Когда плачут андроиды или философский шедевр японской анимации. Обзор аниме NieR: Automata Ver1.1a Part 2

Что делает нас людьми? Есть ли выход из бесконечного цикла насилия? Эти вопросы, поднятые в культовой игре NieR: Automata, находят новый отклик в аниме Nier: Automata Ver1.1a. Второй сезон стал не просто работой над ним ошибками: улучшенная анимация, глубокий сюжет и философия позволили этому аниме стать чем-то большим, чем адаптацией. Это глубокое размышление о том, что значит быть живым — не важно, андроид ты или человек.

Обзор может содержать незначительные спойлеры или намеки на них.

[С]инопсис

NieR: Automata Ver1.1a — это адаптация одноимённой видеоигры, выпущенной в 2017 году студией PlatinumGames. Сюжет разворачивается в далёком будущем, когда в 5012 году Земля была атакована инопланетянами, которые с помощью роботизированной формы жизни практически уничтожили человечество. Остатки людей бежали на Луну, где организовали сопротивление, пытаясь вернуть контроль над планетой. Их главной силой стали высокотехнологичные андроиды подразделения YoRHa, такие как 2B и 9S, которым предстоит сражаться за выживание человечества.

[П]ролог

Когда в 2022 году, на пятилетие уже культовой NieR: Automata, анонсировали аниме, фанаты затаили дыхание в тревожном ожидании. Эта игра обрела миллионы фанатов не только из-за драйвового геймплея или очаровательных героинь в соблазнительных нарядах, но также благодаря глубокой философии сплавленной с творческим видением геймдизайнера Ёко Таро. Перенести такую уникальную и многослойную вселенную на экраны — задача не из простых, а дополнительные трудности в процессе производства лишь усугубили ситуацию. В итоге, первый сезон не смог в полной мере передать всю глубину и магию оригинальной игры.

И вот появился он — второй сезон, которому удалось не только исправить многие ошибки первого, но и преодолеть ограничения адаптации, добавив миру NieR: Automata ещё больше глубины, новых смыслов и эмоций. Теперь, когда показ второго сезона завершен, можно подвести итоги этого путешествия и обсудить, как проект превратился из посредственной аниме-адаптации в самостоятельное произведение, достойное существования вне контекста оригинальной игры.

[Н]еровный старт

Первый сезон NieR: Automata Ver1.1a оставил после себя смешанные чувства. Опытнейшая студия A-1 Pictures, в портфолио которой десятки качественных аниме, действовала по принципу «не навреди», покадрово перенося сцены из игры на экран. Однако именно это привело к тому, что в процессе производства проект растерял свою душу, идентичность и философию.

В игре NieR: Automata каждое сражение, каждая сцена наполнены метафизическими вопросами о жизни и смерти, свободе воли и сущности человеческой природы, которые естественным образом вплетаются в игровой процесс, затягивая игрока все глубже. В аниме же, кроме прекрасного оригинального саундтрека, сражений и визуальных образов, мало что осталось.

Притом к визуальной части первого сезона имеются претензии — качество анимации и постановка боевых сцен выглядят посредственно: использование CGI, особенно в сценах с воздушными боями, смотрится неестественно, образуя диссонанс между динамичными, взрывными сражениями и их реализацией.

Но все же заметно, что режиссёр Рёдзи Масуяма и создатель вселенной Ёко Таро стремились найти гармонию между бережным воссозданием оригинала и попытками расширить и обогатить вселенную, соединив в аниме сцены из игры, сюжеты театральных постановок и новелл по вселенной, приправив их новыми деталями. Однако в полной мере реализовать задуманное получилось только во втором сезоне.

[Э]волюция

Уже с первых кадров второго сезона становится ясно: команда учла критику и извлекла важные уроки из предыдущего опыта. Анимация стала значительно более детализированной и плавной, качество компьютерной графики, а главное — её уместность повысились и теперь не выбиваются из общей стилистики. Боевые сцены захватывают дух, а незримый оператор все чаще выбирает «удачные» ракурсы.

Структура повествования стала более органичной: экшн плавно перетекает в глубокие размышления о жизни и смерти, судьбе и свободе воли. Каждая сцена во втором сезоне кажется более продуманной и сбалансированной, а герои, взаимодействуя между собой, одновременно ведут диалог со зрителем. Все эти улучшения в совокупности создали тот самый эффект погружения, которого не хватало в первом сезоне, и позволяют выдерживать темп, при котором интерес не угасает ни на минуту.

