Píxeles. Rogalikes. Más píxeles. Y otro rogalike. Parece que la escena indie está atrapada en un bucle. Pero en algún lugar entre los clichés y las repeticiones se abre paso algo real: juegos que no solo existen, sino que transmiten emociones. Y aquí están: las novedades indie más inesperadas, atrevidas y simplemente geniales de julio.
Los proyectos indie más populares de julio
The King is Watching
The King is Watching es un rogalike en el que no comandas un ejército. Lo vigilas. Sí, suena raro. Pero precisamente esta idea, la mirada como instrumento de poder, convierte a The King is Watching en una de las estrategias más innovadoras de los últimos tiempos. Desarrollado por el estudio Hypnohead con el apoyo de tinyBuild, el juego mezcla el espíritu de Loop Hero y Kingdom, pero añade un elemento increíblemente tenso: mientras miras, el reino vive. En cuanto apartas la vista, todo se derrumba.
¿Gráficos de píxeles? Sí, los hay. Pero no como un homenaje retro, el juego es bastante moderno e inusual. Construyes granjas, minas, cuarteles, laboratorios, pero solo funcionan bajo tu atenta mirada. ¿Necesitas recursos? Vigila a los mineros. ¿Necesitas un ejército? Mantén la vista en los cuarteles. Y si de repente aparecen hordas enemigas en el horizonte, tendrás que decidir: alimentar al pueblo, fortalecer las defensas o simplemente ver cómo todo se quema.
Cada partida es un nuevo mapa, nuevos enemigos, bonificaciones aleatorias y jefes traicioneros. Las victorias desbloquean mejoras permanentes y, con el tiempo, sientes cómo tu estrategia se afina. Los combates son automáticos, pero el resultado depende de ti: de cómo hayas equilibrado la economía, elegido las sinergias y si has logrado cambiar el enfoque a tiempo.
Los jugadores están encantados con la atmósfera: sombría, con un toque de humor negro. Muchos llaman al juego "adictivo" (y nosotros también) y lo elogian por su ritmo tenso: es imposible relajarse. Pero también hay notas preocupantes. A veces, todo lo decide el azar inicial: un mapa desafortunado, malas bonificaciones, e incluso una estrategia genial se convierte en cenizas. Algunos sienten que el juego se parece más a una lotería que a una estrategia.
¿Entonces, vale la pena comprarlo?
Si no soportas que la suerte lo decida todo, tal vez valga la pena esperar a los parches.
Pero si te gustan los rogalikes o las estrategias donde cada segundo cuenta, donde no eres solo un jugador, sino un dios-observador omnisciente pero limitado, entonces The King is Watching se convertirá en tu nuevo "una partida más".
Además, el juego no es caro. Y la originalidad como esta no es fácil de comprar hoy en día.
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: interfaz
- Reseñas: muy positivas (85% de 4142)
- Precio en Steam: 499 ₽.
Mycopunk
Las setas atacan, los robots oxidados vuelven a la acción y una simple "pistola" después de varios módulos se convierte en una "wunderwaffe". Y todo esto es Mycopunk.
¿Acceso anticipado? Por desgracia.
¿Devolver Digital? ¡Genial! Entonces, espera locura, y recíbela con creces.
Los desarrolladores de Pigeons at Play han creado un shooter cooperativo en el que se mezclan géneros, estilos y el sentido común se ha quedado de lado. Aquí hay caos de Serious Sam, el espíritu de Deep Rock Galactic y la estética trash de Lethal Company. Todo esto se ha convertido en un apocalipsis de setas con un montón de armas y aún más tonterías.
Eres un equipo oxidado de robots que, para no acabar en la chatarra, tienen que demostrar su valía con hechos, no con palabras: explotar y matar todo lo que se mueva... especialmente si está cubierto de micelio. El juego consiste en misiones cortas y calientes en planetas infectados por la infección fúngica. Hasta cuatro jugadores saltan, se deslizan, se enganchan con ganchos y disparan con todo lo que se pueda modificar. Y se puede modificar todo.
El sistema de mejoras es el corazón de Mycopunk: recoges módulos, combinas efectos y conviertes el arma en un arma de destrucción masiva de setas. Cada una de las cuatro clases tiene su propia habilidad, y aunque todavía hay pocas (recordemos: acceso anticipado), ya se pueden construir tácticas interesantes.
