Ежовый «Форсаж» — с двойной порцией хаоса и абсурда. Обзор «Соник 3 в кино»

Соник — самое быстрое существо в галактике, наконец-то домчался до отечественных кинотеатров со своим триквелом. В «Соник 3 в кино» нашлось место динамичному экшену, двойной порции абсурдного юмора от Джима Керри и мрачной харизме Киану Ривза в роли Шэдоу. Уже 21 января состоится официальный цифровой релиз. Стоит ли следовать за синим ежиком? Давайте посмотрим.

Разборка в Токио

События фильма разворачиваются спустя некоторое время после финала сериала «Наклз», но знакомство с ним совершенно необязательно, чтобы вкатиться в сюжет. Открывающая сцена демонстрирует побег Шэдоу — ежа, проведшего в заключении целых 50 лет. Оказавшись на свободе, он тут же устраивает переполох в самом сердце Токио, превращая знаменитый перекрёсток в Сибуе в эпицентр хаоса.

Тем временем Соник вместе с друзьями и приёмными родителями — семьёй Ваковски — отмечает годовщину своего прибытия на Землю. Уже на этом этапе сценаристы, через диалог между Томом и Соником, дают зрителю понять «правила игры»: это семейное кино, призванное заманить в «клуб Соника» юную аудиторию, при этом не забывая и о старых фанатах.

Второе правило — к чёрту логику! За командой Соника прилетает вертолёт, чтобы через секунду доставить их в Токио… через кольцевой портал. Всё это только ради того, чтобы эффектно десантировать пушистых «мстителей» прямо в гущу событий. Фильм полон абсурдных и откровенно нелогичных моментов, за которые можно критиковать что угодно, но только не «Соника». Это правило авторы заявляют с самого начала и неукоснительно ему следуют.

И, наконец, третье правило — главная троица героев здесь вовсе не Соник, Наклз и Тейлз. Шэдоу с мрачной решимостью перетягивает внимание на себя, оставляя команду Соника в тени. Причём делает это он столь же стремительно и эффектно, как и сражается, невольно напоминая Ночного Змея из «Людей Икс».

Шэдоу, как внутри, так и снаружи, представляет собой теневое отражение Соника — намёк на то, каким мог бы стать синий ёж, если бы рос без любви и поддержки. Его история, наряду с некоторыми другими сюжетными моментами, перекликается с Sonic Adventure 2 (2001), но лишь в общих чертах, поэтому фильм нельзя назвать полноценной экранизацией. Это трагичный персонаж, чьё сердце переполнено болью, направляющей его на путь мести.

Его отношения с Марией Роботник — единственным человеком, которому он доверял и видел в нём не монстра, а друга, показаны через короткие флэшбеки. Лично мне этого оказалось недостаточно, чтобы до конца прочувствовать их связь. И всё же даже этого хватило, чтобы весь фильм «болеть» за него — настолько этот персонаж живой и эмоционально заряженный.

Раз уж речь зашла о Роботниках — в этом фильме их стало трое. Главный катализатор безумия, неподражаемый Джим Керри, временно поставил свою «пенсию» на паузу и вернулся в «Соник 3» не только в роли привычного Айво Роботника, но и... своего же дедушки, Джеральда Роботника. Усы у Джеральда столь же эксцентричны, а злодейства ещё злее. Таким образом, тема семьи пронизывает фильм настолько глубоко, что становится центральной даже для злодеев.

Керри превратил этот дуэт в собственный комедийный бенефис. В четыре руки, маэстро физической комедии стучится в четвёртую стену, кривляется, паясничает и проживает свою лучшую жизнь. Наблюдать за этим — неподдельное удовольствие.

Жажда скорости

Потерпев поражение в первом столкновении, Соник решает выяснить, что это за таинственный теневой клон и какие силы стоят за его появлением. В поисках ответов ему приходится не только объединиться с Айво Роботником, но и отправиться в путешествие по разным уголкам Земли и даже за её пределы.

Помимо Токио, герои посетят Лондон, а затем окажутся в космосе. Финальное же противостояние двух мега-ежей — это стремительное зрелище, которое со скоростью света перемещается с одного конца света на другой и даже заглядывает на Луну.

Масштаб постановки в триквеле заметно вырос, и вместе с ним поднялось качество исполнения. Визуальную составляющую, включая компьютерную графику, прокачали соразмерно бюджету, но это вовсе не умаляет заслуг оператора и монтажёра.

Меня удивило, как создателям удалось передать высокоскоростной экшен, не перегибая с блюром или раздражающим рваным монтажом. Кажется, я уже смирился с тем, что в лайв-экшенах по играм чем больше экшена, тем хуже становится монтаж. 

Брендан Трост и Эл Ливайн выдали, пожалуй, свою лучшую работу, идеально передав на экране всю энергию молниеносных ежей — сражения сочные и заряжены мощью, а погони яркие и захватывающие.

Дополняет это зрелище бодрящий саундтрек, где особенно выделяется трек Galvanize от The Chemical Brothers. Именно он звучит во время танцевальной вакханалии Джима Керри — сцены, абсолютно лишней для сюжета, но настолько великолепной, уморительной и яркой, что её невозможно забыть.

Звенящая простота

Перед нами семейный фильм, поэтому здесь уместно вспомнить фразу: «В семье не без урода». Безумный экшн, которого в триквеле стало заметно больше, несётся сломя голову, сметая всё на своём пути, но при этом неловко спотыкается на попытках придать истории трагичность.

