«Во времена древних богов, воителей и королей простой народ искал защитника» — если эта фраза вызвала у вас приступ ностальгии, вы не одиноки. Именно такие ассоциации вызывал трейлер «Рыжей Сони», которая после десятилетий в производственном аду наконец добралась до зрителя. Казалось, нас ждёт ностальгическое приключение в духе «Зены — королевы воинов», но за культовым кольчужным бикини скрывалось лишь стремление «поднять бабла» на давно похороненной франшизе.
Ностальгия с привкусом упущенных возможностей
В 2025 году имя «Рыжая Соня» звучит как призрак ушедшей эпохи. Для одних — это Бригитта Нильсен из неуклюжей, но ставшей культовой экранизации 1985 года с Арнольдом Шварценеггером. Для других — пышногрудая воительница со страниц комиксов Marvel, символ фэнтези-эротики восьмидесятых и девяностых. А для кого-то Соня так и осталась второстепенным персонажем из «Конана-варвара».
Сегодня, когда героини в массовом фэнтези всё чаще стремятся к десексуализации, возвращение Сони могло бы стать событием. Героиня, сочетающая привлекательность и воинственность, легко привлекла бы зрителей, соскучившихся по архетипу, где отвага соседствует с обаянием. И выбор Матильды Лутц на роль Сони казался удачным. Но почти двадцать лет в производственном аду сделали своё дело. Архетип Сони устарел и оказался неудобен для современного Голливуда — слишком сексуализированным, слишком прямолинейным, слишком чужим.
Вместо легендарного возвращения мы получили маркетинговый продукт, который пытается говорить об экологии и гендерных стереотипах, но делает это топорно, без намёка на изящество. Зрителю достаётся не цельная история, а калейдоскоп сцен с избитым сценарием, который мечется от «Гладиатора» к «Зене», но так и не находит ядра, способного связать их воедино. И всё это — при бюджете, очевидно недотягивающем даже до уровня проходного сериала Netflix. Но давайте обо всём по порядку.
Так начинается легенда
Фильм открывается голосом закадрового рассказчика, переносящего нас в доисторическую Хайборийскую эру, в земли Гиркании. Это идиллический уголок, где люди живут в гармонии с природой, поклоняются богине земли и не знают бед. Но, по законам жанра, мирная жизнь обрывается, как только на горизонте появляется король варваров Анзус — враги «сжигают родную хату» и превращают райское место в безжизненное пепелище. Лишь нескольким детям, среди которых была и наша героиня, удаётся сбежать и выжить.
Сцена разорения ещё не раз всплывёт перед глазами зрителей и Сони, неуклюже пытаясь придать драматизма отдельным моментам. А пока за ней следует скачок во времени, и юная девочка предстаёт перед нами уже повзрослевшей рыжеволосой воительницей. Всё это время она, судя по всему, выживала в дикой природе, обзавелась верным конём и каким-то образом научилась обращаться с оружием, а теперь бродит по лесам в поисках своих соотечественников.
В эти же леса вторгаются охотники из лагеря императора Дрейгана (Роберт Шиэн), которые убивают и похищают доисторических животных ради собственных целей. Соня прячется от группы охотников, но в темноте решается на вылазку в набитый вооружёнными воинами гарнизон, чтобы освободить зверей. Но когда попытки экоактивистов вообще приводили к чему-то хорошему?
Здесь Соня впервые сталкивается с самим Дрейганом и даже сходится в бою с его возлюбленной — безумной Аннисией (Уолин Дэй), которую мучают голоса в голове. В этот момент фильм заставил меня рассмеяться во второй раз (о первом — позже), когда я наблюдал полнейшую аморфность окружающих. Простые работяги спокойно продолжают заниматься своими делами, пока кто-то сражается с будущей императрицей, а сам Дрейган вместе с охранниками «спешит» на место битвы прогулочным шагом.
Конечно же, Соня попадает в плен к императору и оказывается в бойцовских ямах вместе с кучей карикатурных персонажей. Среди них — качок, жующий обезжиренный творог без остановки, в чью сторону, разумеется, летит обязательная шутка про крохотный причиндал, и местный «принц Персии» Осин Неприкосновенный (Люк Паскуалино), которого здесь почему-то считают «первым парнем на деревне».
С этого момента картина начинает движение в сторону легендарного эпоса — с попыткой обрести свободу через гладиаторские бои, с неизбежным сплочением «рабов», восстанием, гибелью второстепенных персонажей, падением, перерождением и воскрешением героини… и всем тем, о чём красиво умел писать Джозеф Кэмпбелл.
И знаете, это здесь действительно есть — разумеется, под соусом из древнего пророчества и планов антагониста по захвату мира. Вот только всё это остаётся поверхностным набором клише, лишённым внутреннего наполнения — ни событий, ни персонажей по-настоящему не раскрыто.
Эпос по скидке
Сражений и действа в фильме действительно хватает, так что назвать просмотр скучным язык не повернётся. Камера постоянно ищет движения, и сцены боёв с редкими передышками сменяют друг друга. Но при всей насыщенности в них нет ни глубины, ни запоминающегося драматизма.
На первую битву Соню отправляют в культовом кольчужном бикини, которое «ни от чего не защищает, но толпе понравится», как метко замечает местный оружейник. В придачу — деревянный щит и меч. Кажется, героине предстоит выкручиваться из непростой ситуации — но битва так и не начинается, всё ограничивается парой пострадавших стражников.
Затем нас ожидает схватка с рогатым циклопом — звучит многообещающе, но на деле всё ограничивается минутой невнятной суеты второстепенных персонажей, после чего Соня в слоу-мо за считаные секунды расправляется с монстром, даже не вступая с ним в полноценный бой.