Después de la misión, vuelta a la base orbital, informe a los superiores, planificación de la siguiente incursión. Y sí, los enemigos mutan. Recogen los restos de los robots muertos, aprenden, se hacen más fuertes. ¿Suena genial? Suena. En la práctica, a veces es solo una forma de aumentar la dificultad, no una evolución bien pensada.
Las opiniones están divididas. Algunos están encantados: el ritmo, el estilo, el placer de construir builds, todo está a la altura. Otros se quejan: ruido visual, cámara temblorosa que no se puede desactivar, la sensación de que detrás de todo este caos hay un vacío. Todavía hay poco contenido: armas, misiones, personajes, muy poco.
Pero hay un matiz principal: solo es aburrido. En cooperativo, es fuego. Los que juegan con amigos llaman a Mycopunk una de las diversiones cooperativas más divertidas de los últimos tiempos. Lo principal es no preocuparse por el equilibrio y simplemente disfrutar del proceso.
¿Consejo? Normalmente decimos: "espera al lanzamiento". Pero con Mycopunk los plazos son confusos: Devolver promete salir del acceso anticipado en seis meses, pero el tren del hype puede irse mucho antes. Y para un juego cooperativo, esto es la muerte.
Así que si tienes un equipo listo para la locura de las setas, adelante, al mundo infectado. Aunque sea por un tiempo. Porque la temporada de setas está comenzando.
- Acceso anticipado.
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: interfaz, subtítulos
- Reseñas: muy positivas (89% de 1950)
- Precio en Steam: 550 ₽.
Hell Clock
Hell Clock toma una de las páginas más oscuras de la historia brasileña real, el asedio de Canudos, y la convierte en una sombría fantasía sobre venganza, muerte y tiempo distorsionado.
Los desarrolladores de Rogue Snail (y sí, el nombre del estudio es una indirecta) han creado un rogalike que ellos mismos llaman "exile-like". Y no es solo un homenaje a PoE, es un intento de concentrarse en lo mejor de PoE.
Eres Pajeú, un antiguo esclavo convertido en guerrero. Tu pueblo ha sido destruido. Tu líder está muerto. Pero su alma está cautiva en el infierno. Y cada muerte empiezas de nuevo, descendiendo a las mazmorras, rompiendo las leyes del tiempo, exterminando demonios y recogiendo reliquias para, algún día, arrancarlo del inframundo.
La jugabilidad es un híbrido de roguelike y diabloide, donde cada partida es un nuevo intento de construir la configuración perfecta. Aquí no hay configuraciones sencillas: esto no es Vampire Survivors. Aquí hay árboles de desarrollo como laberintos, cientos de combinaciones. Cuando una configuración funciona, lo sientes. Después de una docena de muertes, después de un farmeo infinito, te conviertes en una fuerza ante la cual tiembla el mismísimo infierno. Y entonces juegas. Juegas, según los jugadores, como un poseído.
La atmósfera está a la altura. Música, visuales, estilo: todo está hecho con amor al trabajo, casi fanatismo. Los jugadores elogian el proyecto precisamente por esto.
Pero también hay preguntas sobre el proyecto. El segundo y tercer acto se alargan como goma: todo se convierte en rutina. El endgame es crudo. Aumentar el nivel del Infierno no es un desafío, sino un autocastigo. La progresión es incómoda, las habilidades no se pueden reiniciar parcialmente, los errores con los jefes y las caídas de FPS en batallas densas son una realidad.
¿Entonces, vale la pena jugar?
Si eres fanático de los ARPG, te encantan las configuraciones profundas y no temes el farmeo, sí. Si buscas un juego con carácter, con historia, con ira en cada golpe, con más razón. Hell Clock aún no es una revolución. Pero es uno de los roguelikes más inusuales del año. Aunque no por su jugabilidad.
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: interfaz
- Reseñas: muy positivas (81% de 1914)
- Precio en Steam: 710 ₽.
The Drifter
"No había píxeles tan grandes ni siquiera en la época de Space Quest y Full Throttle", dan ganas de gritar al ver las capturas de pantalla de The Drifter. "Pero el alma de las aventuras clásicas está presente", responderán los desarrolladores. Y, al parecer, tienen razón.
The Drifter no es solo nostalgia retro y un tributo a los clásicos. Es un intento de reiniciar el cansado género de point-and-click, dándole una energía moderna. Y todo esto de un estudio, Powerhoof, al que no se esperaba precisamente en este género. Después de todo, en su portafolio están Crawl, un roguelike de píxeles, y Regular Human Basketball, un extraño meca-baloncesto. Y ahora, un sombrío thriller de aventuras al estilo de Stephen King y John Carpenter.
