entre ellos, metafóricamente, por supuesto. Es precisamente después de esto que por primera vez expresan realmente sus posiciones, incluso sobre Nancy. Este es uno de los últimos conflictos internos que la serie cierra conscientemente antes del final.
Para el propio Steve, esta escena se convierte en un momento de vulnerabilidad largamente esperado. Siempre ha sido un personaje emocionalmente cerrado, que ocultaba el miedo a la soledad tras la bravuconería y la autoironía. La quinta temporada le permite reconocer esta debilidad, y es precisamente a través de ella que Steve encuentra la estabilidad interior.
En la quinta temporada se presta especial atención a Will Byers, y esto es absolutamente lógico. Su drama personal se ha prolongado desde el primer episodio, a veces casi imperceptiblemente, pero siempre ha sido el nervio oculto de toda la historia. En el penúltimo episodio, titulado simbólicamente "El Puente", Will finalmente se aclara y se abre a sus seres queridos, admitiendo que todo este tiempo se ha sentido "diferente", y no solo por su conexión con el Mundo del Revés.
Precisamente esta escena en el séptimo episodio se convirtió en una piedra de tropiezo y provocó una ola de comentarios irritados al estilo de "Netflix vuelve a las andadas". En el contexto de las expectativas incumplidas sobre la escala del final y las respuestas a las preguntas de la historia, resultó ser un blanco fácil para el descontento general. Pero si se mira la serie en su conjunto, no ha pasado nada repentino aquí. El drama personal de Will se ha desarrollado de forma constante desde el principio, y los creadores simplemente no podían ignorarlo en el final sin traicionar al personaje.
Sí, la realización de la escena es discutible y a veces parece prolongada, especialmente en el contexto de la inminente culminación (¿cuántas veces digo esto en relación con la quinta temporada?). Pero es necesaria. Sin ella, la historia de Will quedaría sin terminar. Al mismo tiempo, la serie evita la solución más simple y peligrosa: no convierte esta línea en una explicación universal de la conexión de Will con Vecna y el Mundo del Revés, no reduce la mitología a un rasgo personal. Afortunadamente, esto no sucede.
En esta etapa, la serie tampoco pasa por alto el prolongado conflicto de Hopper con Once. Parece estar cerca y de su lado, pero no termina de confiar en ella por completo, y esta grieta se extiende desde hace varias temporadas. Hopper, por costumbre, intenta retener, proteger, controlar, porque de lo contrario tiene miedo. Solo que el precio de tal "protección" resulta ser demasiado alto. En los momentos en que Once necesita apoyo, recibe dudas. En los momentos en que necesita espacio, recibe cadenas afectuosas.
La quinta temporada enseña a Hopper a dejar ir, y a Once a actuar no por sentido del deber, sino por convicción interna. Es precisamente de este estado de donde surge su decisión final.
Liberada no solo de la amenaza externa, sino también de la constante presión de las expectativas, Once finalmente obtiene el derecho a elegir. Aquí, el equilibrismo de los hermanos Duffer realmente alcanza su punto máximo. En esencia, obtenemos una "Once de Schrödinger" con un final abierto, en el que puede estar viva y muerta al mismo tiempo.
Después de la batalla final, la serie muestra cómo Once toma la decisión a la que Kali la había impulsado antes, y se queda "al otro lado" para quitar la carga de responsabilidad, ante todo, a sus amigos. Ella entiende: la caza por ella no terminará ni con la muerte de Vecna, ni con la destrucción del Mundo del Revés.
Al mismo tiempo, en el epílogo, Mike, que actúa en el papel habitual de maestro de mazmorras, expresa una versión alternativa: como si Once en realidad hubiera escapado, fingiendo su muerte con la ayuda de una ilusión creada por Kali antes de morir. Y me inclino precisamente por esta variante. La despedida de Once y Mike en el espacio mental parece lógicamente dudosa, teniendo en cuenta que en ese momento los inhibidores de habilidades estaban dirigidos precisamente a ella. Si este contacto realmente ocurrió, entonces, lo más probable es que Odi estuviera físicamente en otro lugar.
Después del desenlace, nos muestran a Once caminando sola por paisajes verdes, casi islandeses, lejos de Hawkins, portales, monstruos y militares. Aquí encuentra un nuevo hogar, o al menos un nuevo punto de partida.
Los autores alejan conscientemente a Once del resto, sin matar al personaje, pero tampoco dejándolo dentro del espacio habitual de la historia. Los hermanos Duffer han dicho en repetidas ocasiones que la presencia de Odi cerca de sus amigos inevitablemente la convierte en el centro de cualquier amenaza y de cualquier nueva historia. Para poner el punto final, era necesario sacarla de la ecuación.
