My home is my prison. A review of the indie horror LUTO
The debut game from the Spanish studio Broken Bird Games immerses the player in the depths of the human soul. Instead of banal screamers and pursuing creatures, there is an unsettling walk through a house that lives its own life and reflects the broken mind of the protagonist. In our review, we will analyze how the game makes you experience both fear and catharsis, and why it is an example of worthy indie horror games.
LUTO — дебютная игра испанской студии Broken Bird Games, выполненная в духе P.T., где главный герой странствует в собственном доме и исследует её потаенные секреты. Проект был анонсирован два года назад. Тогда же разработчики представили демо-версию, сразу привлекшей внимание любителей хорроров.
Игра позиционирует себя как хоррор, но тут нет монстров. Главным врагом выступают собственные чувства героя. По мере прохождения появляются странные помещения, пугающие записки и мрачные тайны. Медитативный темп, головоломки и проломы четвертой стены немного противоречат заявлениям разработчиков, назвавших свой проект «психологическим хоррором», но его мрачная атмосфера держит игрока в напряжении.
Сюжет в чертогах разума
Главным героем этой истории является Сэм — обычный человек, который по необъяснимой причине не может покинуть свой дом. Каждое утро он повторяет один и тот же ритуал: просыпается, умывается перед разбитым зеркалом и собирается на работу. Но каждый раз, когда пытается выйти, он снова оказывается перед треснувшим зеркалом в ванной и цикл начинается заново.
Постепенно знакомый дом перестаёт быть тем местом, где можно чувствовать себя в безопасности. Коридоры растягиваются до бесконечности, двери выводят в неведомые пространства, а комнаты то появляются, то исчезают, словно живут своей жизнью. Привычное убежище превращается в кошмарный лабиринт, отражающий надломленный разум героя.
Игра не торопится раскрывать все карты. История подаётся фрагментарно: через записки, рисунки из детского альбома, зашифрованные фразы на стенах и редкие реплики Рассказчика — загадочного голоса, одновременно направляющего игрока и сбивающего с толку. Из-за этого игроку будет труднее понять происходящее. На протяжении всей игры мы можем выстраивать догадки по поводу отношений в семье Сэма и в финале нам полностью объяснят, в чём заключается первопричина всех переживаний протагониста.
Главными темами LUTO выступают горе, вина, депрессия и страх перед собственной утратой. Сэмюэль переживает травматические события из прошлого. А мы становимся свидетелями разрушительного влияния этих чувств. Вместо прямого драматизма здесь господствуют метафорические образы: лабиринты — это тупики разума, замкнутые циклы — отражение застывшего времени, призраки — тени воспоминаний, от которых невозможно избавиться.
Само психическое состояние героя не вызывает ужаса. Оно показывает внутренний мир человека, находящегося на тяжелом положении, и поднимает необычные житейские вопросы: каково это — переживать горе, с которым сталкиваешься вновь и вновь? И как выйти из этого состояния?
Хотя Luto аккуратно работает с проблемой, подобные нарративы не всем приходятся по вкусу. Некоторым игрокам такие истории кажутся излишне наигранными, чрезмерно драматичными или даже оторванными от реальности — ведь не каждый способен представить себя в ситуации героя, переживающего настолько глубокую депрессию и замкнутость в собственных страхах.
Тем не менее подобные игры выполняют важную функцию: они напоминают, что проблемы психического здоровья, горя и утраты существуют, даже если затрагивают относительно небольшой круг людей. В игровом сообществе такие темы стоит периодически поднимать и проговаривать не только ради тех, кто действительно сталкивается с подобным, но и чтобы формировать у остальных понимание и сочувствие. Даже если большинство игроков никогда не окажутся в таком положении, такие истории помогают взглянуть на ситуации и эмоции, которые обычно остаются за пределами массовой культуры.
Самокопание игрового процесса
Значительная часть игрового процесса связана с исследованием пространства, поисками предметов и решением загадок. Многие из них требуют внимательности: нужно изучать рисунки, расшифровывать надписи и находить подсказки в окружении.
Головоломки – самая сильная, но неоднозначная механика этого хоррора: часть из них оригинальные и умные, заставляют думать и внимательно следить за деталями. Например, задача на определение номера телефона. Для его решения нужно собирать страницы с зарисовками и выявить в них определенные закономерности. Но есть такие загадки, замысел которых слишком абстрактен. Из-за этого приходится обращаться за советами на сторонние сайты с советами по прохождению.
Всё, что игрок может делать — ходить, бегать, вглядываться, чтобы внимательнее изучить детали, и взаимодействовать с предметами. Механики предельно минималистичны, но большего нам для разгадывания загадок не нужно.
Помимо исследования пространства и решения головоломок, LUTO периодически ломает привычные правила, разрушая четвёртую стену и усиливая чувство тревоги. Иногда из тёмных полос по краям экрана начинает появляться некая безмолвная сущность, пристально наблюдающая за игроком, что вызывает ощущение, будто само пространство осознаёт наше присутствие. А в определённые моменты рассказчик берёт контроль над процессом настолько, что игра просто выключается по его прихоти, вынуждая игрока самостоятельно запустить её снова.
В финальных главах разработчики решают пойти ещё дальше: визуализируя разрушение психики Сэма, они переносят нас в «тестовые зоны» и на старые, сырые уровни с неприкрытыми триггер-зонами и техническими элементами. Эти пространства выглядят как набор вырванных из контекста игровых фрагментов, что создаёт особую атмосферу ужаса — здесь сама игра ощущается нестабильной, словно ломается вместе с разумом героя.
Хоррорная составляющая матерым фанатам жанра покажется слабой. Напряжение строится на ощущении беспокойства и эмоционального давления. Дом, выступающий в роли главного антагониста, будет мешать в расследовании, а его пространственные парадоксы — лишать игрока чувства ориентации в пространстве, но ничего более.
В звуковом оформлении доминируют приглушённые бытовые шумы: тихие шаги, скрипы половиц, едва слышное дыхание за спиной. Тишина и паузы часто пугают сильнее, чем резкие звуки. Саундтрек минималистичен и уступает место эмбиенту, усиливая эффект присутствия.
Игра активно использует контраст холодных и тёплых тонов. Свет и тень становятся инструментами давления: уютный свет может внезапно обернуться тревогой, а яркие сцены — источником страха. В некоторых эпизодах зернистый эффект и игра света создают иллюзию движения в темноте, заставляя мозг дорисовывать угрозу.
В игре есть скримеры, но их мало и представляют собой внезапное появление существа в простыне со стикером на лице. С другой стороны, каждая подобная сцена имеет своё обоснование. После них игра не заканчивается: подобные сцены продуманы разработчиками и имеют своё сюжетное обоснование.
Diagnosis
Luto — это не хоррор в привычном понимании, а медленный психологический опыт, исследующий темы утраты и депрессии через атмосферу, метафоры и необычные приёмы. Разработчики попытались создать проект, одновременно испытывающий на прочность вашу психику и интеллектуальные навыки.
Потому игра не всем понравится: её медленный темп, упор на решение загадок, абстрактная подача сюжета и эмоциональная тяжесть могут отпугнуть любителей динамики. С другой стороны, она короткая – её можно пройти за несколько часов, а значит ценители страшных рассказов на ночь получат интересный опыт.
***
Права на все изображения в материале принадлежат Broken Bird Games.