Eres Mick Carton, un vagabundo con un pasado turbio, al que matan constantemente. Pero cada vez te despiertas un segundo antes de la muerte, con el recuerdo de la iteración anterior. El ciclo "muere, recuerda, sobrevive más tiempo" se convierte en tu arma. El objetivo es desentrañar una conspiración: corporaciones, científicos locos y algo... que definitivamente no es de este lado de la realidad.
A diferencia de las aventuras clásicas, donde haces clic durante horas en arbustos dibujados en busca de un píxel con un engranaje para un mecanismo sin sentido, The Drifter apuesta por la lógica. Así que todas tus acciones son lógicas, desde preparar un cóctel Molotov hasta registrar cuerpos e identificar a un mentiroso. Y debes hacerlo rápido, antes de que te vuelvan a disparar. Por cierto, el control está adaptado para gamepad, una rareza para el género.
Los jugadores están encantados (¡98% de reseñas positivas!). Elogian la cinematografía, como una película interactiva de categoría B, pero con cerebro. La voz, la música, la atmósfera están a la altura. Mención aparte merecen los rompecabezas lógicos, sin soluciones idiotas. Muchos señalan: esto es en lo que hace tiempo que querían convertir las aventuras.
Pero también hay críticas. A algunos jugadores les molesta la falta de animación en las transiciones. Otros creen que la trama a veces es forzada o no revela todo el potencial. Y una tercera voz, más rara pero importante: para aquellos a quienes no les gustan las aventuras, The Drifter seguirá pareciendo una aventura, a pesar de la jugabilidad cíclica al estilo roguelike y la dinámica de aventura.
No hay idioma ruso. Pero no lo critican: el inglés es sencillo, los diálogos son lacónicos y comprensibles. Aunque para un juego con una narrativa fuerte, una traducción sería una gran ventaja.
¿Veredicto? The Drifter no es solo un homenaje retro. Es un intento de reanimar el género, sin borrar su esencia. Tal vez todavía esté un poco crudo. A veces controvertido. Y los píxeles son increíblemente grandes. Pero si echabas de menos las aventuras inteligentes con nervio y estilo, este es tu sitio.
- Compatibilidad: Windows, macOS, SteamDeck
- Idioma ruso: no compatible
- Reseñas: extremadamente positivas (98% de 1514)
- Precio en Steam: 710 ₽.
Drill Core
Drill Core es Deep Rock Galactic, como si lo hubieran creado gerentes eficientes. No eres un minero con un traje espacial, sino un gerente con corbata, con una tableta y un informe. Mientras tu equipo arriesga su vida en las profundidades, tú realizas hazañas en tu puesto. Porque hay algo heroico en aumentar el KPI.
Desarrollado por Hungry Couch Games con el apoyo de tinyBuild, el juego mezcla estrategia de supervivencia, defensa de torres y una estética corporativa absurda. La atmósfera es como una reunión matutina en la mina: lo importante no es lo que sucede abajo, sino cómo se ve en la presentación.
La jugabilidad está en la misma línea: cava de día, no mueras de noche.
Durante el día, gestionas al equipo: los perforadores abren camino hacia el núcleo a través de la roca, los transportistas arrastran los recursos, los de seguridad resuelven los problemas con la fauna local. Por la noche, esta fauna se lanza hacia tu núcleo de energía. Torretas, torres de ralentización, estaciones de apoyo, y tú, como el último bastión y verdadero gerente y protector de la propiedad corporativa, mantienes la defensa hasta el amanecer.
Los jugadores lo disfrutan. Desde la primera misión, engancha: cada contrato es un rompecabezas de recursos, posicionamiento y riesgo. La rejugabilidad es altísima. Y cuando los mineros se comunican en ruso, no solo es conveniente, sino también conmovedor.
Lo elogian por el ritmo, el encanto, el humor negro y la sistematicidad.
Pero después de 30-40 horas, algunos señalan: el juego se rinde. La configuración óptima se vuelve obvia y la estrategia se convierte en rutina. La elección desaparece. Solo queda la eficiencia.
Pero seamos honestos: 30-40 horas de estrategia fascinante no son rutina. Es un regalo. Con esto está de acuerdo también nuestro crítico Maksim Ivanov.
Sí, no hay trama. Sí, los objetivos son formales. Sí, el juego, riéndose de la burocracia, respira ella misma. Drill Core no es para quienes buscan una epopeya. Es para quienes disfrutan del control, la planificación y una configuración perfectamente calibrada. ¿Y no es esa la esencia de una verdadera carrera de oficina?