Y, sin embargo, aquí se siente un compromiso. Parece que los autores simplemente no se atrevieron a matar al personaje para cerrar la puerta con un fuerte golpe. Sí, esto deja espacio para un posible regreso, lo que parece especialmente astuto en el contexto de las conversaciones sobre spin-offs y las afirmaciones de que precisamente esta historia ha terminado de una vez por todas. Pero, ¿qué habría dado la muerte de Odi en realidad? Otro elemento de shock que, si se desea, se anularía fácilmente en el futuro, con la ayuda de una docena de formas de guion de "resurrección".
Como resultado, obtenemos una variante cuidadosa y, quizás, la más honesta posible. El final es difícil de calificar como audaz, pero parece correcto, tanto en relación con el personaje como en relación con el espectador.
Despedida de la juventud
El epílogo final da una mínima idea del destino de los supervivientes. Pasa un año y medio, llega la primavera de 1989, y los héroes se gradúan de la escuela, despidiéndose definitivamente de la infancia. Mike, Will, Dustin, Lucas e incluso Max, que formalmente perdió dieciocho meses de vida debido al coma, reciben sus diplomas. Dustin organiza una pequeña actuación en memoria de Eddie Manson: se quita la toga y muestra una camiseta de Hellfire Lives. En el encuadre se reúnen todos los que sobrevivieron hasta esta primavera: amigos, padres, adultos y niños supervivientes.
Los dieciocho meses transcurridos, sin embargo, permanecen casi por completo fuera de cámara, e inevitablemente surgen preguntas para el espectador atento. ¿Qué pasó con el doctor Кей? ¿Por qué ninguno de los héroes terminó tras las rejas, especialmente Hopper y Nancy, que no solo tienen vidas salvadas a sus espaldas, sino también cadáveres de militares bastante concretos? Hay muchas explicaciones posibles: secreto total, asuntos encubiertos, un acuerdo tácito con el estado o el reconocimiento de que de otro modo el mundo no se habría salvado. Pero la serie no designa conscientemente ninguna de ellas.
Sin embargo, los personajes mayores reciben una continuación lógica de sus historias. Hopper y Joyce deciden irse de Hawkins, dejando atrás una ciudad con la que se asocia demasiado dolor. Nancy comienza una carrera en el periodismo, Jonathan se va a estudiar dirección, Robin entra en la universidad. Steve se queda en Hawkins y trabaja como entrenador del equipo de béisbol de la escuela. Su encuentro en la graduación de los más jóvenes subraya un hecho simple: los caminos se separaron, pero la conexión entre ellos se mantuvo. No es una despedida dramática, sino un resultado natural de la maduración.
Precisamente por eso este momento funciona tan bien. No solo continúa la despedida de los héroes con los espectadores, exprimiendo las últimas lágrimas, sino que también engancha por su honestidad. Es una despedida de la juventud, conocida por aquellos que alguna vez salieron de la escuela, se fueron de su ciudad natal, sin darse cuenta de cuánto cambia todo en ese momento.
La partida final de Dungeons & Dragons cierra el círculo. Con ella comenzó la historia, y a través de ella la serie se despide de este mundo. Mike vuelve a actuar como Dungeon Master y pronuncia las posibles variantes del futuro, permitiendo al espectador mirar un poco más allá de los créditos finales. Entendemos que Max y Lucas siguen juntos, Will encuentra su lugar, Dustin no pierde el contacto con sus amigos, y el propio Mike finalmente asume el papel de narrador y guardián de esta historia.
Es importante que la serie no insista en una única versión correcta del futuro. No convierte el epílogo en un catálogo de "qué pasó después" y no fija el destino de los personajes para siempre. En cambio, "Stranger Things" deja espacio para la vida fuera de la pantalla, subrayando: la historia de Hawkins ha terminado, pero la vida de sus héroes no termina ahí. El acento final se pone en la continuidad: los más jóvenes, Holly Wheeler y sus amigos, ya están bajando al sótano, y solo les queda contar sus historias.
Los autores eligen una entonación amable y humana, dejando a los héroes vivos y con perspectiva. Estas decisiones pueden calificarse de cautelosas, y tales pretensiones son comprensibles. Pero el problema aquí no reside tanto en las propias decisiones, sino en cómo se han aplicado. Y entonces la conversación sobre el final casi inevitablemente se desliza hacia una comparación que la serie, en general, no merecía.