Несмотря на всю простоту и «детскость», фильм затрагивает переживания героев: Соник продолжает тосковать по Длинному Когтю и утраченной родине, Шэдоу измотан заключением и потерей Марии, а Айво Роботник, подсознательно мечтая о семье, не осознаёт, что она уже у него есть — пусть и в лице агента Стоуна.

Он также поднимает важный вопрос о том, как мы переживаем утраты и сохраняем память о тех, кого больше нет рядом. Фраза «Свет сияет, даже если звезды уже нет» звучит дважды, становясь лейтмотивом всей истории. Она напоминает нам, что нельзя позволять прошлому бросать тень на настоящее и лишать нас будущего: наши близкие продолжают жить в наших воспоминаниях и помогают нам двигаться вперёд.

Однако драматичным моментам не дают раскрыться в полной мере: только надавили на больное место — как тут же мчимся вперед к новой зрелищной сцене или абсурдной юмореске. Этих сцен здесь прям ровно столько, чтобы вызвать в зрителе некое переживание, но картина не предоставляет пространства, чтоб его прочувствовать. 

Такой подход обеспечивает динамичный темп, который не позволяет заскучать. Особенно это заметно в сравнении с моментами вроде свадьбы из второй части — здесь откровенно затянутых или скучных эпизодов нет, что помогает удерживать внимание юных зрителей. Однако взрослым зрителям может не хватить эмоциональной глубины. Стоит ли упрекать фильм, ориентированный на семейную аудиторию, за это? Наверное, нет, но обратить внимание на этот момент всё же стоит.

Ставка на простоту, понятную всей семье, заметна и в большом количестве отсылок к поп-культуре и другим проектам. Их стало ещё больше — от использования оригинального саундтрека из игр до прямых упоминаний «Форсажа», «Мистера и Миссис Смит», «Детектива Пикачу» и других франшиз, — но они стали проще.

В предыдущих фильмах подобные элементы, в том числе удачно адаптировали для русскоязычной аудитории, а теперь всё произносится прямо в лоб. Это лишает отсылки эффекта неожиданности и не вызывает того приятного ощущения, когда зритель сам угадывает, к чему именно отсылается сценка или фраза.

Сомневаюсь, что вся проблема кроется в новой студии локализации, хотя свой вклад актёры озвучки, безусловно, внесли. В российских кинотеатрах сейчас идёт версия, дублированная в Израиле, причём с полностью новым составом актёров. Наклз больше не говорит голосом Михаила Беляковича, а Джима Керри уже не озвучивает Владимир Зайцев.

В озвучке Шэдоу также не участвует ни один из привычных голосов русского дубляжа Киану Ривза. Это не значит, что новая озвучка плохая, — но непривычные тембр, интонации и подача сразу бросаются глаза (вернее, в уши), особенно если вы, как и я, совсем недавно пересматривали предыдущие фильмы перед премьерой триквела.

Новая студия действительно старалась сохранить характеры персонажей, и качество дубляжа не страдает. Однако тот самый «кратосовский» тембр Наклза пропал, а Шэдоу, несмотря на участие Киану Ривза в оригинале, звучит уже не так мрачно.

Diagnosis

Для режиссёра Джеффа Фаулера этот фильм стал логичным и долгожданным шагом его двадцатилетнего пути. Еще на заре своей карьеры в игровой индустрии, в 2005 году, он работал над Shadow the Hedgehog для Xbox, GameCube и PlayStation 2 — сольника про Шэдоу. Спустя годы Фаулер наконец-то смог перенести его образ на большой экран — и, судя по всему, это только начало.

Если вам пришлись по душе первые две части, «Соник 3 в кино» точно понравится. Здесь, по сути, всё то же самое, только больше, качественнее и ещё быстрее! Конечно, фильм не претендует на звание шедевра мирового кинематографа, но авторы прекрасно понимают, что делают, и открыто признаются в этом и себе, и зрителям.

Это стремительное, бодрое, яркое приключение для всей семьи, с обилием прямолинейного юмора и отсылок, которые будут понятны каждому, и небольшим вкраплением мрачных оттенков. При этом триквел расширяет вселенную «Соника» и знакомит нас с новыми персонажами, пусть с некоторыми из них — лишь в титрах, так что не пропустите их.

Сомневаться в успешности картины не приходится. «Соник 3 в кино» уже заработал $420 млн по всему миру, общая касса франшизы перевалила за миллиард долларов, позволив «Сонику» ворваться в элитный клуб самых прибыльных кинофраншиз.

За очевидным успехом последовал молниеносный анонс четвёртого фильма, выход которого запланирован на 2027 год. Sega, очевидно, не собирается останавливаться на достигнутом: слухи, появившиеся ещё в 2022 году на Reddit, постепенно воплощаются в жизнь. А раз так, в ближайшие годы нас могут ждать ремейк дилогии Sonic Adventure, полноценная Sonic Adventure 3, продолжение в виде Sonic Frontiers 2 и обновлённая версия Sonic Heroes. Судя по всему, для Соника наступает новая золотая эра.

***

Права на все изображения в материале принадлежат SEGA / Paramount Pictures. IXBT Games использует их в информационных и исследовательских целях, а также не претендует на обладание ими. Источник обложки: Sonic Stadium