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: interfaz, voz
- Reseñas: muy positivas (84% de 1545)
- Precio en Steam: 649 ₽.
Vale la pena prestar atención
Fretless — The Wrath of Riffson
Fretless — The Wrath of Riffson es un RPG donde la batalla por la paz comienza con el acorde correcto.
No es un juego de ritmo. No es una estrategia por turnos. Sino un híbrido extraño donde bailan hongos y cada batalla es tu actuación en solitario. Los desarrolladores de Ritual Studios, en coautoría con el YouTuber y músico Rob Scallon, crearon un manifiesto musical pixelado: argumentalmente absurdo, visualmente audaz, sonoramente cargado.
El villano Rick Riffson y su Super Metal Records quieren esclavizar al mundo a través de contratos con el alma. Tú, Rob, el último músico con un corazón puro, debes arruinar la «Batalla de bandas de heavy metal» y devolver la armonía.
El juego está sobrecargado de referencias musicales y te sumerge con gusto en este caos.
Sí, suena extraño. Se juega también extraño. El gameplay es Slay the Spire con una pizca de Brutal Legend. Recolectas un mazo de 16 «riffs», cartas que se convierten en tu arma. Cada instrumento tiene su propio estilo. Los «pedales» y «mods» son como equipamiento que cambia las mecánicas. Y los QTE se pueden automatizar, así que incluso si no eres un maestro de la reacción, al menos demuestra genio táctico.
Los jugadores elogian el proyecto. Lo elogian por la banda sonora (con la participación de músicos reales), la atmósfera, la animación fluida y, sobre todo, porque el juego, aunque corto, está bien hecho y no se desmorona por la molienda forzada. Y no tendrás que volver a jugarlo varias veces para conseguir todos los logros. Se puede recolectar el 100% después del final, los logros no se queman, y este es un regalo raro en la era de la agricultura por la agricultura.
Fretless no es un concierto grandioso en un estadio, sino un sencillo brillante y ligeramente anticuado con un solo perfecto. Cálido, sincero, hecho «para los suyos»: para geeks, geeks de la música y aquellos que entienden lo que es el verdadero rock. Es una pena que no hayan traído el idioma ruso al juego. No estaría de más aquí.
Si estás listo para pasar un par de días en un mundo donde la música es un arma y el ritmo es supervivencia, toma tu guitarra. Y emprende el camino bajo el verdadero rock.
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: no compatible
- Reseñas: extremadamente positivas (98% de 833)
- Precio en Steam: 550 ₽.
Liho el tuerto
Ahora es poco probable que algún niño se asuste realmente con los cuentos populares rusos, incluso aquellos que están hechos para asustar. El ritmo y el estilo de la vida moderna asustan no menos. O incluso más. A Koschei o Liho el Tuerto hoy solo se les puede encontrar en una matiné en el jardín de infantes. Pero los desarrolladores de Morteshka, aquellos que ya nos conquistaron con el Libro Negro, decidieron devolverle los dientes al cuento. Y lo hicieron.
Este es un cuento de hadas en una nueva clave, un renacimiento. Un horror minimalista, construido no sobre sustos repentinos, sino sobre el silencio, el susurro y la sensación de que alguien te está observando, desde detrás de la cortina en blanco y negro de la realidad. En cuanto al gameplay, sí, el juego no abrirá un mundo nuevo. Al igual que otros horrores de este tipo, es más bien un «simulador de caminata» a través de lugares aterradores, donde el miedo no nace en el ataque, sino en la espera.
Pero Liho aquí no es solo una sombra y una sensación. Es una mujer «grande» de un solo ojo, marchita, con movimientos rotos, una voz chirriante y una mirada que parece verte a través de la pantalla. Según el reconocimiento de nuestro crítico Víctor Zaitsev, los encuentros con ella son raros, y el potencial de horror no se revela por completo. ¿Pero es esa la cuestión?
Liho no es un horror en el sentido clásico. Es un cuento de hadas interactivo, una meditación sobre el tema del horror folclórico, donde cada paso es como un hechizo, cada fósforo es como la última esperanza. La mecánica es simple:
Muévete. Ilumina el camino. Resuelve acertijos. Pero no los habituales, sino construidos sobre la lógica de los arquetipos de los cuentos de hadas. Por ejemplo, ¿cómo engañar a una criatura que solo ve la verdad?