Esto no es "Juego de Tronos"
Las comparaciones con "Juego de Tronos" empezaron a surgir mucho antes del estreno de la quinta temporada, y era inevitable. Observar cómo una gran historia se desmorona espectacularmente en el último kilómetro dejó una huella demasiado profunda en la memoria colectiva de los espectadores. El final de "Juego de Tronos" fue un verdadero trauma para los seriéfilos, y desde entonces este miedo se proyecta automáticamente en cualquier gran proyecto que haya llegado a su fin.
Sin embargo, en el caso de "Stranger Things", tal comparación cojea desde el principio, por varias razones fundamentales.
Aquí estamos ante un final de autor de su propia historia. Los hermanos Duffer inventaron este mundo, lo desarrollaron y lo llevaron a su fin ellos mismos, sin necesidad de cerrar urgentemente una saga ajena e inacabada. Aquí simplemente no se puede, dando una patada, exclamar indignado: "¡Martin lo habría hecho mejor!". Por lo tanto, una parte importante de las críticas, presentadas con espuma en la boca, en realidad no dan en el blanco, no porque el final sea ideal, sino porque se trata de algo completamente diferente.
En "Juego de Tronos", el final tachó la propia lógica del mundo y de los personajes. Los arcos de varios años fueron truncados, las motivaciones reescritas a posteriori y las decisiones clave no parecían la culminación del camino, sino un conjunto arbitrario de movimientos. No fue un final controvertido, sino el colapso de todo el concepto.
Con "Stranger Things" no ocurre nada parecido. La serie no renuncia a sus propias reglas, no traiciona a los personajes y no los reconstruye en aras de un giro espectacular. Por el contrario, todas las decisiones clave se derivan lógicamente de lo que estos héroes fueron desde el principio. El problema de la quinta temporada no es lo que se ha hecho, sino cómo se ha hecho.
El final está obviamente sobrecargado de tareas. Los autores cierran simultáneamente la mitología, colocan puntos emocionales, resumen casi diez años de historia e intentan mantener el ritmo. De ahí el ritmo irregular y las escenas en las que la serie pronuncia con demasiada diligencia lo obvio, violando el principio de "muestra, no cuentes". En algún lugar está sobrecargado de diálogos, en algún lugar es innecesariamente cauteloso, y en algún lugar obviamente intenta sentarse en varias sillas a la vez, sacrificando la dinámica por los sentimientos y la profundidad por la claridad.
Estas asperezas son notables para el espectador atento y son bastante susceptibles de crítica. Pero convertirlas en un "todo se ha perdido" significa perder conscientemente la escala. Ninguna decisión del autor acaba tachando el trabajo que la serie ha hecho durante muchos años. Con todas las reservas, "Stranger Things" sigue siendo fiel a sí misma: no destruyó su propio mundo y no devaluó el camino que el espectador recorrió junto con los héroes durante casi diez años. Y en los tiempos que corren, esto ya es digno de elogio, aunque sea moderado.
Diagnosis
La quinta temporada de "Stranger Things" no es un final en el que todo encaja, ni es el caso en el que se quiere analizar cada escena como un ejemplo de maestría dramatúrgica. Es un final que llevó la historia hasta el final, sin romperla por el camino. Y a distancia, esto, por extraño que parezca, ya es un logro importante.
Los hermanos Duffer terminaron la historia en sus propios términos. La temporada final reunió los motivos clave de años anteriores y los unió en un punto, aunque no ideal, pero sí completo. En cuanto a la entonación, la serie se alejó definitivamente de las aventuras de "chicos en bicicleta" y se convirtió en el capítulo final de una gran historia de fantasía sobre la madurez, que se siente como una evolución lógica, a la que el proyecto se dirigió durante más de una temporada.
"Stranger Things" seguirá siendo una de las series clave de su época, no solo como símbolo de la nostalgia por los 80 en streaming, sino también como ejemplo de una historia de larga duración capaz de unir a familias y generaciones. Para mí, y estoy seguro de que para muchos espectadores, esta serie hace tiempo que dejó de ser un simple proyecto de entretenimiento en la pantalla. Fue un ritual de casi diez años, parte de la vida personal. Se veía en familia, se discutía en la cena, se volvía a las viejas temporadas y se crecía junto con los héroes.
Precisamente por eso el final no tiene por qué ser perfecto. Tiene que ser honesto. Y "Stranger Things" cumplió con esta tarea. Es una despedida cálida, tranquila y un poco amarga de una historia que fue importante: para los personajes, los actores, los autores, los espectadores, los fans más acérrimos y los críticos más acérrimos.
El punto se puso donde tenía que estar, sin traicionar a los personajes, sin traicionar al espectador y con la sensación de que toda esta NeverEnding Story no fue en vano.