Смещение подхода в сторону замедления позволило авторам не только уделить больше внимания раскрытию ключевых персонажей, но и дать зрителям возможность постепенно проникнуться как их внутренними, так и внешними конфликтами. Кроме того, плавное повествование даёт пространство для погружения в многочисленные философские концепции, которые составляют ядро этого мира.

Декорации по-прежнему выполнены детализировано и качественно, превосходя свои игровые аналоги — будем честными, визуальной составляющей NieR: Automata нечем было похвастать, кроме образов главных героинь. Оригинальное музыкальное сопровождение от студии MONACA и авторские композиции Кейити Окабэ втором сезоне ещё сильнее работают на погружение в мрачную атмосферу мира NieR и достигают самых глубин души. Однако «опенинг» и «эндинг» второго сезона мне показались сильно слабее первого. Теперь настала пора поговорить о персонажах: о их роли в сюжете и том пути, который они проходят по дороге к финалу.

[C]ердце Сопротивления

Лили, которая отсутствует в оригинальной игре, по сути своей является заменой Анемоны — впервые Лили появляется только в театральной постановке YoRHa Stage Play, которая стала частью расширенного лора вселенной NieR: Automata. Во втором сезоне Лили получает значительно больше экранного времени, и поскольку она новый персонаж как для фанатов игры, так и для зрителей, незнакомых с оригинальной историей, поговорить о ней хочется в первую очередь.

Лили — лидер сопротивления, который символизирует борьбу за свободу и выживание в этом мире. Её отношения с членам Сопротивления, а также взаимодействие с 2B и 9S, играют важную роль в раскрытии ключевых тем сюжета. Лили стремится защитить тех, кого считает своей семьёй, и её глубокая привязанность к членам сопротивления делает её одним из самых «живых» персонажей в аниме. 

В отличие от 2B и 9S, которые подавляют свои эмоции, поскольку того требует устав, Лили смело выражает свои чувства, что позволяет зрителю сформировать глубокую связь с «новенькой». Благодаря Лили Сопротивление перестало быть просто фоном для приключений главных героев и превратилось в полноправного и значимого участника истории. А связь Лили с А2, наконец, раскрывает ещё одну причину ее появления в аниме.

[О]диночество посреди войны

А2 — один из самых интересных персонажей второго сезона, которая, наконец, получила достойное воплощение на экране — в игре, на мой взгляд, ее арка была слишком скомканной и невнятной. В аниме ее сюжетная линия раскрывает не только собственные мотивы А2, но и более глубокие вопросы, касающиеся андроидов и их места в мире. 

А2 воплощает собой экзистенциальный конфликт, который красной нитью проходит через весь второй сезон. Она — машина, созданная для войны, но её сознание восстаёт против этого предназначения. А2, как и многие андроиды в мире NieR, начинает осознавать, что её существование не должно быть определено создателями. Это ключевой вопрос экзистенциализма: способны ли мы сами определять свою судьбу, или же мы просто заложники своих программ, целей и функций?

Этот же вопрос задаёт себе и 9S, но его борьба с экзистенциальным кризисом проносится через призму мести. После финала первого сезона он находит свой смысл в стремлении уничтожить А2, видя в ней виновницу своих страданий. Однако на глубинном уровне его месть — лишь ширма. 9S наиболее явный представитель философского парадокса о корабле Тесея — если в нас все постоянно меняется, остаёмся ли мы теми же людьми? 

Для андроидов и машин этот вопрос становится особенно актуальным, поскольку их тела и сознания постоянно обновляются и перезаписываются. 9S, чья память была перезаписана несколько раз, сталкивается с экзистенциальным кризисом, пытаясь понять, остался ли он тем же андроидом, которым был раньше. Постепенно он осознаёт, что его стремление к мести — это лишь попытка избежать более глубоких вопросов о себе и о смысле своего существования.

Вторая половина сезона акцентирует внимание на противостоянии А2 и 9S, которое становится кульминацией не только их личных конфликтов, но и всей философской подоплёки NieR: Automata. Это не просто схватка двух андроидов — это столкновение двух подходов к пониманию свободы воли и идентичности.  А2 ищет путь к освобождению через отрицание войны, а 9S стремится найти смысл через разрушение и месть. Их конфликт символизирует борьбу между разными способами осознания своей природы и выбора своего пути.

[Ч]то делает нас людьми?