El estilo visual es monocromático, cinematográfico, como una película antigua. Solo hay sombras, y en cada una, un significado. ¿Y el sonido? Una capa separada de horror. El susurro de la hierba. El crujido de las tablas del suelo. Y, por supuesto, la «Canción de la oveja». Suena como un hechizo. Como una maldición. Te pone la piel de gallina.
¿Reseñas? Muy positivas.
Sí, algunos jugadores consideran que el juego es demasiado corto, los acertijos son demasiado simples. Muchos esperaban algo a gran escala después del Libro Negro, y recibieron una miniatura. Hay decepción. Pero aquellos que aceptan a Liho en sus términos, como una inmersión atmosférica, no como un horror de acción, están en éxtasis. Elogian el amor por los detalles, el trabajo con las fuentes, las referencias a diferentes versiones del cuento sobre el cíclope.
Y, por supuesto, Portnoi, el compañero del héroe, cuyo trágico destino provoca una simpatía inesperada.
Critican por las transiciones sofocantes, el texto borroso en el libro de cuentos, el sistema de detección no muy inteligente. ¿Pero acaso existe el miedo sin defectos?
¿Comprar o no comprar? Comprar. No solo porque es un juego de desarrolladores nacionales, aunque vale la pena apoyar a los nuestros con el rublo, por supuesto. Sino porque es un buen juego.
No es perfecto. Pero es real. Compra Liho. Y permítete sentir cómo el antiguo miedo, plasmado en los cuentos de hadas de tu infancia, vuelve a estar vivo.
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: interfaz, doblaje
- Reseñas: muy positivas (92% de 473)
- Precio en Steam: 599 ₽.
Primal Planet
Primal Planet es un metroidvania en el que los gráficos de píxeles engañan. A primera vista, retro, simplicidad, nostalgia. Pero detrás de la fachada hay un mundo salvaje y caótico donde los humanos primitivos luchan contra los dinosaurios... y se defienden de una invasión alienígena. Sí, en Primal Planet te espera una historia de ciencia ficción al estilo de la «Edad de Piedra con esteroides».
Desarrollado por un entusiasta solitario con el apoyo de Pretty Soon, el proyecto sigue la fórmula clásica: explora, mejora tus habilidades, regresa a las zonas antiguas con nuevas habilidades. Pero aquí se agregan elementos de supervivencia: recolección de recursos, creación de armas, pociones y antorchas, mejora de habilidades. El mundo se revela lenta y atmosféricamente: desde densas selvas hasta profundidades oceánicas y bases alienígenas abandonadas. Cada nuevo bioma no es solo un cambio de fondo, sino nuevos monstruos, acertijos y pruebas de destreza e ingenio.
Y además, tiene un modo cooperativo local: en cualquier momento, un segundo jugador puede unirse como Sino, un feroz sinosauropteryx. No es solo un compañero adorable: crece, mejora y causa un verdadero caos en las batallas. Especialmente cuando decide agarrar a un tiranosaurio por la nariz.
El sistema de combate no se trata de "golpear y correr". Aquí son importantes la táctica, las trampas, los señuelos y la evasión. A veces, la mejor estrategia es, de hecho, correr gritando.
Las opiniones están divididas. Algunos se alegran: estética pixelada, música atmosférica, mundo vivo donde los dinosaurios se comportan como seres vivos, no como tanques animados. Otros se enfadan. El control no siempre es obediente, la interfaz es confusa, el mapa es borroso y los errores (jefes bloqueados, pantallas negras) arruinan la inmersión. Aún más irritante es el farmeo para los logros y la falta de un marcador para los secretos encontrados.
¿Veredicto? Primal Planet no es una revolución en el género. Casi no hay novedades, los fallos técnicos son evidentes y es poco probable que un desarrollador solitario lo arregle todo rápidamente. Pero si eres fan de los metroidvanias, estás dispuesto a hacer la vista gorda ante las "enfermedades infantiles" y sumergirte en un universo loco donde dinosaurios, cavernícolas y extraterrestres conviven en un mismo mundo, el juego definitivamente merece una oportunidad.
- Compatibilidad: Windows
- Idioma ruso: interfaz, doblaje
- Reseñas: muy positivas (90% de 189)
- Precio en Steam: 710 ₽.
Everdeep Aurora
Everdeep Aurora es un juego de plataformas atípico y atmosférico. El estudio Nautilus Games ha lanzado un juego que puede estar a la altura de proyectos tan maravillosos como Animal Well o Nameless Cat. Tal vez no en escala, pero sí en atmósfera. Everdeep Aurora es una soledad pixelada en el estilo de los gráficos CGA: solo cuatro colores en la pantalla y píxeles grandes, pero una atmósfera melancólica fluye constantemente desde la pantalla del monitor.