До релиза нам обещали эпические столкновения с мифическими тварями, но что в итоге? Дрейган управляет чудовищем с помощью какого-то устройства, которое Соня спокойно отсоединяет, просто запрыгнув на спину стоящего на месте циклопа.
Когда дело доходит до ближнего боя, оператор старается показать как можно меньше деталей, чтобы те не выглядели фальшиво, но всё равно воспринимаются именно так — иногда понять, что кто-то попал по кому-то, можно только по стонам и вздохам.
При этом в целом визуал с самых первых кадров радует глаз, демонстрируя приятные натуралистичные пейзажи с небольшим количеством ярких акцентов — включая огневолосую Лутц — позволяя зрителю, как минимум, насладиться живописной природой.
Однако недостатки бюджета слишком быстро дают о себе знать компьютерными пчёлами, роящимися вокруг улья с очевидно недостаточной частотой кадров — это настолько поразило меня в 2025 году, что я несколько раз пересмотрел этот фрагмент, чтобы убедиться — мне не показалось.
Доисторические животные и монстры сделаны, скажем так, приемлемо — где-то на уровне троллей из «Гарри Поттера и философского камня» (2001), а вот пейзажи города на стыке Средневековья и технофэнтези заставляют невольно поднести руку к лицу и по‑новому оценить, насколько хороши были декорации в «Рыжей Соне» 1985 года.
Тем не менее, экшен и визуал хотя бы стараются увлекать и развлекать зрителя на самом примитивном уровне — и иногда у них это даже получается. Однако наблюдать за персонажами, их общением, динамикой и развитием — то ещё «удовольствие».
Пустота в бронелифчике
По-хорошему, единственное, за что здесь действительно можно похвалить — это актёрская работа Матильды Лутц. Она честно тянет на себе всю историю, хорошо смотрится в кадре и демонстрирует широкий эмоциональный диапазон, делая всё возможное, чтобы зритель поверил в образ воительницы. Но сценарий снова и снова подрезает ей крылья.
Лично я считаю, что в тех условиях, в которых она оказалась, Лутц выжала максимум. Не она виновата в том, что в сценарии нет ни моральных дилемм, ни этапов внутреннего развития героини, ни внятных взаимодействий с второстепенными персонажами — если не считать парочки нелепых обменов колкостями. «Bad acting is bad directing» в чистом виде.
Император Дрейган оказывается куда менее грозным и убедительным, чем того требует история. Роберт Шиэн изо всех сил старается выжать из себя пародию на Коммода Хоакина Феникса из «Гладиатора», но его психоэмоциональный диапазон, кажется, не укладывается в нужные рамки — и в итоге он больше напоминает уставшего Нейтана из «Отбросов».
Даже в моменты жестокости или демонстрации угрозы создаётся ощущение, что он вот-вот начнёт извиняться за своё поведение. Дополняет картину один из сюжетных поворотов, согласно которому злодей оказался всего лишь человеком, не справившимся с детской травмой. Он почувствовал себя покинутым и обозлился на весь мир — и эта мотивация ещё сильнее обесценивает образ, превращая его в банального обиженного инфантила.
А спутница Дрейгана, Аннисия, которая поначалу подаётся как безумная мистическая воительница, страдающая от голосов убитых ей врагов, на деле оказывается просто очередной жертвой домашнего насилия и манипуляций.
Все действия и поступки героев чаще всего продиктованы не логикой истории, а произволом сценариста — они подаются как свершившиеся факты, не получая шанса органично вырасти из событий, происходящих на экране. В итоге перед нами картина, в которой зрителю попросту безразлична судьба каждого отдельного персонажа, за редким исключением — разве что лошади по кличке Вихур, которая то спасает Соню, то внезапно становится для неё мотиватором.
Именно в этом и кроется главный просчёт фильма. Авторы свалили в одну кучу десяток обязательных элементов героического фэнтези, не задумываясь, зачем они вообще нужны и как должны работать вместе.
«Рыжая Соня» 2025 года не смогла стать ни ностальгическим приключением для тех, кто вырос на оригинале или, как в моём случае, на «Удивительных странствиях Геракла» и «Зене — королеве воинов», ни хоть сколько-нибудь внятным переосмыслением классического материала.
Фильм отнюдь не скучный — в нём действительно есть движение, порой даже зрелищное. Но вся эта суета не способна компенсировать пустоту, скрывающуюся за бронелифчиком.
Diagnosis
«Рыжая Соня» изо всех сил старается казаться больше и значительнее, чем есть на самом деле, но в итоге остаётся лишь оболочкой без содержания. Красивые натурные кадры и редкие удачные сцены не спасают положение. Даже игра Матильды Лутц тонет в невнятной режиссуре, посредственных спецэффектах, сумбурной хореографии и сценарии, где во главу угла поставлены аллюзии на современность вместо раскрытия персонажей.
Герои не развиваются и не меняются, их судьба не вызывает ни сопереживания, ни интереса. Антагонист слишком мягок, чтобы быть настоящим тираном, его спутницу превращают в жертву манипуляций, а единственный персонаж, к которому зритель по-настоящему проникается, — это лошадь. И сам этот факт говорит о качестве проделанной работы красноречивее любых слов.
В умелых руках «Рыжая Соня» могла бы поднять знамя бюджетного фэнтези, которого сегодня, признаем, порой не хватает. Но зрителю достаётся фанфик, идеи которого успели набить оскомину ещё до премьеры. Впрочем, чего можно было ожидать от дуэта сценаристки аниме по «Ларе Крофт» и режиссёра, чья трансформация заметнее в биографии, чем на экране? Если это и задумывалось как новое начало франшизы, то теперь ясно — на этом она, скорее всего, и закончится.
