La trituradora de carne más conmovedora del año. Reseña del anime "Chainsaw Man - La película: Arco de Reze"

El anime aparece cada vez más en la pantalla grande, a menudo explotando el interés de los fans en las secuelas. Sin embargo, el debut cinematográfico de "Chainsaw Man" destaca por el hecho de que el cambio de formato no parece un intento de atraer a los espectadores a los cines a toda costa. Por el contrario, se convierte en una forma de transmitir la fuente original con la mayor precisión posible, sin perder la dinámica, los acentos emocionales, la lógica interna y la profundidad semántica. En este material, analizamos en qué se diferencia el "Arco de Reze" de la primera temporada y por qué vale la pena ver este torbellino de sangre y sentimientos en la pantalla grande, incluso si te rompe el corazón.

Un mundo donde los miedos toman forma

"Chainsaw Man" es una adaptación del manga de Tatsuki Fujimoto, cuya acción se desarrolla en un mundo donde los demonios nacen de los miedos humanos. El protagonista, Denji, de dieciséis años, vive en la pobreza y está endeudado hasta las cejas, hasta que un contrato que hace con un demonio motosierra lo convierte en un híbrido y lo lleva a servir como cazador de demonios en la Oficina de Seguridad Pública bajo el mando de la misteriosa Makima.

La primera temporada del anime del estudio MAPPA se convirtió en una sensación, cautivando a los espectadores con una combinación única de acción sangrienta, humor negro y emociones inesperadamente sinceras. La película "Chainsaw Man - La película: Arco de Reze", que se estrenará en los cines rusos el 4 de diciembre, continúa la trama inmediatamente después del final de la primera temporada y adapta los capítulos del manga del 38 al 52. Cuenta la historia de la vida cotidiana aparentemente rutinaria de Denji, quien, después de los eventos recientes, tiene la oportunidad de respirar por primera vez, reflexionar sobre su nueva vida e intentar comprender sus sentimientos por Makima y su propio lugar en el mundo.

Una lluvia repentina sorprende a Denji en una cabina telefónica, donde también se refugia una chica de pelo lila llamada Reze, que trabaja en una cafetería cercana. Este encuentro casual cambia su vida: por primera vez, alguien le presta atención no por su fuerza o habilidades, sino simplemente como ser humano, de forma sincera y cálida. Y a pesar de sus sentimientos por Makima, no puede resistirse a la abierta y bondadosa Reze. Así comienza una de las historias más conmovedoras de amor adolescente, que ocupa casi la mitad del metraje de la película.

Una calma cálida antes de la tormenta

La primera mitad de la película se basa en la dinámica suave, casi cotidiana, de la relación entre Denji y Reze. Esta es una decisión inesperada para una franquicia que se suele percibir a través del prisma de la acción desenfrenada, pero es aquí donde la película muestra su madurez. MAPPA ralentiza conscientemente el ritmo, elimina las escenas ruidosas, renuncia a la estructura fragmentada habitual y da a los personajes espacio para simplemente ser: hablar, reír, coquetear torpemente, compartir detalles que en el momento parecen infinitamente más importantes que cualquier evento global. Todo en estas escenas funciona para que el espectador sienta la intimidad, rara en "Chainsaw Man", el aliento del momento y la ligereza de la que solo es capaz el primer amor.

Aquí hay muchos episodios maravillosos, desde un baño nocturno en una piscina vacía hasta la canción de Reze en ruso bajo la lluvia. Contar sobre ellos en detalle sería casi un crimen contra aquellos que no están familiarizados con el manga. Tales espectadores solo pueden ser envidiados: no saber nada es la mejor manera de dejar entrar esta parte de la historia. Es esta mitad tranquila y brillante la que se convierte en la base dramatúrgica de la película. MAPPA la construye como una trampa emocional, dando al espectador tiempo para relajarse, examinar el lado humano de Denji, sentir la química entre él y Reze, creer en la posibilidad de una vida normal y al menos por un momento sentir su sabor.

Lo más notable es que esta trampa se cierra en los primeros segundos de la película. La canción de apertura IRIS OUT de Kenshi Yonezu crea una ilusión engañosa de ligereza: la melodía suena como si comenzara una película sobre la juventud y el romance. Levanta el ánimo, introduce al espectador en un estado de apertura emocional, y el lenguaje visual de la primera mitad retoma esta ola.

Líneas suaves, una paleta apagada, movimientos suaves de la cámara, luz cálida de las escenas cotidianas: todo funciona para crear una sensación de simplicidad y calidez, como si MAPPA suavizara conscientemente la nitidez habitual de "Chainsaw Man". Esta es una decisión intencionada, establecida precisamente para la primera mitad de la película, construida como un capítulo íntimo y de cámara. Pero si se mira la película en su totalidad, su estilo visual difiere notablemente de toda la primera temporada.

La primera temporada, filmada bajo la dirección de Ryu Nakayama, buscaba el realismo cinematográfico y creaba el efecto de una producción "viva": utilizaba colores apagados, ligeramente "sucios" y líneas suaves y borrosas. La película de Tatsuya Yoshihara, por el contrario, da un paso hacia el manga y la expresividad animada. Las líneas se vuelven más gruesas y claras, los colores más brillantes, los movimientos más bruscos y emocionales. Así, MAPPA acerca conscientemente el lenguaje visual al estilo de Fujimoto, convirtiendo el "Arco de Reze" en una obra artísticamente más cercana al manga original.