Паскаль — лидер мирной колонии машин, предлагает уникальный взгляд на тему свободы воли и самоопределения. Его колония — это пример того, как машины могут попытаться разорвать оковы своего предназначения. Он стремится создать мир, свободный от войны, но как и многие сталкивается с заложенными в природу машин ограничениями.

Может ли машина стать человеком? Может ли она обрести те качества, которые мы считаем исключительно человеческими — сочувствие, сострадание? Его история — одна из самых трогательных и глубоких во всем втором сезоне. Паскаль становится символом неудавшейся утопии, трагической попытки изменить свою судьбу, которая, несмотря на все усилия, обречена на провал.

[П]орочный круг

Одной из центральных тем NieR: Automata Ver1.1a является размышление о цикличности насилия. Весь мир NieR погружён в бесконечную войну между машинами и андроидами, и каждый персонаж стремится разорвать этот порочный круг, опираясь на собственную картину мира. Их взгляды на мир формируются под давлением внешних и внутренних обстоятельств, однако все персонажи так или иначе становятся жертвами этого цикла, что поднимает вопрос: можно ли разорвать этот круг, или же насилие — это неотъемлемая часть жизни? 

Тупиковость пути, по которому ведет дорога насилия, превосходно изображена в игре The Last of Us Part 2, однако в NieR эта тема получает дополнительный слой глубины, поскольку андроиды и машины изначально запрограммированы уничтожать друг друга, лишены свободы воли, но всеми силами стремятся ее обрести.

[Ф]инал

В оригинальной игре представлено более двух десятков концовок, из которых многие забавные, абсурдные и нелепые. Второй сезон продолжает традиции первого, представляя зрителю сцены, напоминающие кукольный театр, которые иллюстрируют альтернативные варианты развития событий. 

Однако настоящим восторгом стал для меня финал всей истории. Чтобы не испортить впечатление тем, кто ещё не знаком с игрой или не смотрел аниме, я не буду раскрывать, чем завершилась эта история. Отмечу лишь, что в игре некоторые действия могли привести к тому, что игрок должен был буквально «расстреливать» имена разработчиков, а затем даже жертвовать своим файлом сохранения ради помощи другим игрокам.

Подобный разрыв четвертой стены был необычным и оригинальным ходом, но перед финалом аниме у меня возникало множество вопросов: какую концовку авторы признают «каноном»? В итоге, создатели сериала внесли изменения в финал таким образом, чтобы не навредить изначальной концепции, но сделать его логичным. Получилось банально, но отлично, и я радовался как ребенок финальной сцене. Почему? Узнаете сами.

Diagnosis

NieR: Automata Ver1.1a — это обязательный к просмотру шедевр для всех, кто ищет аниме, которое не только развлекает, но и заставляет задуматься. В нем прекрасно сочетаются философские размышления и захватывающие экшн-сцены.  Если первый сезон был сосредоточен на эпических битвах, то второй углубляется в философию, раскрывая перед зрителем сложные вопросы о природе человечности и бессмысленности войны. Вместе они создают цельное произведение, которое уверенно чувствует себя вне контекста игры.

Введение Лили и расширение истории A2 придаёт вселенной NieR новую глубину, позволяя фанатам взглянуть на знакомые события под другим углом. Даже для тех, кто не знаком с игрой, это аниме станет отличным способом окунуться в уникальный мир NieR. Сюжет подан так, что понятен и без предварительного знакомства с игрой, при этом он бережно сохраняет и приумножает богатство тем и конфликтов, поднимаемых игрой. Каждый эпизод предлагает глубокие философские размышления, эмоциональные сцены и взрывные сражения, обернутые в выверенную динамику повествования.

NieR: Automata Ver1.1a — это magnum opus Ёко Таро в мире аниме, где его фирменный стиль и философские идеи получили новое воплощение. Аниме погружает в мрачный мир андроидов, размышляющих о смысле жизни и свободе воли, и не отпускает до самого финала. Мечтают ли андроиды о свободе воли?

Дистопический мир игры, сотканный из научной фантастики и идей философов Ницше, Сартра и других, не просто получил вторую жизнь в рамках аниме адаптации — он превратился в самостоятельное философское произведение, преодолевшие всякие границы жанра.  В итоге, NieR: Automata Ver1.1a по праву заслуживает место в ряду лучших представителей жанра, занимая почетное место рядом с «Призраком в доспехах» и «Евангелионом».

***

Все изображения, использованные в материале принадлежат A-1 Pictures Источник обложки: NieR: Automata Ver1.1a Part 2