Eres Shell, un gatito que se despertó bajo tierra después de un apocalipsis de meteoritos. La madre ha desaparecido. El mundo ha enmudecido. Y estás solo con el silencio, las plataformas y la sensación de que alguien te está observando. No hay enemigos aquí. Pero la ansiedad está en cada paso.
La jugabilidad es una mezcla de plataformas, rompecabezas al estilo sokoban e investigación. Cava, empuja barriles, busca pasajes ocultos, completa misiones sencillas. Las mejoras abren nuevos caminos, pero la principal recompensa no es el progreso, sino la continuación de una buena historia sobre la amistad y la ayuda mutua. La música es viva, cambia con cada nivel, al igual que el estado de ánimo.
Pero el juego no perdona los errores. Actualmente no hay puntos de guardado convenientes. Si caes en un agujero, te lanza diez minutos atrás. Sin previo aviso. Sin oportunidad. La interfaz es extraña, algunos rompecabezas son abstractos hasta la irritación, especialmente aquellos que solo los desarrolladores entienden. La progresión es corta, la trama es simple, el final es controvertido.
Y aún así, los jugadores lo elogian. Elogian la banda sonora, que engancha desde la primera nota. Elogian los gráficos, donde cada píxel es como un trazo en un lienzo. Elogian la atmósfera meditativa, en la que te sumerges desde el primer minuto. Everdeep Aurora no es para todos. No es un juego de plataformas hardcore ni una historia desgarradora.
Para algunos, Everdeep Aurora será un juego extraño e incómodo. Para otros, uno de los hallazgos más conmovedores del año.
- Compatibilidad: Windows, Switch
- Idioma ruso: interfaz, subtítulos
- Reseñas: muy positivas (88% de 116)
- Precio en Steam: 710 ₽.
Becoming Saint
Becoming Saint es un roguelike-estrategia con ambiciones. Un estudio poco conocido intenta combinar varios géneros a la vez: táctica en tiempo real, dilemas morales y un simulador de predicador religioso del siglo XIV. Según la idea, eres un futuro santo, que elige su doctrina (misericordia, ascetismo o incluso herejía) y viaja por la Italia medieval para convertir ciudades a su fe y luchar contra los infieles.
Visualmente, el proyecto es lacónico y minimalista, sin píxeles, pero con humor negro y un estilo reconocible. Una idea interesante: la fe aquí no es espiritualidad, sino un recurso que se puede gastar como maná. Al principio, esto realmente intriga.
La jugabilidad se basa en ciclos: primero respondes a tres preguntas filosóficas (obteniendo ventajas), eliges una ubicación y entras en batalla. Tus seguidores, figuras de píxeles, "intercambian creencias" con los enemigos. En teoría, las batallas deberían ser tácticas: hasta 16 tipos de unidades, fortalezas y debilidades, sinergias, mejoras. En la práctica, todo se reduce rápidamente a un autobattler. Solo puedes dar instrucciones generales, y no hay control real.
Los jugadores también señalan otros problemas. Mecánicas como las bendiciones y las maldiciones casi no tienen un efecto visible. El control es torpe, la interfaz es confusa. La economía parece especialmente extraña: estás obligado a alimentar a todos los seguidores, incluso a los que quedaron en las ciudades conquistadas. Si no hay suficiente comida, huyen, la reputación cae. Al mismo tiempo, no puedes detenerte, desarrollar la infraestructura o acumular recursos: cada turno debes seguir adelante. Esto conduce rápidamente al colapso.
Muchos señalan que el juego parece no saber qué ser: estrategia, simulador político o experimento filosófico. La jugabilidad no siempre cumple las promesas. Sin embargo, el concepto es elogiado. La banda sonora, la atmósfera y el humor negro encuentran a sus fans. Para aquellos que no temen los experimentos, el juego puede gustarles, especialmente por un precio simbólico.
No recomendaremos Becoming Saint. Pero si te gustan los proyectos indie ambiguos y no te arrepientes de gastar 500 rublos en algo extraño, pruébalo. De lo contrario, es mejor echar un vistazo a otros juegos de la selección.
- Compatibilidad: Windows, macOS, SteamDeck
- Idioma ruso: interfaz, subtítulos
- Reseñas: principalmente positivas (77% de 101)
- Precio en Steam: 550 ₽.