Detonación de la normalidad y rugido de la motosierra

Poco a poco, las nubes se espesan en el fondo, tanto en sentido literal como figurado. Fujimoto recuerda: en su mundo, el concepto mismo de normalidad es una sustancia frágil, y la idílica no puede durar para siempre. Toda esta hermosa historia es necesaria para, bajo un ensordecedor torbellino de fuegos artificiales, destrozar la serenidad, abrumando al espectador con treinta y cinco minutos de acción ininterrumpida, intransigente, espectacular y sangrienta, por la que muchos se enamoraron de "Chainsaw Man".

La puesta en escena de la acción aquí es inventiva hasta la desfachatez: MAPPA parece desafiar al espectador y gritar: cuando vean esto, intenten decir que no está creado para la pantalla grande. Aquí hay batallas urbanas a gran escala y escaramuzas de cámara donde el espacio se reduce a unos pocos metros, y a veces la acción cambia por completo a una vista "en primera persona" para colocar al espectador lo más cerca posible del epicentro de lo que está sucediendo.

Y cuando Denji, montado en su compañero Shark, maniobra entre edificios de varios pisos bajo el ataque de las explosiones del Demonio Bomba, la película demuestra una audacia y una dinámica que realmente solo se sienten en el cine. Al mismo tiempo, MAPPA vuelve a demostrar su combinación característica de animación 2D y CG cuidadoso, que realza la escala pero no desentona con el estilo visual del manga.

A pesar de la escala, la acción no se convierte en una atracción sin sentido. Incluso cuando toda la pantalla se inunda de explosiones multicolores, los héroes no se pierden en el fondo, gracias a las precisas soluciones de cámara, visuales y de color. Lo principal es que la acción aquí mantiene una conexión emocional con los personajes: cada sacudida, cada ataque, cada cambio de ubicación están subordinados a la historia, y no al revés. A diferencia de muchos otros animes donde las escenas de batalla a menudo sirven como rellenos de vacío, aquí se siente que continúan la narración, traduciendo los sentimientos y emociones de los héroes al lenguaje de la acción.

Es por eso que la película se siente más madura de lo que cabría esperar de una película de acción pura, y más profunda que toda la primera temporada en su conjunto. Puede ser rápida y loca cuando arroja a los héroes a un torbellino de eventos, pero al mismo tiempo no olvida que el espectador no solo vino por el espectáculo. El "Arco de Reze" lleva el arco dramático a una culminación trágica y emocionalmente pesada, que provoca sentimientos encontrados y deja un nudo en la garganta: Fujimoto sabe cómo crear personajes de los que te enamoras junto con el héroe, y escribir historias con un regusto amargo.

La película se estrenó en Japón en septiembre, y desde entonces me he encontrado repetidamente con críticas incluso negativas dirigidas al director Tatsuya Yoshihara y su equipo, lo cual es, por decirlo suavemente, extraño. Ninguna decisión de la trama aquí es una invención de MAPPA. Por el contrario, el largometraje "Chainsaw Man" lleva la precisión de seguir el manga al absoluto, subordinando todo a esta idea, desde los trazos y contornos más pequeños de los personajes hasta el amargo final del "arco de Reze".

Esta historia encajó orgánicamente en el formato de un largometraje: la presentación concentrada permitió lograr esa fuerza emocional, que en el formato de una temporada sería mucho más difícil de lograr. Al mismo tiempo, aunque no es la parada más grande en el desarrollo de Denji, es significativa a su manera, ya que deja una huella profunda dentro del héroe. Tendrá que experimentarla junto con él, porque le esperan pruebas mucho más difíciles.

Diagnosis

"Chainsaw Man - La película: Arco de Reze" es más que una simple continuación de la popular serie de anime. La cinta resultó ser autosuficiente, emocionalmente rica, espectacular, pero lo más importante, completa. La película combina escenas de cámara y acción a gran escala, haciéndolo sin fallas de género: la transición del romance a la tragedia sangrienta no parece brusca, es lógica y está construida dramatúrgicamente con precisión, sin caídas, utilizando cada minuto del metraje para preparar un poderoso golpe emocional.

MAPPA abordó la fuente original con una rara delicadeza, sin improvisaciones ni intentos de "mejorar" el manga, pero con atención a cada detalle. Esto definitivamente será apreciado por los fanáticos leales y, posiblemente, sorprendido por aquellos que no están familiarizados con el original. Sin embargo, para sentir el contexto, vale la pena ver la primera temporada; solo tomará una noche. Al final, estas montañas rusas emocionales bajo el rugido de una motosierra definitivamente valen la pena.

Y aquí es apropiado recordar las palabras de Makima: solo una película de cada diez realmente engancha, y algunas de ellas incluso pueden cambiar la vida. Esta, tal vez, no cambie la tuya, pero definitivamente la hará más brillante durante una hora y media.